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Chopin: Waltzs@Stanislav Bunin

暫くバッハが続いた。こればっかり聴いていると頭全体がバロックになってしまう・・。 ということで気分転換してショパンのワルツ。華やかこの上ない珠玉のピアニズムだ。


ショパン　ワルツ集／ブーニン

ワルツはご存知、三拍子の舞曲であるが日本ではヨハン・シュトラウス親子が有名で、曲としてはウィーンナーワルツ、具体的には美しき青きドナウ等が連想されるのではないだろうか？

一点の曇りもなく美しく華やかにオーケストレーションされたウィンナーワルツとは異なって、ショパンのワルツは華麗さと優雅さの中に憂いや「ため」を含んだ成分からなる微妙なピアノ独奏曲であり、サロンでの男女の舞踏を想定して作られている。

ショパンはワルツの他にもマズルカとポロネーズといった故郷ポーランドの田舎民族色が色濃い三拍子の曲を多く書いたが、ワルツに関してはフランス的というか割と垢抜けたアーバンな旋律が多い。

Op.18が華麗なる大円舞曲と愛称付けられているし、Op.34の三曲には華麗なる円舞曲と名付けられている。またOp.64の一番は子犬のワルツとしてつとに有名。

出ているCDは大体が14曲、もしくは17曲の全集というスタイルであり、それは市販されている独奏用ピアノ譜がその二種類であることに由来していると思われる。しかし、これ以外に遺稿として2曲が数えられているので、現存する楽譜としては19曲のワルツがあるということになる。

例によってこの曲集は店頭で平積みになっているとついつい手が出てしまって同じタイトルのCDが溜まってしまう。並み居る名ピアニスト達の名演奏が目白押しだが、その中から比較的マイナーなこれを紹介。マイナーすぎて遂に廃盤になってしまった様で、中古サイトにしか載っていない。

だが、存在はマイナーだったが演奏はド派手である。去年だか一昨年だかデビュー20周年とかでリサイタルを催したようだが最近は元気なのだろうか？　Op.34の三番を弾いたショパンコンクールのエキセントリックなステージが忘れられない。

（録音評）
1986年、メロディアの録音。メロディアらしい軽く明るい音色が特徴だ。スタインウェイなんだが、まるでカワイのピアノみたいなシルキーな音色。音質云々ではなくブーニンの超絶技巧を純粋に楽しみたいものだ。

J.S.Bach: Goldberg Variations BWV988@Glenn Gould etc.

このバッハ作品番号は、いわゆるゴルドベルグ変奏曲に割り当てられている。

バッハは日頃より親交のあったカイザーリンク伯爵という人から頼まれて書いたとされるが、そのモチーフはオリジナルで書き下ろした物ではなくバッハの二番目の妻であるアンナ・マグダレーナの楽譜帳に載っているサラバンドからアリアを抜き出し、それを基に30編の変奏曲を書いたものとされる。この曲名は、この伯爵に仕えていたバッハの弟子のヨハン＝ゴットリープ・ゴールドベルグから付けられた。その当時、伯爵は病気がちで眠れぬ夜が続いていたそうで、夜な夜なゴールドベルグが伯爵の為に隣室でこの曲を弾いたという話である。

録音では、グレン・グールドのピアノによるものが圧倒的に著名であり、また世界中で愛聴されてきた。取り分け日本ではグールドの熱狂的信奉者が多く現在でもその人気は絶大だ。こちらは1955年のセンセーショナルなデビュー盤、モノラル録音のこれ、

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こちらは1981年の再録音で、これもベストセラーで現在も不動の地位を確立。

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殆どのピアニストはこの曲を録音しているだろう。ケンプやブレンデルの演奏も記憶に残る。最近（でもないか？）では熊本マリの録音も評価が高かった。

ここではやはりチェンバロによる正統派のレオンハルト盤



例によってテレフンケンのLPの買い直しバージョン。だいぶん古いが演奏はストイックさを通しつつも穏やかで正確なテンポ取り。ワーナーなので元はTELDECレーベル。

（録音評）
1965年の録音とされるので、先のイギリス組曲より古く、BWV1065の日記で取り上げた録音と同一時代と考えられる。まぁ、古い割には聴ける品質だと思うが昨今の超ハイファイを期待してはならない。その向きにはトン・コープマンや最新の曽根麻矢子＠SACDハイブリッド等をお勧めする。

