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Bruckner: Sym#8@アルブレヒト、読響

土曜日はブルックナー8（ノヴァーク版）＠池袋芸劇＠読売日響＠アルブレヒトを聴いた。我らがアルブレヒト皇帝は実に久しぶりという気がする。皇帝閣下の振るプル8一本立てとは実に潔い？チョイスだが、このクソ暑い時期に暑苦しいこの超大曲とはね(^_^)（＾＿＾）。さすがに休憩なしの80分間はこたえるな～。

Monthly Orchestra（プログラム兼読響の月刊会報）の解説を交えながらちょっと書いてみる。

一楽章
　アレグロ・モデラート　ハ短調2/2拍子　弦楽器のトレモロに乗って第一主題が登場する、ブルックナー特有の「原始霧」と呼ばれる始まり。「ブルックナー・リズム」による長調の第二主題。そして「死の予告」と「諦め」の意味を持つというコーダ
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うーん、冒頭のトレモロが合っていない。このオケは例によって寝起きが悪いのだがそれにしてもダルなスタートだな～。しかもそれに重なって来るブラスセクションの出だしの頭がずれていて苛つく。アルブレヒトのタクトより1/3拍位遅れ気味でどうも乗り切れていないな。でもまぁコーダは例によってバシっと合った。

二楽章
　スケルツォ　アレグロ・モデラート　ハ短調　4/3拍子～トリオ　変イ長調2/4拍子　ブルックナー自身が「ドイツの野人」と読んだ男性的で力強いテーマが特徴
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一息入れたアルブレヒトはちょっと遅めに振り始めた。だいぶん揃ってきたが今ひとつ。スケルツォの締めあたりからは三拍子が軽やかに回り始め、トリオに入ると拍取りが正確に決まるようになった。ここでようやく復調か。

三楽章
　アダージョ　変二長調4/4拍子　ブルックナーの音楽の中でも「もっとも崇高で美しい」と表される音楽
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珍しいユーフォニアム4本による美しいユニゾン、ようやく目覚めた弦が上手く噛み合ってアルブレヒトの抑揚がちゃんと伝わるように歌い始めた。これはいい！　三楽章が終わって欲しくなかった。

四楽章
　フィナーレ　ハ短調　2/2拍子　「皇帝陛下とツァールの会見」を描いたという第一主題が中心。また「死の行進」と名付けられた第三主題も重要。宗教的な陶酔を感じさせる全曲のフィナーレ。
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実に重く求道的な演奏だ。もの凄い集中力で、チグハグだった1～2楽章が嘘のよう。簡潔な解釈だが加速度を伴って突入したコーダはなかなか荘厳だ。

数年前、スクロヴァ爺さんが振ったときと比べると鮮やかな色彩感が希薄だったが、これはアルブレヒトらしいモデレートな解釈だった。例によって一楽章は眠たい出来だった。頭が揃っていないので「原始霧」とは言えず、まぁピチャピチャ小雨状態だよな～、あれじゃあ・・・。反面3～4楽章の集中力とエネルギーの持続した爆発はもの凄く、ほぼ満席のあの芸劇全体がサチってビリ付いてしまうほどの音圧レベルだった。ユーフォニアムに加え逆配列のトランペットも、ど真ん中に陣取ったトロンボーンも鋭いビームを飛ばしまくっていたし、それに潰されじと弦が頑張るものだからステージ上の演奏者の形相も身振りも凄かった。まさにもんどり打つとはこのことだろう。

全体としてみれば穏やかなアルブレヒトの解釈に対し、多少荒っぽい快活な読響との対比ということで、まずまず両者の特徴が現れていたブル8であった。

Satie: Je te veux@Jessye Norman

ジュ・トゥ・ヴーと読む。邦題だと「あんたが欲しいの」「おまえが欲しい」・・などとなる。このサティの有名な曲は1900年の作曲、アンリ・パコリの詞にサティが曲を作ったもので、カフェ・コンセール『黒猫』という芸術家が入り浸る居酒屋（といってもサロン的で上品な場所だったろう・・）で歌うために作られたとされる。現在まで残るシャンソンでは一、二を争う有名な曲。当時スローワルツの女王と言われたシャンソン歌手ポーレット・ダルティのレパートリーとして歌われた曲だが、パコリは男性版の歌詞も作った。ピアノ編曲版もある。

