MusicArena

Shostakovich: Sym#9,10@Barshai WDR

9番は第二次大戦が終結した直後の作品。ソ連は多くの犠牲を払ったものの勝利した。そんな時代背景と、当局からの圧力の気配が察せられる作品。

その後、スターリンとソ連の体制派賛美の曲ばかり書いていて、ずっと交響曲を書いていなかったが、8年後にスターリンが死に、それを契機に？久々に書いたのが10番。

交響曲第9番変ホ長調　作品70
交響曲第10番ホ短調　作品93

第9番は、脳天気でおちゃらけの1楽章が印象的な、全5楽章からなる作品。静かで陰鬱にゆっくり進む2楽章、エネルギー漲る、ちょっとワイルドな3楽章、4楽章は一転して色んな人の著名曲がコラージュになっている曲でちょっと現代曲風、5楽章はスラブ舞曲を彷彿とさせる民族的な雰囲気（といってもロシアには行ったことはない・・）でフィナーレまで突き進むアチェレランドが気持ちいい。戦勝にあたりスターリンを賛美する曲を頼む、とソ連共産党から圧力を受けて書かれた曲とされているが、なんとなく分かる。特に1楽章のおちゃらけはそれに対する揶揄ではないか？


第10番は今更ながら私が解説するのは烏滸がましい名曲。特に2楽章は短いながらオーディオ的快感の極致。長さ的にもオフ会、試聴その他に打って付け。他の楽章は美しい旋律というよりはリフレインの構築美と明暗の出し入れを楽しむ曲だ。即ちミニマル系？

カラヤンがこの10番のみを愛していたのは有名な話しで、生涯10番しか録音しなかった。しかもBPOとライブ収録を含めて3回、シュターツカペレ・ドレスデンと1回、計4回も録音している。

この曲には秘密があると吉松隆が言っていて、実に面白い考察だ。
興味ある人は彼のホームページを参照。


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Shostakovich: Sym#8@Barshai WDR

戦争を描いた先の7番に次ぐ、陰鬱で悲愴な大規模な交響曲でこれもまた戦争に関係した曲であると作曲者本人が述べている。

交響曲第8番ハ短調　作品65

先の7番が独ソ戦争を進行状況に応じて写実的に描き、最後にはレニングラードの解放に至るまでの過程を社会、民衆の視点から描いた極めて外面的な作品であった。

これに対し、8番は極めて内面的な陰鬱な精神状態、戦争の悲惨さを扱った作品だ。死と輪廻を描いた、例えばマーラーの復活に近い精神性を持った、全5楽章で構成される曲。

1楽章はアダージオで進む極めてテンポの遅い悲愴な展開で、クライマックスでは執拗なまでに打ち鳴らされるティンパニを伴ったリフレインが陰鬱な内省を表している。2楽章はあてど無い迷いと立ち直りを模索する風情のマーチ風の楽曲、3楽章は哀しみと陰鬱な落ち込みからの脱却を図るかの如く、自らを鼓舞する様な内的なマーチ風、4楽章は、なかなか癒されることのない戦争の傷跡を引きずった仄暗い陰鬱なマーチ風、5楽章にしてようやく戦後復興が訪れたが如くの明るく勇壮な舞曲風の楽曲だ。


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Shostakovich: Sym#7@Barshai WDR

大曲の7番。

交響曲第7番「レニングラード」ハ長調　作品60
Opus 60: Symphony No. 7 C major "Leningrad" (1941)

1. War: Allegretto - 28 min.
2. Memories: Moderato poco allegretto - 12 min.
3. My Native Field: Adagio - Largo - Moderato risolutu - 17 min.
4. Victory: Allegro non troppo - 16 min.

1941年6月に勃発した独ソ戦争によりレニングラード、現在のサンクトペテルブルクは2年余りドイツ軍に包囲・封鎖された。

ショスタコは強硬な愛国心から義勇軍へ自ら志願して飛び込んだが、既に国家的名声を得ていた彼の安全を軍が計らい、暇な土方兵、後に義勇軍劇場の指揮者に任命した。前線で生命の危険に晒されることなく、その兵役のさなかに激情に後押しされて書いたのがこの7番レニングラードだ。

以下、ちょっと長いがショスタコの自伝からこの7番の解説。作曲者が書いているのだから、解釈としてはこれ以上でも以下でもない(^^ゞ

第七交響曲は、一九四一年の戦争をあつかった標題楽である。それは四楽章から成っている。第一楽章では、わが国のすばらしい平和な生活に恐しい力―戦争が侵入してきたことが語られる。わたしは、戦闘（飛行機の爆音、戦車のひびき、大砲の一斉射撃）を自然主義的に表現しようとはせず、いわゆる戦争音楽ともしなかった。苛酷な出来事の内容をつたえたいと思っただけである。

第一楽章の展開部では、自分たち自身、自分たちの未来を信じている人びとの平和な生活が述べられている。これは、戦争のおこるまでは数千のレニングラードの予備兵、全都、全国の人びとがどれほど素朴な、平和な生活をおくっていたかを述べたものである。

