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Beethoven: P-Con#5@Pletnev/Gansch RNO

久し振りにDGの新譜から、プレトニョフが自ら弾く皇帝だ。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/2522996

日本国内盤はこちら↓


ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調 op.73「皇帝」
　ミハイル・プレトニョフ（ピアノ）
　ロシア・ナショナル管弦楽団
　クリスティアン・ガンシュ（指揮）

ベートーヴェンの交響曲、協奏曲チクルスを精力的に制作してきたプレトニョフは以後、指揮者に専念するんだそうで、この皇帝が最後のピースと言うことになる。

プレトニョフらしい内省的でクールな皇帝であり、ガンシュ＆RNOの叙情的なアシストとは対照的で理知的で分析的なピアノが際だつ出来映え。好き嫌いはあると思う。

若かりし頃、皇帝、グリーグOp.16、チャイコン1番の三曲に関してはピアノ譜で練習したため馴染みも深く、演奏に触れるたびに局所的解釈、カデンツァの弾き方等が気になるにはなるのだが、このプレトニョフのピアノはなかなかスマートで格好がよろしいのである。こういった青白い炎（ほむら）が立ち上るような透徹されたカデンツァは、極端に技巧的な運指と打鍵時の強烈な制御能力がなければ不可能だろう。そう言った観点で見るとかつてのギレリスやワイセンベルクの系譜の弾き方なのかもしれない。なかなか秀逸な演奏だ。

（録音評）
DGの輸入盤、4776417、通常CD。録音は2006年9月3日、ボン、ベートーヴェンハレでのライヴ録音。音質は典型的なDGのもの。明るめの音色にブロードな音場展開、甘ったるい残響はいつものDGだ。エコー成分はデジタル・リバーブの補助で得ている可能性もある。

なんと、この盤ではMaillardがプロデューサーに昇格しているではないか。今まではプロデュース兼トーンマイスターという例はあったが、トーンマイスターには別のスタッフを単独で充てている。最近はDGをめっきり買わなくなったので今頃になって気が付いたと言うだけのことかもしれないが。

　Producer & Project Coordinator: Matthias Spindler
　Recording Producer: Rainer Maillard
　Tonmeister (Balance Engineer): Bastian Schick
　Recording Engineer: Jurgen Bulgrin
　Piano Technician: Louk Nelissen


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Brahms: String Quintet#1,#2@Vienna String Sextet

PAN CLASSICSの新譜、と言ってもこのレーベルが休眠した2001年頃には一旦リリースされていたものが全て廃盤扱いとなり、今回復刻の形でリ・イシューされたもの。当時流通したのはごく少量だったと思われる。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/2636195

ブラームス：

　弦楽五重奏曲 第1番 作品88
　弦楽五重奏曲 第2番 作品111
　弦楽六重奏のための｢夕べの調べ｣作品42-1(合唱曲より編曲:ﾙﾄﾞﾙﾌ･ﾚｰｵﾎﾟﾙﾄ)
　弦楽六重奏のための｢夜警｣作品104-1(合唱曲より編曲:ﾙﾄﾞﾙﾌ･ﾚｰｵﾎﾟﾙﾄ)

ウィーン弦楽六重奏団

この素晴らしい作品にして素晴らしい演奏だ。完璧主義者であったブラームスが満を持して編み出した珠玉の五重奏曲は二つ、メロディー・メーカーたる面目躍如と言ったところだ。ブラームスはモーツァルトの五重奏曲の優秀さを常に認めていて、どうもそのコンプレックスからか晩年まで五重奏曲を書いていなかった。いや、書いてはいたらしいがVn2、Va1，Vc2の構成に拘泥して様々な試みを続けてきたらしい。やはりVcが2挺だと厚ぼったくなるという壁は打ち破れずVaを2挺としたモーツァルトのスタイルに帰着して生まれたのがこの2曲だったそうだ。

ウィーン弦楽六重奏団は2004年に発展的解散をしており、いまや正式には彼らの演奏を聴くことは出来ない。かつては精力的に活動する模様がNHK-FMやBSハイビジョンでも多く流れたが、姿を消して暫く経った今頃になってこのCDに出会うとは思わなかった。

一番は言うに及ばず、二番の一楽章アレグロ・ノン・トロッポはなんと艶やかで光り輝くことか。ブラームスはクララ・シューマンに贈ったこの曲の深層に何を込めたかったのかは窺い知ることはできないのだが、実に伸び伸びと真っ直ぐに喜びを表現しているし、このアンサンブルの真骨頂と言える技巧と感情の重ね合わせの妙が本当にマッチしていると思う。この二曲の演奏としてはBPO八重奏団（EMI盤）に並ぶ、いや、溌剌さではそれを凌ぐ決定版と言ってよいかもしれない。

（録音評）
Pan Classicsレーベル、PC10127、通常CD。録音年月日は2000年1月と少々古い。音質はまずまずといったところ。反響の多い背景らしく少々暖色系の空間、そして明るい楽器の音色が特徴。割とオンマイク気味で録られていて楽器は前方へ定位する。その分、克明な弦と弓のタッチが楽しめるが、ちょっと煩いというきらいは否めない。