ちょっと長いが、歌詞を載せよう。

作詞：アンリ・パコリ　訳詞：窪田般彌

（女声版）

あたしにはあんたの苦しみがわかったの、
いとしい恋人よ、
だからあんたの懇意に兜をぬぐわ、
どうかあたしを彼女にしてね。
思慮分別も遠く去り、
悲しみなんかはもはやない。
あたしは強くあこがれる
二人して幸せなあの時を。
あんたが欲しいの。
あたしは少しも悔やまない
願いはたった一つだけ。
あんたのそばで、すぐそばのここにいて、
生涯を送ること
どうかあたしの心があんたの心に
あんたの唇があたしの唇となりますように。
あんたの身体があたしの身体に
あたしの肉体のすべてがあんたの肉体となりますように。
あたしにはあんたの苦しみがわかったの．．．
そう、あたしはあんたの眼の中なかに
神聖な約束を読んでいる、
あんたの恋する心は
あたしの愛撫をもとめにくるから。
永遠に抱き合い、
同じ炎に燃えたって、
愛の夢の中で交換しましょう
あたしたち二人の魂を。
あたしにはあんたの苦しみがわかったの．．．

（男声版）

黄金の天使、陶酔の果実、
眼の魅力、
許しておくれ、おまえがほしい、
僕の恋人になっておくれ、
僕の苦しみを鎮めるために、
来ておくれ、おお、女神よ、
僕は強くあこがれる、二人して幸せな
あの貴重な時を、おまえが欲しい

お前のすばらしい髪の毛は
お前を後光で光らせる、
その優雅なブロンドは
偶像のブロンドだ。
どうか僕の心がおまえの心に
おまえの唇が僕の唇となってくれ。
おまえの身体が僕の身体に、
僕の肉体のすべてがおまえの肉体となってくれ！

黄金の天使、陶酔の果実．．．
そう、僕は読みとる、おまえの眼に、
神聖な約束を。
もうこわがらないでほしい
おまえの恋する気持ちが僕の愛撫を。
永遠に抱き合い、
同じ炎に燃えたって、
愛の夢の中で交換しよう、
僕ら二人の魂を。
黄金の天使、陶酔の果実．．．


「サティ大好き」という、どうでも良い、どこから来たかも分からないオムニバス盤が手許にある（オフ会開催後、誰かが忘れていったのかも知れない）。Web検索したがもうどこにもジャケ写真が無い程古いCDだ。ピアノ独奏曲はラインベルト・デ・レーウの妙にスローでダルな演奏がダラダラ続く。

が、その谷間に一曲入っているJe te veuxは絶品中の絶品だ。ソプラノはジェシー・ノーマン。どっかからカットしてきたトラックだと思うが出典は不明。

それ以外は見るべきものが無いアルバムなのだが、何と、現在では「New サティ大好き」という後続版が出ている様で、

（詳細は↓クリック）


割とそう言った入門用CDって細く長い需要があるのかも知れない。サティだけではなくNew大好き(NEW I Love)シリーズとして主要作曲家のが揃っている。

NEWクラシック大好き シリーズ

でも,NEW～にはジェシー・ノーマンが切々と歌うソプラノ版は入っていないようである（ピアノ独奏らしい）。要確認だが・・。

Chopin: Polonaises@Pollini

三拍子シリーズ第三弾(^_^)（＾＿＾）。ご存知ポロネーズ。軍隊ポロネーズは中学の時の発表会で弾いたので思いで深い曲。今から思うと血気盛んな時期であり、両腕を力ませながら演奏した自分が恥ずかしい。