中間部全体のテーマは戦争である。

第一楽章の中央部は、葬送行進曲あるいは、より正確には、戦争の犠牲者へのレクィエムである。ソヴェトの人びとは自分たちの英雄たちを追悼する。レクイエムのあとまたいっそう悲劇的なエピソードがつづく。この音楽をどう特徴づけたらいいか、わたしは知らない。おそらく、そのなかには母の涙があり、あるいは悲しみがあまりにも大きくて涙さえ出ないようなときの感情があるだろう。近親者を失ったものの悲しみをあらわす大きなソロ・ファゴットのあと、第一楽章の明るい、抒情的な結びがくる。いよいよ最後のところになって、ふたたび遠くから、戦争自体やこれから先の戦闘を思いださせるような戦争のテーマがやってくる。

第二楽章は、きわめて抒情的なスケルツォである。ここには、なんと楽しい出来事、なんと嬉しい話があったかの思い出がある。これらすべてが悲哀と夢想のもやにおおわれる。

第三楽章は、激情的なアダジオである。生活の歓喜、自然にたいする讃嘆などが、第三楽章の思想である。第三楽章はひきつづき第四楽章に移って行く。第一楽章とならんで、第四楽章はこの作品の基本的な部分をなしている。第一楽章は戦いであり、第四楽章は来たるべき勝利である。この楽章はみじかい序曲ではじまり、そのあとにきわめてにぎやかな、興奮した第一のテーマの叙述がくる。そのあと、厳粛な性格の第二のテーマがはじまる。この第二のテーマは全曲のクライマックスである。このクライマックスは、静かに確信をもって発展し、大きな厳粛なひびきの終りへとすすむ。

ざっとこういったところが、交響曲の聴衆とわかちたいと思った思想である。（1942年3月29日の音楽会プログラム：ショスタコーヴィチ自伝, p.119-120）


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Shostakovich: Sym#5,6@Barshai WDR

今日は問題のこれ。

交響曲第5番ニ短調　作品47
交響曲第6番ロ短調　作品54

（5と6もカップリングだが、やはり主に5番について書く）

いや、別に問題というわけではないが、ショスタコといえばこれ、同じ5番といえばマーラーやベートーヴェンも有名だが、これもまた演奏機会が非常に多く、殆ど全ての有名無名指揮者・オケが録音しているだろう。初演を務めたムラヴィンスキー、それと例によってコンドラシンの古いLPが白眉と言われて久しい。

この曲をショスタコ交響曲の最高峰に挙げる人は非常に多いだろうし、録音のリリース数がそれを証明していると思う。他にも13番、10番、8番を挙げる人も多い。個人的には11番が心耳にモチーフとして響き続けているのだが・・。

閑話休題、この5番だが、2～4番で辟易していた前衛性が止み、とてもオーソドックスな4楽章形式のシンフォニーに戻るのである。1番の後では初めての教科書的作品といって良い。

一楽章は1番以来、久しぶりのソナタ形式で、重厚で本格的なスタイルをしている。二楽章は変形三部形式と言って良いだろう。三楽章はソナチネのようにも感じるが明らかな展開部が見られず、第二主題らしきものが現れるが、どうもこれも第一主題の展開というか変形なので既存の形式ではない。四楽章は所々展開される主題のモチーフが出て来る気がするがこれも気のせい。

短い主題とその巧みな展開部、再現部により聴くものを飽きさせない。オーケストレーションも見事で現代器楽配置を最大限に活かした音響効果は抜群だ。

テーマ性が素晴らしく、体力のあったソ連スターリン時代の暗黒の闇と共産主義黎明への期待が鮮やかに模写されており、その分かりやすさは極上である。世界中で愛聴される所以だろう。

6番だが、大作である5と7の端境期の作品といって良い。別に変な曲ではないが起伏が殆ど無くて器楽編成も小さいイメージ（実際はフルオケだが、威力を発揮するほどダイナミックレンジを使い切っていない）なので室内交響曲に焼き直してもそれと分からないくらいだろう。もしくは弦楽四重奏やその他の編曲でも十分にカバーできる平坦さだ。まぁ、良い意味でサロン的、意地悪く言えばチャイ1のようなメインディッシュを取れない曲だろう。


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Shostakovich: Sym#4@Barshai WDR

交響曲第4番ハ短調　作品43

謎めいた生い立ちの曲とされる。当時ソ連は独裁者スターリン率いる共産党が権勢を我がものにし、更なる体制固めのために諸方面の粛正を行おうとしていた時期と重なったらしい。芸術面でも粛正が行われたらしいがショスタコもそのスケープゴートの一人にされるところだったという。共産党中央紙プラウダがショスタコ作品の批判を掲載するなど風雲急を告げた時期の作曲だった。

大変に抽象的な旋律が後から後から追いかけるように溢れ出てきてなかなか落ち着いて聴いていられない苛々する曲想だ。いや曲想と言えるのかどうか・・。耳障りの良い動機と耳を劈くような不協和音とが短い小節で交錯し、合計三楽章からなるこの作品は最初から最後まで途切れることのない狂気のエネルギーを放散する。聴く側に要求されるエネルギーも相当なものだ。

あー、疲れた(^^ゞ


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