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Gershwin/Ravel Cycle 2@Roge, de Billy/RSO Wien

OEHMSの新譜、SACDハイブリッドから、ガーシュインとラヴェルのチクルス第二弾（因みに第一弾は未聴）。同時代を生き、親交もあり、そして意外な共通点も多かった時代の寵児二人に焦点を合わせたアルバムだ。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/2680544

The Gershwin/Ravel Cycle

Gershwin:
　An American in Paris
　Rhapsody in Blue

Ravel:
　Piano Concerto in D major (for the left hand)

　Pascal Roge (piano)
　RSO Wien, Betrand de Billy

パリのアメリカ人とは、言うまでもなくガーシュイン本人の事を意味する有名な標題音楽である。ガーシュインがパリを訪れたときの新鮮な驚きで釘付けとなった目線で描かれた、パリの街の様子が生き生きとした名曲だ。

ガーシュインはパリには数回渡航しているのだが、1920年代初頭、敬愛するラヴェルやプロコフィエフ、ストラヴィンスキーら、パリで活躍する作家を訪ねて作曲の手解きを請うたというエピソードが残っている。結局、最初の訪仏ではラヴェルがアメリカ旅行中だったか何かで接見は叶わなかったようだが後にニューヨークで初対面を果たすことになった。そのときにラヴェルに教えを請うた時、君はガーシュインという一流作曲家本人なのに、ラヴェルの二流の弟子になりたいのかね？　などと軽くいなされたとか。その後、ガーシュインは再度パリを旅行しラヴェルと再会を果たす。後に二人とも脳腫瘍に掛かってしまい手術の後に他界してしまうのだが・・。

ラプソディー・イン・ブルーは名曲中の名曲で演奏機会も録音も非常に多い。しかし、ここへ来てまたまた名演の登場だ。恐ろしく精密で、それでいてダイナミックなデ・ビリーの解釈は独特、そして何よりロジェの静謐にしてリリシズムの神髄を見せつけるピアノ独奏が光る。何とも叙情的でメローな演奏だ。

左手のP-Conは、ラヴェル自身がガーシュインの影響を受けたと述懐している、ジャズっぽい要素を取り入れた中間部を持つ一楽章形式の名曲。

この演奏は唖然とさせられるほどの完璧な完成度と克明な描き込みが凄い。決して破綻することがない理性的な解釈と演奏なのだが熱狂的なクレッシェンドに何もかもが突き動かされる感覚に囚われる。前半のレントでのピアノの歌わせ方はロジェの特異世界ならではの呪術的なもの。ウィーン放送交響楽団の正確無比にして若々しいバックも秀逸。

比較としては、ブーレーズ／ツィマーマンのCDが少々俗っぽく感じてしまうほど、格調とダイナミズムが高いレベルで整合している名演奏だ。

（録音評）
OEHMS Classicsレーベル、OC623、SACDハイブリッド。録音は2006年5月、2007年1月,3月、ウィーン、ORFオーストリア放送局ゼンデザールとある。DSDマスタリングはPolyhymnia Internationalが担当。

未体験ゾーンの超高音質盤。SACDレイヤーがCDレイヤーを圧倒的に凌駕する。空気感と楽器の実在感が素晴らしい録音であって、レンジ、音場の広さ、オケの定位、ピアノの臨場感とどれをとってもトップクラスの出来映えだ。

音色は無色でブリリアンスや帯域ごとの強調感は全くない。強いて言うならば非常に地味で漆黒の音色傾向だ。


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Solo Piazzolla@Manuel Barrueco

アメリカTONARレーベルのちょっと前の新譜から、ピアソラのギター・ソロ作品集。演奏するのはバルエコというギタリストで、当代を代表する人物だそうだ（初めて知ったが・・）。4つの作品からなるCDで、一つを除いて他の楽器からギター向けにバルエコ自身が編曲したもの。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/2685263

ソロ・ピアソラ／マヌエル・バルエコ（ギター）

1.Invierno Porteno(Arr. Assad/ Barrueco)
2.Verano Porteno(Arr. Assad/ Barrueco)
3.Five Pieces
4.Tango-Etudes(Arr.Barrueco)

Manuel Barrueco(g)

個人的にはピアソラは余り聴かない作曲家の一人。別に嫌っているわけではない。オーディオ愛好家の間では少し前からピアソラが非常に人気があり、オフ会などで耳にする機会も多いのだが、ましな演奏＆録音を聴いた試しがなくて何となく敬遠していたのだった。

従って聴いたことがあるのは有名なリベルタンゴとアディオス・ノニーノくらいだ。その次に有名なのが「ブエノスアイレスの四季」という4部構成の作品らしいが、ここにはその中から冬と夏が取り上げられている。