ウィキペディアのポロネーズに関する解説

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ポロネーズ (polonaise) とは、フランス語で「ポーランド風」の意であり、マズルカと並んでポーランド起源のダンスまたはそのための曲の形式（舞曲）である。テンポがゆっくりな4分の3拍子で、もとはポーランドの民族舞踊であったが、一つの様式となってヨーロッパで流行した。特にショパンの英雄ポロネーズ、軍隊ポロネーズが有名。 なお、ポーランド語では、"polonez"と綴る。

典型的なポロネーズは荘重でゆったりした4分の3拍子で、第1拍が16分音符で細分されているのが特徴であるが、初期のものは必ずしもこれに従わず、2拍子のものもある。

もとは民俗的なものでなく貴族の行進から始まったといわれ、16世紀後半にポーランドの宮廷で行われたという。スウェーデンの民族舞踊「ポルスカ」（ポーランド語でポーランドの意）にも似たものがあり、これはスウェーデン国王シギスムントがポーランド国王を兼ねた時代に始まるともいう。

その後ヨーロッパ各国の宮廷に取り入れられ、フランス宮廷からポロネーズの名が広まった。また純器楽曲としても作曲され、初期のもので有名なのがJ.S.バッハの作品（ブランデンブルク協奏曲、フランス組曲など）である。さらにモーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバー、シューベルトらも作曲した。

ポーランド本国ではコズウォフスキJozef Kosłowski（1757－1831）、オギニスキMichał Ogiński（1765－1833）らが民族的なポロネーズを作曲し、これらはショパンに影響を与えた。ショパン以後も、リストやチャイコフスキーなど多くの作曲家が作曲している。
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ショパンはポロネーズと呼ばれるピアノ独奏曲を16曲作ったとされている。この全集CDはショパン作品全集の中から年代的には順不同で、それを番号で並べ直したもので、さきのマズルカ全集と同じやり方。大部分がアナログ時代の録音だ。

（詳細は↓クリック）


全集ではないが、これと迷うところ・・・・。

（詳細は↓クリック）


鋼鉄のピアノ・サイボーグ、ポリーニの清潔で明快なポロネーズだ。一音一音の分離が他の演奏には見られない特異な弾き方であり、まぁ全編マルカートと言えばマルカート。対するアシュケナージはソステヌート、というか慎重なレガートと少しのマルカートで弾いている。三番軍隊はポリーニの曲想には合っているが六番英雄はちょっと離散的すぎて奇異であり、こっちは明らかにアシュケナージがいい。全体としては、やっぱ奇を衒ったところがなく長く付き合えるアシュケナージの全集が好み。

（録音評）
アシュケナージ全集：トラックにもよるが、遠くからまろび出るようなピアノは残響が長めでオフマイク気味、音は地味で整っている。デッカ／ロンドン的と言えばそうかな？

ポリーニ盤：ガッツリした昔のDGの音。かなりオンマイクでの収録でピアノの動作ノイズが克明。鋼鉄のピアノタッチを楽しむにはいいかも(^^ゞ

Chopin: Mazurka@Ashkenazy

三拍子繋がりで、今日はマズルカ集。

これはウィキペディアに解説がある。

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マズルカ（mazurek）は、4分の3拍子を基本とする特徴的なリズムを持つ、ポロネーズと並んで有名なポーランドの民族舞踊およびその形式(舞曲)である。第1拍は付点リズムが多く、第2もしくは第3拍にアクセントが置かれる。マズルカの他に似たものとして、より速いテンポの「オベレク(Oberek)」、ゆっくりとしたテンポの「クヤヴィヤック(Kujawiak)」など、地方により多様な名称のものがある。

