MusicArena

Shostakovich: Sym#1,2,3@Barshai WDR

去年買ったこのショスタコ交響曲全集をツラツラと聴いているのは以前の日記にも書いたとおり。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/166390/ref=796930

順番をどうしようかと思案したが、頭から行くことにする。

交響曲第1番ヘ短調　作品10
交響曲第2番ロ長調「十月革命に捧ぐ」作品14
交響曲第3番変ホ長調「五月一日」作品20

1番はショスタコがごく若い頃の作品。レニングラード音楽院の卒業制作で1924年～1925年頃の作曲とされる。ショスタコの前衛性は前面には出ておらず聴きやすい作品。但し、度数の多い（9～12度くらいか？）対位法を多用するなど既に特異な歩調は聴いて取れる。4楽章形式のかちっとした作品。



2番はかなり大胆な一楽章形式の曲で、後半には合唱部を伴うドラスティックな作品。前半は殆ど調性の感じられない上下する弦セクションの回音（クラスタ）に管が単発的で離散的な有調性の旋律を刻み、気分は非常に不安定。ウルトラ対位法というのを使っているらしいがその威力をスコア無しで体感することはない。

一転して後半は体制賛美の原始ソ連を想起させる勇ましい合唱。ロシア語はよく分からないが世の解説によれば「これこそは旗、これこそは生ける時代の名。10月よ、コミューン、そしてレーニンよ」等と唱和しているらしい。

3番も2番と連続性が感じられる一楽章形式の曲。2番と違って前半は調性が感じられる大人しめの展開。Cordon Bleuさんに言わせればいわゆるミニマル系の乗りかも知れないがちょっとダルだ。後半はやはり政治的な賛美歌となっているが2番に比べればエネルギーは離散的で特徴が感じられない。何度聴いても捕らえ所がない曲で、聴く側の辛抱を要求する曲だ。ちょっと苦手。

一々録音評はしないが、元々が極めて透明な音質であり、昨今パワーアップしたeARの静寂感が更にプラスに作用し、驚くべきクリアネスを達成している。WDRの楽器群は素晴らしい音色と響きを持っている。以前にちょっとだけ感じていたざわつきが消えると演奏の重層感が明らかに増すのだ。


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Acoustic Reality eAR1001のインシュレータ

久しぶりにオーディオのネタを・・。

eAR1001を導入して一年半弱と言うところだが、アンプの底部に貼り付けてあるインシュレータというかゴム脚がおかしくなってきた。ゴム脚自体がおかしいのではなくて、接着するために貼ってある両面テープが劣化したのである。




※上の写真はオリジナルのゴム脚が付いている底板。左側写真の左上の脚の両面テープがとろけてズレている。右側写真は脚を拡大したところ。

eAR1001は埃の堆積が目立つため一週間に一度くらいは掃除をする。ラックの棚板にも埃が溜まるのでアンプを動かして掃除する。動かすと粘着力が落ちた両面テープのため脚が脱落したり貼ってある場所が移動したりするf(^ｰ^;

で、いい加減にいかれた粘着力で騙し騙し使っていたのだが、貼り付け具合や貼る場所によって音が変わると言うことに数ヶ月前から気が付いていた。最初は気のせいだと思ったのだが再現実験を何度も実施して確信するに至った。

そう、eARの再生音は筐体の設置状態に敏感に左右されるのである。このアンプ、高域に僅かな「ざわつき」の様なものが最初からあって、それはICEpowerの癖かと思っていた。低域に比べ高域のインピーダンスが比較的高く、即ち高域に行くにつれてダンピングファクターが落ちるせいだと思っていた。

が、上にステサン誌を積んだり、脚を外して直置きしたり、木製キューブを挟んでみたりと色々試すと高域の「ざわつき」具合が変化するのである。また、強奏部の中域にも風呂場臭い混濁が認められるCDが希にあって、それもCDの録音のせいだと思っていた。しかし、設置状態を色々変化させるとこれが見事に治まったりするのだ。

で、分かったことは割と固い脚だとキャンキャンした中高域になり、クッションなどの柔らかいものの上に置くと静かで落ち着いた音になるということ。どうやらeAR自体が、音声信号に応じて微小領域で振動し、それが再生音に反映されているようなのだ。

まぁ音の変化はそれはそれであっても不思議なことではないし、今すぐに何とかしたい、ということではないのだが、それよりかは劣化した脚をすぐに何とかしなければ厄介で・・、ということで劣化した両面テープを一度綺麗に剥離してから付け直すか・・、と思っていた。

その矢先、ちょうどSNSで知り合った　よっちゃんさんという方から、自らが企画・開発されたというインシュレータをご紹介頂いた。メールを数回やり取りしてお話を伺っているうちに、これは結構行けるかもしれないとの確信に近い閃きが来た。

※下の写真はインシュレータの新兵器「ミラクルボタン」の製品パッケージ、拡大写真だ。



よっちゃんさんのインシュレータはミラクルボタンという商標名で、マイナスイオンを発するという特殊シート、磁器とミラクルリキッドラバーという振動吸収能力が極めて高い素材のサンドイッチで出来ている。