J.S.Bach: English Suite BWV806～811@Leonhard

昨日に引き続きバッハの古典組曲である。BWV806～811は、イギリス組曲の全6曲に割り当てられている番号だ。

作曲は先のフランス組曲より古くて1708～1717（ヴァイマール時代という）とされている。BWV番号もフランス組曲の前となっている。何故イギリスなのかは例によって良く分からない。バッハは前奏曲付組曲と呼んでいたようで、確かにアルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグなどのフレームの前にプレリュードが付いている。

例えば、憂愁の旋律を湛えたイ短調のBWV807（2番）は、チェンバロ協奏曲の様な快活で長いプレリュードを持ち、その後アルマンド、フランス風のクーラント、サラバンド（変奏リフレイン付き）、ブーレ（二つ）、ジーグという複雑ながら基本部は割と舞曲組曲のフレームに忠実な形式を取る。

さきのフランス組曲より華美で豪勢な雰囲気がなく、質素にして質実剛健な古典組曲。長調よりも短調を基調に切々とつま弾かれる主旋律と鮮やかな展開部が特徴だ。まぁ、こればっか聴いていると悲しくなってくるが・・・。

例によってkadenzaさん的にはこれしかないだろう。これはSACDハイブリッドだし、Classe OMEGA SACD2でお洒落に聴きたいところだ。

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では、私のお薦めは、というと、



http://www.hmv.co.jp/product/detail/1492731
http://www.hmv.co.jp/product/detail/1492728

レオンハルトは実直で厳しい弾きっぷりのチェンバリストなのだが、このイギリス組曲は何故か楽しそうに弾いている。厳めしさはなく、そうは言っても持ち前のテクニックと盤石のバッハ解釈には揺らぎはない。抑揚のつかないチェンバロで抑揚を聴かせる教科書的演奏だ。

（録音評）
1973年録音で、SEONレーベルのLPレコードの全集を遙か昔高校生時代に買った。廃盤になって忘れていた頃にソニーがマスター原盤を買ったのか譲り受けたのかは知らないが、何と！　去年から「レオンハルト・エディション」なるシリーズものがドバッ！と出てきた。レオンハルト・マニアには嬉しい限りだ。その中の2枚である。音質は現代のデジタルにはない瑞々しいものであるが、当時のLPとはちょっと音が違うみたいだ。リマスターによりノイズ除去や位相整合などが行われているのだろう。超高音質を期待してはいけないがまぁ行ける。

J.S.Bach: French Suite BWV812@Keith Jarrett

BWV812～817はフランス組曲1番から6番に割り当てられている目録番号である。

このフランス組曲という愛称は誰が付けたかは判っておらず、バッハ自身はクラヴィーアのための組曲と名付けている。従って鍵盤楽器による演奏を想定しているだけであって、ピアノやオルガンの演奏でも良いことになる。

フランス組曲という呼び名はフランス的な風合いを伴っているためにこう呼ばれるようになったと言われているが良く分からない。作曲年代も分かっていないが、1722年頃と推測されているそうだ。それは、バッハが最初の妻と死別後、二人目の妻アンナ・マグダレーナと1721年に結婚し彼女に最初に贈った曲集「クラヴィーア小曲集」（1722年）に、このフランス組曲の1番～5番が既に含まれていたという理由から。

この曲はいずれも数曲の舞曲より構成されており、第1番からアルマンド、クーラント、サラバンドと続き、最後はジーグで締めくくられている。アルマンドはフランス語でドイツという意味の語で、4拍子の落ち着いたリズムの舞曲、クーラントはやや速いテンポの活発な舞曲でフランス式では2分の3拍子もしくは4分の6拍子、イタリア式では4分の3拍子もしくは8分の3拍子、サラバンドは古いスペインの舞曲で、ゆったりとした3拍子のリズムを持っている。ジーグはイギリス由来の軽快で速い舞曲と言われ、拍子は8分の3、6、12拍子のいずれかである。