19世紀、ポーランド貴族（シュラフタ）のあいだで流行した。ショパンは諸地方の舞曲の要素を統合し、マズルカを芸術作品として昇華させた。
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ショパンは生涯で58曲のマズルカを作曲したとされる。その中で一般に演奏・録音されるのはOp.6からOp.68までの作品番号のついた曲集形式の49曲である。作品番号が振られていない単体マズルカ、改訂版なども残されているが、次の全集にはこれらも含んでいて、およそマズルカと判断されるものは何でもかんでも入れている。



農耕民族色の強い、土の臭いがするマズルカゆえ、ポーランド出身のピアニストであるルービンシュタインやステファンスカ女史のアルバムが最有力候補だが、両方とも熱く、しかも何となくくどい感じ（民族的過ぎる？）なので割とモデラートでストレートな弾き込みのアシュケナージとした。

一度祖国を出て、二度とポーランドに足を踏み入れることなく逝去したショパンだが、これほど多くのマズルカを書いている（恐らくショパンの作品中最多だと思う）のは、その望郷の念が強かったと言うことか・・。私が不意に「おわら」を口ずさんでは故郷を懐かしむのと似ているのかも知れない。

うーん、やっぱりOp.7-1（5番）がいいな～。ポーランドは行ったことないけど何となく風景や人情が伝わってくる様な雰囲気だ。

（録音評）
アマゾンのページにも書いてある通り、これは通しで企画・収録されたものではなく70～85年の間に取られたマズルカを切り貼りしてきたものだ。トラックごとの収録年代も前後していると思われ恐らく古いものはアナログ、新しいものはデジタルマスタリングと思われる。ということで曲ごとに音質も曲想もピアノの音色も違うので一概に言えないが、優秀録音の部類ではない。が、まぁこんなものかな？

Chopin: Waltzs@Stanislav Bunin

暫くバッハが続いた。こればっかり聴いていると頭全体がバロックになってしまう・・。 ということで気分転換してショパンのワルツ。華やかこの上ない珠玉のピアニズムだ。


ショパン　ワルツ集／ブーニン

ワルツはご存知、三拍子の舞曲であるが日本ではヨハン・シュトラウス親子が有名で、曲としてはウィーンナーワルツ、具体的には美しき青きドナウ等が連想されるのではないだろうか？

一点の曇りもなく美しく華やかにオーケストレーションされたウィンナーワルツとは異なって、ショパンのワルツは華麗さと優雅さの中に憂いや「ため」を含んだ成分からなる微妙なピアノ独奏曲であり、サロンでの男女の舞踏を想定して作られている。

ショパンはワルツの他にもマズルカとポロネーズといった故郷ポーランドの田舎民族色が色濃い三拍子の曲を多く書いたが、ワルツに関してはフランス的というか割と垢抜けたアーバンな旋律が多い。

Op.18が華麗なる大円舞曲と愛称付けられているし、Op.34の三曲には華麗なる円舞曲と名付けられている。またOp.64の一番は子犬のワルツとしてつとに有名。

出ているCDは大体が14曲、もしくは17曲の全集というスタイルであり、それは市販されている独奏用ピアノ譜がその二種類であることに由来していると思われる。しかし、これ以外に遺稿として2曲が数えられているので、現存する楽譜としては19曲のワルツがあるということになる。

例によってこの曲集は店頭で平積みになっているとついつい手が出てしまって同じタイトルのCDが溜まってしまう。並み居る名ピアニスト達の名演奏が目白押しだが、その中から比較的マイナーなこれを紹介。マイナーすぎて遂に廃盤になってしまった様で、中古サイトにしか載っていない。

だが、存在はマイナーだったが演奏はド派手である。去年だか一昨年だかデビュー20周年とかでリサイタルを催したようだが最近は元気なのだろうか？　Op.34の三番を弾いたショパンコンクールのエキセントリックなステージが忘れられない。

（録音評）
1986年、メロディアの録音。メロディアらしい軽く明るい音色が特徴だ。スタインウェイなんだが、まるでカワイのピアノみたいなシルキーな音色。音質云々ではなくブーニンの超絶技巧を純粋に楽しみたいものだ。