よっちゃんさんが手持ち在庫のミラクルボタンを2セット分けて下さるというのでお願いしたところ直ぐに到着した。

eARの配線を外し、粘着力の劣化したゴム脚を指で外す。力を入れなくてもポロポロと取れる。底板に付着した粘着剤は一部硬化していて上手く取れないので無理せず放置(^_^)（＾＿＾）。

ミラクルボタンの磁器製ボタンにスリーエムの両面テープを貼り、eARのオリジナルゴム脚が付いていた場所に取り付けた。

マイナスイオンが効果を発揮し始めるまで3～5分掛かるとおっしゃるのでその通りにする。

－－－

早速試聴に移った。まず定番の謝肉祭。あれれ・・・全然違う雰囲気だ！。ん？　全体に凄く静か。元々キャン付くCDじゃなかったはずだが、いままでキャン付いていたということがはっきりと聴き取れる。ボリュームが無限大に上がりそうなくらい底無しの静けさだ。勿論、音量自体は大きいのだが全然五月蠅くない。というか元々五月蠅くはなかったのだが更にS/N感が向上した。それと弦楽器がガラッと変わった。「わざつき」がフッと消えたせいか、弦が生演奏とそっくり！　そうそう、この感触！！！

謝肉祭でのクレーメルのVnは時に刺激的にキーキー悲鳴を上げているのだが、これがちょっと濡れた悲鳴に変化し、胴鳴りが非常に良く聞こえるようになった。また、象や亀で主役として登場するCbは本物の楽器と区別が付かないくらい低域が深い。弦楽器っぽいと今まで思っていた音には明らかな付帯音が含まれていたようだ。

気付くと最終トラックが終わっていた。サウンドステージが更に更に広く深くなり、立ち込めていたモヤ（今まで気が付いていなかったのだが・・）が消え去ってクリアそのものだった。元々演奏者の気配や息遣い、擦れ音などのノイズが沢山入ったCDだったが、それらの背景ノイズが一段と大きくなった。というか、ノイズフロアが下がったためにこれらの微小情報が際立ったと言う方が正しい表現かも知れない。

改めて設置してあるeARをしげしげと眺める。ちょっと指で小突いてやると一瞬プルン！と揺れてピタっと止まる。プルン！ピタ！　これの効果なんだろう(^^ゞ　いやマイナスイオンが効いているのか？　残念ながら後者は確かめようがないわけだが・・。

アナログ機器に制振処理を施すと音は静かになるが逆に楽器らしい音が死んでしまうとか、オーバーダンプ気味にすると気配感や臨場感が後退するという現象が古くから観察されて来たが、このインシュレータはそうではなく、相反する要素を両立させているようだ。うーん、本当だろうか？

ということで、大規模編成のCDを掛けた。マラ3＠ブーレーズVPOはもう少し華やいだ残響だと思っていたがそうではなく適正な拡がりの地味系の音だ。楽器は美音と思い込んでいたがヴィンテージ楽器特有の馥郁たる音色だった。何と素晴らしい録音なのだ。

マラ1＠ブーレーズCSOについてはシカゴ・オーケストラホールの冷涼なホール感が美点だと思っていたが、更にその確信を深める結果となった。また、ひたすら直進しては炸裂するブラスのビームは、実はれっきとした球面波で、CSOのブラス隊の音は実に豊かなのであった。プリアンプのモードをモノラルにするとラッパが奥の方から弦セクションの頭を超えて伝播してくるのがはっきりと分かる。この録音は本当に生っぽく録れている。

そして、演色傾向が強い、と度々文句を言っていたマラ2＠ブーレーズだが、どうやら宗旨変えをしなければならない。これは基本的に3番と同じ残響がするCDであって非常にナチュラルだ。やはりVPOの弦はただ単に美音であるという話しではなかった。

ということは・・、今まで割と掛けるのが難しくて破綻気味だったブラPクァルテット１番@アルゲリッチetc.も聴き返さなければならない。結果、なんのことはない、実に太くて実在感のある弦楽器群なのであった。ピーキーな音がする楽器は一つもない。クレーメルのVnだってふくよかで優しいのである。スタジオ録りのくせにライブと殆ど変わらない「見える定位」だった。テンポが二段階くらい遅くなったような錯覚に囚われる。

極めつけはフランク／Vn、Pのためのソナタ@アルゲリッチ＋シュワルツベルク。もう笑うしかない。本物の超優秀収録音だった。トリッキーでエキセントリックな演奏かと思っていたら、着実で基本に忠実な演奏だった。これもやっぱりテンポが数段遅くなったような錯覚に囚われる。不思議・・。


うーん、思い出すのがJeff Rowland MODEL501の音だ。やはりあのアンプにもシュワシュワした一種のざわつきがあった。こういったグミのような超弾性的物質で振動をキャンセルする仕組みにはなっていなかったと思うが、この独特のハイエンド・シュワシュワ感はあの航空機グレードのアルミ合金ケースの固有音だったのかも知れない。