2番と4番に例外的に出てくるエールというのは、イタリア語で言うアリアのことで歌謡風の音楽である。従ってエールは舞曲ではなく舞曲による組曲の中にしばしば挿入された器楽曲と言える。同じく2と4番に出るメヌエットはフランスの上流社会で流行した優雅で気品漂う舞曲で落ち着いた4分の3拍子、4番に出てくるガヴォットは同じくフランスの上流社会で流行した明るく快活な舞曲で通常4分の4拍子で3拍目から始まる弱起。

という具合で、当時の世の中で愛好されてきた舞曲形式のフレームワークを用いて構成されているのだが、こうしてみるとフランスとは少ししか関係がないのである。

古い定石はリヒター、アーノンクール、レオンハルト、バルヒャあたりだが、今日の推薦はこれ：

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キース・ジャレットのフランス組曲。出た当時、賛否両論が吹き出し結構話題になった。善し悪しで言えば悪いかも知れないがとてもチャレンジャブルでストイックな演奏。でも、ジャズ・ピアニストの弾くバッハか？　と身構えて聴き始める分にはなんて事はない、まぁ普通の演奏だ。

チェンバロという楽器はピアノの前身とされる鍵盤楽器であるが、ピアノと大きく異なりタッチによる強弱が出せない。それはピックが弦に打ち落とされる速度が一定だからだ。そこで、強く表現したい音符は楽譜の指定よりも僅かに遅れて、即ちディレーを掛けて前拍より浮き立たせる事により強調する。

が、この演奏の場合のディレーの掛け方は独特であり、例えばレオンハルトの明確なディレーとは全く違う物だ。このジャズ特有の揺らぎの様なルバート（というかジャズ風に言えばスウィング）が消し切れていないところがキースの演奏であることを雄弁に物語っている。

（録音評）
1991年、ニュージャージーのCavelightスタジオでの録音とある。ECMレーベル特有の澄んで細い音場に割と大きめのチェンバロが定位する。チェンバロは動作ノイズの大きい楽器だが、それを余すところなく捉えている。濁りのない再生は割と困難だと思われる。

J.S.Bach: Cembalo Concerto BWV1065@Leonhard

色々調べたが、このCDは現在国内では手に入らないかも知れない。
（註：　2007年11月現在、旧テレフンケンのヴァルヒャ全集が発売されている。単発はない模様）

http://www.jsbach.org/leonhardtconcertiforharpsichordandstringsgustavleonhardtedition.html

試していないが、ここで聴くことが可能かも知れない（有料？）

http://webserver.cm-lisboa.pt/fonoteca/cgi-bin/info3.pl?10228&CD&1

BWV1065は四台のチェンバロのための協奏曲であり、バッハのチェンバロ協奏曲中最も器楽構成が大きいものである。憂いに満ちた、しかし力強い旋律が壮麗に打ち鳴らされる、耳に残る印象深い曲で、もう随分前から愛聴している。

この曲はバッハのオリジナル作品ではないことは有名な話しで、ヴィヴァルディの L'estro Armonico Op.3（いわゆる”調和の幻想”）のNo.10「四つのヴァイオリンのための協奏曲」という小規模な弦楽協奏曲が原曲である。四つのヴァイオリン・パートを三台のチェンバロと一台の通奏低音へとバッハが編曲した作品である。原曲と聞き比べてみるのも一興だ。

グスタフ・レオンハルトという人はオリジナル楽器と楽譜、器楽編成に拘ったチェンバリスト／指揮者であり、このCDも現存するオリジナル・チェンバロ（スミソニアン博物館収蔵品と記憶する・・）の忠実なレプリカ楽器を用いて収録されている。

このCDも例によってLPレコードの買い直しであり、元はテレフンケン・レーベルの5枚組みLPであった。テレフンケンはその後TELEFUNKEN-DECCAと運営形態を変え現在に至る。このCDのTELDECレーベルとはその略なのである。

（録音評）
良くも悪くもテレフンケンの音である。この時代のテレフンケンの輸入LPは盤質も録音も素晴らしかったがCDに焼き直されてもその特徴は変わらない。限りなく透き通った背景に渋いチェンバロやバロック・ヴァイオリンが繊細且つ大胆に響き渡る。真空管アンプのガッツリした直線的な音質に通ずるものがある。さすがテレフンケン(^_^)（＾＿＾）。