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Lefebure-Wely: Organ Works＠Joris Verdin

リチェルカーレというマイナーレーベルの新譜から、Louis James Alfred Lefebure-Wely（ルイ＝ジェームス・アルフレッド・ルフェビュール＝ヴェリ）[1817-1869]というロマン派期のオルガン曲作家のCD。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/2599072

ルフェビュール＝ヴェリ
・『六つの奉献唱』 op.35（全曲）
・『宗教的瞑想』 op.122より4曲
　アンダンテ／オーボエ管のレシ／葬送行進曲／聖体拝領唱
・オルガン独奏のための『田園的風景』

ヨリス・フェルディン（オルガン）

HMVサイトにマーキュリーの解説が出ているが、表現としては確かにその通りで、ショパンの曲想をオルガンで演じたものといえば遠くない言い方だ。また、シューマンやブラームスといったドイツ楽派の硬質感を伴ったロマンチシズムも少し見せながら、リストのような思いも付かない独創的な和声も随所に登場する。どの曲も呆気にとられるスペクタクルなのだが、やはり冒頭の六つの奉献唱に度肝が抜かれた。

オルガンはCavaillé-Coll, Notre-Dame de Bonsecours, Rouenとある。パリではなくルーエンという街にあるノートルダム聖堂らしい。燻し銀のように渋くて、ざらざらの肌触りが心地よい重厚な音色の古典オルガンだ。

（録音評）
音場が極めて深く、上下左右にも非常に広範囲な拡がりを見せる。残響が豊かで美しく、礼拝堂の内部で乱反射しながら消えゆくストップの音が印象的だ。

特筆すべきは超低音の収録で、これは凄い！　並の装置やセッティングでは危機感を覚えるほどの低音パイプの音であるが、元々低域までレンジが伸びきっていない装置であれば何も聞こえないだろう。音というよりも聖堂内部の生きた脈動という感じで、全身を包み込む厳かなこの振動は独特である。


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J.S.Bach: Lute Works＠Paul O'Dette

ここのところ外出が多くて、音楽をゆっくり聴く時間がなかなか取れないでいる。日記を書くのは久し振り。今週も外出予定があるので余り聴けない。

今日はハルモニア・ムンディの新譜で、リュートで奏でるバッハの作品集から。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/2592726

J.S.バッハ： リュート曲集 第1集

1. シュスター氏のためのリュート用作品 イ短調 BWV 995
　（原曲：無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調）
2. パルティータ ヘ長調 BWV1006a
　（原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番ホ長調)
3. ソナタ ト短調 BWV1001
　（原曲：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第1番ト短調）

ポール・オデット（13弦バロック・リュート）

リュートはかなり古い歴史を持つ古楽器で、見た目にはビルマの竪琴、日本の琵琶に酷似している。典雅な音色もまた互いに似ている。それもそのはずでこのリュートが祖先となって東洋へ伝来したのが琵琶たちだからだ。

上の奏者の解説に（13弦バロック・リュート）とあるが、これは13コース・バロック・リュートの翻訳誤りだ（http://harmoniamundi.com/usa/album_fiche.php?album_id=1189）。通常は最高音コースを除き、一つのコースに2本の弦を張って調律し、これを同時に爪弾く恰好になっているのだ。つまり、この場合だと12×2＋1で25本の弦が張られていることになる。

リュートは現代において合奏に使われることは殆どないし、またリュートのためのオリジナル作品もそれ程多くは残されていない。以前に取り上げたヴィオール属（ヴィオラ・ダ・ガンバ）と同様にフレットを持つ弦楽器であるが、やはり音量と操弦法の観点からヴァイオリン属によって駆逐されていった楽器と言える。しかし、ピチカートのみで演奏されることから言えば現代のギターがその子孫として生き残っていると言えなくはない。

BWV995は本来はチェロのための作品であるが、このバロック・リュートの最低音弦は辛うじて通奏低音を奏でることに成功している。やはり楽器サイズから言って低域は苦しい。しかし、このポール・オデットという人の技術は確かであり、ボウイングによるスケールよりもピチカートによるスケールの方が緻密で正確な旋律を刻めているという印象。

BWV1006は有名な無伴奏Vnパルティータだが、1006aは明らかに作者自らの手によってリュート用に編曲された作品である。しかしバッハ自身がリュートを演奏したのか否かは分かっていない。これはなかなかの出来映えで、Vnで聴くのとは違う趣だが適度な緊張感と共に華やいでくつろげる独特の雰囲気はリュートの天国的な響きのためか？

BWV1001は1006とペアリングされることの多い無伴奏Vnソナタだ。こちらはオデットの編曲によるものかも知れないがライナーノーツを全部読んでいないので分からない。時間軸の揺らぎを最大限に使ったいわゆるアゴーギクの多い演奏で、バッハ作品の演奏としては珍しいエモーショナルなもの。

（録音評）
Harmonia Mundi HMU907438、2006年3月の録音とある。音質は非常に良好だがピチカートを捉えた収録としてはフィンガー・ノイズや輪郭強調が抑制された落ち着いた音調。だが、残響成分は彫りが深く、それでいて楽器のボディーは明確に、そして原寸大で描かれている。