今まで四半世紀を超える永い時間をオーディオと共にしてきた。アクセサリというジャンルとも永らく付き合ってきたが、メリットだけでデメリットがないアクセサリというのはほぼ皆無だった。

今回のよっちゃんさん開発になるプニュプニュなインシュレータは一晩だけの付き合いではあるが、どうやらしっかり裏付けられた効能が備わっているようで、今のところデメリットらしきものは見当たらない。インシュレータで音が変化するという経験は数多くしてきたがここまで劇的に音楽を音楽らしく聴かせてくれるインシュレータは初めてだ。よっちゃんさん同様、多くの人に勧めたいとは思わない。本当に価値あるものの存在は、ちょっと勿体なくて人に言いたくなくなるものだ。よっちゃんさんには深く感謝する。


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Tchaikovsky Sym#4@Ashkenazy,NHK SO

去年、Pさん邸でオフ会が開催されるのに先立って、試聴スタンダードとして買ってきた一枚。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/1076545

チャイコフスキー：　交響曲第4番ヘ短調 op.36
ＮＨＫ交響楽団、ウラディーミル・アシュケナージ（指揮）

たまに聴きたくなるチャイ4だが、まぁ、これは安心出来る地味系の演奏で、ジワジワと悲哀が伝わる好演だ。スタンダードとして所有するに相応しい出来映えと言える。例によって派手な演出は一切無い。

アシュケナージがN響の音楽監督に就任して一番最初のレコーディングだったもの。一連のチャコフスキー・チクルスの第一弾に何故4番を選んだのかは分からないが、まぁ、私の好みで言えば誠に宜しいことだ。

（録音評）
EXTONのSACDハイブリッド、録音は2004年10月21日、すみだトリフォニーホールにおけるDSDレコーディングとある。

これは紛れもなく、すみトリの音であり、良くも悪くも永田音響設計のホールの音がするCDだ。そのまんま。欧米系の古いホール収録作品に見られる気品や格調といったものはおよそ皆無。

エクストンらしい高解像度の収録であるが、オクタヴィアの他の録音にありがちな棘、つまり高域の過度なブリリアンスは少ない方だ。まぁ、地味なN響に似合う調音と言える。


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Beethoven: Sym#7,8@Skrowaczewski/Saarbrucken RSO

やはり年末の新譜から・・。現役最高齢と言われている当代切ってのダンディ、「ミスターS」ことスクロヴァチェフスキー翁の最新録音。ブルックナー・チクルスでその異彩を見せつけた後に着手したベートーヴェン・チクルスの第5弾ということになるらしい。個人的にはベートーヴェンは嫌いなので全部揃えようというつもりはないのだが、永らく読響の客演で馴染みがあり、またこの春からアルブレヒトに代わり読響の第八代常任指揮者に就任するという話しも手伝って、また値段が余りに安いので買ってしまった。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/1210874

（国内盤はこちら↓）


Ludwig van Beethoven: Symphony No.7 & 8
Saarbrucken Radio Symphony Orchestra
Stanislaw Skrowaczewski

ソリッドでエネルギッシュ、丹念なディテールの描き込みと壮大な構造設計が特徴であるスクロヴァ翁の解釈はこのCDでも健在である。

曲の細かな話しは敢えてしないが、一言だけ言うとベタベタせず無駄のないベト7＆8であって、この私でもリズミカルに楽しく聴くことが出来る。スクロヴァのある種の素っ気なさはベートーヴェンのアクを中和する働きがあるのかも知れない・・。


（録音評）
OEHMS（エームズ：国内ではBMG扱い）レーベル。2006年3月の録音で、場所はsaarlandhalleとある。（ザールラント放送大ホールのことか？）。

音だが、変わった質感だ。全く光沢が無く、かつザラザラなのだ。しかし荒くて刺々しいかというとそんなことはなくて実に気持ちいいザラザラ感なのだ。全体を通すとどちらかというとデッドな残響と言える。

ザラザラ感のある弦の響き、炸裂する管ビームが作り物っぽくなくてとてもリアル。録音品質そのものは一定水準以上の高さを持っているが独特の美学が貫かれた調音で、割と思うような再生が出来ないかも知れない。オーディオ的には面白い一枚と言える。


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最新型の携帯音楽プレーヤー！

というのは嘘。では、これは何でしょう？　センター試験の英語リスニング問題が入ったICプレーヤーなのだ。長女が持ち帰ったものを分解してみた。因みに去年はこれが大問題を起こしたのだが、今年のこれは結構綺麗に音声が聞こえた。




プレーヤーには電子的なライセンス・キー、というか受験番号ごとの認証情報？　を含んだフラッシュメモリらしきものを差し込んでから再生ボタンを押すようになっている。一旦再生を始めると終りまで止めることは出来ない。二往復再生すると電池が空になってしまうほど消耗は激しい。

附属のイヤホンは市販の携帯音楽プレーヤーのものと同等品のステレオ仕様で、違いはケーブルの長さが多少短いというだけ。で、音質は・・、うーん、どこかで聞き覚えのある音色・・

そう、It's a Sony! だ・・f(^ｰ^;


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