どれもが哀愁に充ち満ちたピアソラらしい暗鬱とした作品だ。しかし裏返せば落ち着いた、つまりテンションが低くなった心の襞を慰めるには好適な曲想とも言えよう。

色彩で言えば褐色、いや、もうちょっと微妙にくすんだセピア色がぴったりか。明るくもなく暗黒でもないがちょっと翳っている具合の心象だろう。

このバルエコという人のギターは非常に巧い。技巧的な面はもとより感情表現の起伏が大きくとても図太い解釈と展開を見せるギタリストである。

このCDは2008年度のグラミー賞・クラシック独奏楽器部門にノミネートされたと、ジャケットに金色のステッカーが貼ってあった。

http://www.grammy.com/Grammy_Awards/50th_show/list.aspx

ここのCategory 103に確かにリストされている。残念ながら受賞は逃したようだ。

夜、眠る前にこのCDから何トラックか聴きながらナイトキャップなどしているとその日に起きたことが自然と反芻されてくる。

（録音評）
TONARレーベル、TONAR 70715、通常CD。アルバムジャケットの写真やライナーの構成は全てセピア色ということで、ここに収録されているピアソラの曲風から連想させられる色彩感と全く一致する。

そして音質だが、これもまた驚くべき事にセピア色そのものの調音なのである。高域を意識的にカットし、中域をふくよかにすることによりギターの胴鳴りと弦の直接音を強調している。ホールトーンや残響と言った間接音、音場情報は高域のカットのために後退したものとなっており、それはやむを得ないことなのだろう。ピッキング・ノイズなどは盛大に入っているのであるが高域を絞ることによりマスキングされ、寧ろ刺激的な付随音を徹底的に排除した感のあるマスタリング手法だ。オーディオ的に云々すべきアルバムではなく、セピア色の音に心ゆくまで浸かるためのハイセンスな音楽アルバムと言える。


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Chopin: P-Con#1 & 2@Boris Berezovsky/Nelson, EOP

お気に入りMIRAREの新譜からボリス・ベレゾフスキー／パリ室内管弦楽団によるショパンのPコン。ボリス・ベレゾフスキーという同姓同名のロシア人事業家がいるが、このCDで弾いている人物はそれとは別人だ。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/2667931

Chopin: Piano Concerto No.1, No.2

Boris Berezovsky(P)
John Nelson(Cond), Ensemble Orchestral de Paris

La Folle Journee au Japonにもたびたび登場するロシアの気鋭ヴィルトォーゾ、ベレゾフスキーが弾く華麗なPコンだ。その甘いマスクからか日本のご婦人方の間でも静かなブームのようだ。バックのパリ室内管弦楽団は半民半官で運営される比較的新しい楽団だ。

この人、予想したよりも豪腕をならすピアニストではなかったが、確かに技巧的には素晴らしいものがある。ロマンティックな弾き方でもなく、求道的というか、殆どアゴーギクを使わず直進性の強い解釈が主体で歯切れは良い。

ショパンもリストも殊更ピアノ曲に特徴を見せた作曲家であったが、なぜか二人ともPソナタはそれぞれ3曲、1曲、Pコンに関しては2曲しか書いておらず、それも名曲中の名曲に数えられるだけに演奏機会も録音機会も多い。

そんななか、これはなかなかにフレッシュなアルバムと言って良いだろう。ネルソン／EOPの演奏はデュナーミクに富んだダイナミックで若々しいもので、ちょっと荒れた弦と統制を半ば無視して咆哮するホーン・セクションはライブ的な趣である。名門オケの洗練された霞たなびく老獪な演奏スタイルとは無縁だ。

それをバックにショパン特有のメロディアスな旋律を弾くベレゾフスキーはオケとは対照的に大人しくて少々抑制が効きすぎという感もある。もうちょっと音量を出してデュナーミクを盛り立ててもいい気がするが、この冷静さがこの人の持ち味なのかもしれない。硬軟を鮮やかに使い分けるアンスネスとどことなく比較してしまっている聴き方が良くないのかもしれないが。しかし、パッセージをことごとく精密な運指でもって超高速に弾き抜けていく様は爽快だ。

（録音評）
MIRAREレーベル MIR047、通常CD。笑ってしまうほど楽器が見える。ざらついた弦が更にザラザラに、ちょっとバラバラにまとまりを欠くオケの粗をこれでもかと言うほどに抉り出している。

極めて高S/Nの背景音場はとても深く、音像はキリリと締まってディテールの解像度は生半可なものではない。そしてこのホールの残響の消え入り際の美しさが非常に印象的。

パースペクティブとしてはホール客席の最前列から7～10列目位から聴いている雰囲気であり、スタインウェイが鋼が弾けるように生々しい音を出している姿もはっきりと映し込まれている。久々に目が覚めるほどのリアリスティックな収録だ。

いよいよDP-85がその威力を発揮し始めたと言える最初の未体験ゾーンであった。1トラックから最後のトラックまで、何かに吸い込まれるように一気に聴かされてしまった。MIRAREの録音は恐るべしである。


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