スピーカーケーブルやアンプなどの高域にキャラクタが乗った要素があるとたちどころに刺激臭を発するという類のCDであって、本来の姿で再生するのは予想外に難しいかも知れない。オーディオ的な快感は少ないかも知れない。非常に洗練された「大人」のサウンドだ。


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第13回・真空管オーディオフェア ＆ ミニオフ会

三連休の頭の土曜、kagurazakaさんにお招き頂いて掲題のフェアに行ってきた。場所は淡路町駅から歩いて数分の距離にある昌平橋の損保会館。こちらは15年ほど前に業界共通試験の試験監督として訪れて以来、久し振りだったが、建物は更に随分と古ぼけた様子だった。

幾つかの主要管球アンプ・ビルダーがブースを構えていたが、殆どが精彩に欠けたデモ内容で訴求してくるものは無いようだったが、kagurazakaさんの（有）イーディオのブース、及びカイン・ラボは一定水準をクリアした内容だった。カイン・ラボの方はそこそこの品質のトールボーイSPシステムでそこそこの音質でLPレコードでのデモ（チャイコ・序曲1812年ｗ）を行っていた。

イーディオでは、もうこちらでしか聴けないと思われる稀少なマンガーユニットをOTL真空管アンプ（写真）で鳴らすデモが主体で、新作3Wayトールボーイもお目見えしていた。音源はノートPC一台という潔さでMSB社DAC付きプリで音量調節を行っていた。マンガーは即席で製作されたという厚板で組んだ小型方形エンクロージャに収められており、メーカー製品版のSideKickとは一線を画する低音を出していた。これはこれで十分にハイクォリティなサウンドであって、kagurazakaさんが仰るような寝室専用システムとするには勿体ない音圧であった。中高域は地味ながら澄み渡ったもので空間再現性は非凡なものがあった。一方、低域は管球OTL特有のダンプが余り効いていない緩い特性が奏功してか逆に芳醇で聴きやすい演出となっていたのは組み合わせの綾か？

フェア全体として眺めると、高価格な管球アンプにあてがわれるスピーカーの音質が概して粗悪であり、何を訴求したいのかがさっぱりであった。合計数百万円の管球アンプセットをゼネラルオーディオ級の普及スピーカーで鳴らしたところでその効能は見えづらい。ついでに言うと掛かっていた試聴音源がまたまた意味不明な粗忽なものばかりで五月蠅さばかりが耳に付いた。

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その後、同行したPさん、Cordon BleuさんとともにCordon Bleu邸での久し振りのオフ会となった。暫くオーディオを鳴らされていないと仰るシステムは確かになるほど硬くてほぐれていなかった。しかし、Pさんが色々と機器の接続を換えて組み合わせを試していたところこの美音のダイヤトーンは本来の能力を徐々に発揮し始めた。ピアノの美しさが第一の特徴と言ってよいこの3Wayブックシェルフが奏でるスタインウェイ、そしてファツィオリの音色は極上の響きであった。

美味しいお酒の数々、ありがとうございました　＞　Cordon Bleuさん


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Russian Violin Concertos＠Julia Fischer, RNO, Kreizberg

今日は新譜ではない。3年程前にリリースされたユリア・フィッシャーのペンタトーンでのデビュー盤だ。このところ若手ヴァイオリニストではユリアが気に入っていてレコード屋に足を運ぶたびにペンタトーンの従前リリースを探して買っている。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/1807035

Russian Violin Concertos: Khachaturian, Glazunov and Prokofiev, concerto No. 1

Julia Fischer/Russian National Orchestra/Yakov Kreizberg

ハチャトゥリアン：ヴァイオリン協奏曲 ニ短調
プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第１番 ニ長調 op.19
グラズノフ：ヴァイオリン協奏曲 イ短調 op.82

ユリア・フィッシャー（vn）
ヤコフ・クライツベルク指揮 ロシア・ナショナル管弦楽団

ハチャトゥリアンのVnコンは聴いたことがなく、勿論手持ちもないのでちょうど良い機会だと思った。うーん、いかにも近代ロシアっぽい洒脱な風情の曲である。チャイコやラフなどのドップリした浪漫路線とは一線を画した作風で、どちらかというとショスタコやプロコ、晩年のバルトークに近い和声を使っている。演奏はどうだろう？　初めて聴くので何とも言えないが朗々とした演奏ではなかろうか。

プロコのVnコンはユリアのノリが音にも現れた逸品で、多少の荒っぽさも見せつつポップで華やか、そしてシャープなパッセージ展開を見せる。なかなかスリリングで聴かせられる。但し奇を衒った解釈ではなく質実剛健なものだ。

グラズノフは一転してベタな感情移入型解釈で、作風に合わせた演奏なのか？　実に叙情豊か、悪く言えば演歌のサビっぽい歌わせ方だ。超絶技巧はなりをひそめ、テンポ・ルバート、デュナーミク、そして糸を引くようなポルタメントを駆使した柔和だが彫りの深い解釈だ。

これがデビュー盤とは恐れ入る。才色兼備であって、Vn以外にPfもプロとして十分な能力を持つという。

（録音評）
Pentatone Classicsレーベル、PTC5186059、SACDハイブリッド盤、PCMレイヤーのみの試聴。2004年09月25日の録音とある。例によってPolyhymnia Internationalの制作でマイトナーDSD-ADCによる録音だ。音質は近頃のペンタトーンよりも地味でブリリアンスが少ないものだ。しかしステージ再現や奥行きのリアルさは今と共通していて大変に傑出したものである。素晴らしい。

最近の録音は1750年製作のガダニーニを使用していると書かれているが、このCDでは日本音楽財団からレンタルしているBoothという1716年製作のストラディヴァリウスと書かれている。最近返却してしまったのか、はたまた2本を使い分けているのかは分からない。ストラディヴァリらしい細身でフローラルな音色が見事に捉えられている。


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Liszt Recital@Polina Leschenko

今日も女流ピアニストのCDから。優秀演奏家の超絶演奏を超絶的な音質で録音するavanticlassicの新譜。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/2580596

1 J.S.バッハ／リスト編：前奏曲とフーガ イ短調
2 J.S.バッハ／ブゾーニ編：シャコンヌ
3 グノー／リスト編：歌劇『ファウスト』のワルツ
4 リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調

ポリーナ・レスチェンコ（Pf）

レスチェンコはEMIからデビューしていて、アルゲリッチ主宰のルガーノ・フェスティバルにも出演している。そして、この中のCD3でシュニトケのソナタを好演している。しかし、何故か突然に脈絡なく気鋭のavanticlassicからこの素晴らしいアルバムをリリースしてしまった。

この夏、すみだトリフォニーでNHKのテレビ番組「ぴあのピア」の収録があって、レスチェンコはこれにも特別出演したらしく、その時の模様が放映されたときには大きな反響を呼んだらしい。残念ながら見ていないが。その映像を見るまでもなくこのCDを聴けばレスチェンコの真価が全て理解できてしまう。

このCDにはリストや、その縁あるピアニスト兼作曲家ブゾーニらのJ.S.バッハに捧げるオマージュとも言えるトランスクリプション群、そして著名なソナタが収録されており、なかなか重厚な構成である。

バッハの作品そのもののピアノ編曲版は、怒涛のようなデュナーミク、目眩くアゴーギクにより一気呵成に加速しながら綴られていく。瞑想的で淡泊、静粛なプレリュードとフーガが、大波荒れ狂う大海を勇壮に進む船が激しく上下に揺さぶられながら前進していくが如きのドラマティックな解釈で演奏される。

最初から最後まで固唾を飲んで聴くとはこのことで、一瞬のたじろぎも許容されない程に凄まじい集中力と圧倒する超絶技巧に飲み込まれてしまう。気が付くと最後のソナタを残すだけとなっていた。

レスチェンコの感情表現の起伏は非常に大きく、それを支える操鍵技巧は揺るぎなく精密かつハイスピードだ。昨日取り上げたデゼールも技巧的には最高レベルなのだが、それとは異なる一種の凄みを持っているのだ。なるほど若い頃のアルゲリッチに通ずるものを持っている。

またリスト弾きとしてのテクニックはアンドレ・ワッツを凌駕しているかも知れない。昨今で言えば小菅優のリストもなかなかに巧くて聴かされるのであるが、レスチェンコの怒涛の演奏を聴いてしまうと残念ながらやや平坦と言わざるを得ない。レスチェンコを女流と称するにはやや問題があるかも知れない。

最後のソナタだが、これまた激しく重厚な演奏であり、それでいてパッセージの驚異的な速さは鈍重さの微塵も感じさせない。一気に咳き込むようなアチェレランドに入るや、ぱっと緩解するリタルダンドに転じたりと、これまた息継ぐ暇もないほどの縦横無尽さである。

聴いた後は無音に浸りたいほどの脱力感と疲労感が残った。毎日聴き続けられる演奏ではないかも知れないが、麻薬的な魅力を持った一枚である。

（録音評）
avanticlassicレーベル、5414706 10272、SACDハイブリッド盤。DSDレイヤーはP邸にて試聴、PCMレイヤーは自宅にて試聴。両者の差は僅かなプレゼンスと空気感の違いで、PCMの方がより実体的、DSDは空間再現で一日の長がある。

とにかく等身大のスタインウェイが丸々見えている臨場感が凄い。レスチェンコのハイスピードな豪腕で弾き倒され悲鳴を上げるハンマー、弦、スチールフレーム、響版が非常にリアルに描写されている。ピアノ録音としては今まで聴いた中で一二を争う出来映えだ。残響等の処理も非常に巧く、眼前に広大なステージが拡がっていて、その中央にピアノがポッと浮かび上がるのだ。すぐそこで弾いている気配感が強く感じられ気味が悪いくらい。

現代を代表する超優秀録音盤と言える。音楽的にもオーディオ的にもこれを凌駕するピアノ録音は希有だろう。


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