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Tchaikovsky: Sym#4@Bernstein, NPO

チャイコのシンフォニーの中では4番が一番好きだ。

名盤と言われるこれ、 （詳細は↓クリック）



とか、カラヤンも愛聴されているし・・。最近のものではハデハデと思われているけど、やっぱそうかな～？　っていうこれ、

（詳細は↓クリック）


などあるし、世の中それこそ星の数ほどの録音がされてきただろうしコンサートプログラムとしても定番だ。


ウィキベディアから拝借

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交響曲第4番へ短調作品36はチャイコフスキーが1876年から翌年に掛けて作曲した交響曲である。1878年2月に作曲者自身の指揮で初演された。

第1楽章: アンダンテ・モデラート（序奏）、モデラート・コン・アニマ（主部：ソナタ形式）
第2楽章: アンダンティーノ・イン・モード・ディ・カンツォーナ：三部形式
第3楽章: ピツィカート・オスティナート（アレグロ）：スケルツォ（三部形式）
第4楽章: フィナーレ。アレグロ・コン・フォーコ

特別に神経質で感情過多でありながらも重厚なこの交響曲はチャイコフスキ－にとって一番ヒットした曲の一つでもある。

実はかれはこの作曲当時ある女性と結婚するが数日のうちに別居に至っている。理由は彼が同性愛に苦しんでいたことであり、ロシアではこれは厳罰が課せられる（注1）重大な問題であった。彼の結婚はこの同性愛を覆い隠そうとするためであったものだったと言われている。結局数日のうちにチャイコフスキーはノイロ－ゼ状態となり、近くの池に下半身まで身を沈め、自殺を図っているところを助け出された。

この交響曲では、そのような彼自身の暗黒の運命に対する絶望とあきらめ、また運命との戦いと勝利が描かれているとされる。

曲頭のホルンのファンファ－レは運命の警告を意味し、第1楽章主部の中ほどでも金管群の強奏で容赦なく飛び出してくる。

このように曲想は第1楽章が非常に暗く病的であり、感情過多である。第2楽章は寂しさと夢（この夢とは友人モデストによると男性との関係を描いていると言う）、第3楽章は酒に酔った農民達の踊りの気分を描き、第4楽章は運命に対する勝利を描く。

注1：チャイコフスキーが同性愛者だったのかどうか、確実な証拠はない。ただアレクサンドラ・アナトリエヴナ・オルローヴァの研究(1978)のように、チャイコフスキーの死因は従来言われていたようなコレラの感染ではなく、悲愴交響曲の発表当時、同性愛を理由に自殺を強制されたものという説もあるなど、その説には根強いものがある。
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補足：　富豪の未亡人ナジェジダ・フォン・メックに献呈とある。彼女はチャイコフスキーの当時のパトロン。

でも、どうしても気になるのはこれである。

これはアナログLP時代の、個人的な名盤と思う一品。こいつがCDの復刻版で出た経緯があるかどうかは分からない。が、残念ながら現在は出ていないようである。

チャイコ4の冒頭楽章は頭から布団を被って落ち込みながら聴くに相応しい（？）陰鬱で憂愁に満ちた曲だ。二楽章以降、打ちひしがれた精神は次第に立ち直りを見せ、最後は勝利というか暗から明への転換が達成され、歓喜の（と言うほどの爆発ではないが）ハッピーエンドへ・・・、というのは世の中のクラシック音楽にありがちな展開だが、まぁ、これもご多分に漏れずそうかな？

ムラヴィンスキーもカラヤンも精緻で直情的な表現が秀でているかも知れないし、ゲルギエフのキザったらしいルバートも世のご婦人たちの陶酔を誘うかも知れない。

が、バーンスタインのこれは単に陰鬱、憂い、儚さ、夢、復活、といった形式通りの展開をトレースするだけではない「何か」がある。バーンスタイン／NPOのこれとはもう随分長い付き合いだが、一貫して感じるのは、バーンスタインのもつ深い慈愛・慈悲とでも言うべき感情が出ている点である。チャイコフスキーが当時置かれていた不幸な境遇にフォーカスし、それを抉るのではなく包もうとするかの如くの大人の解釈が私の共感を誘う。

（録音評）
30年前にLPレコードからカセットテープにダビングしたものしか手許にない。これはもうすぐ擦り切れるかも知れない。従って音質に対する評価は今回はしない。

Bosch Symphony Orchestra

今日のお題は、ドイツが誇る世界最大の自動車機器メーカー、ボッシュ社の社員から構成されるアマチュア・オーケストラの話し。実は日曜にコンサートがあったのだがそのオケの詳細は全く知らないまま、しかも指揮者も曲目も分からぬまま赴いたのであった。

今年はワールドカップイヤーであることもあり、日本におけるドイツ年だそうで、それに関連した来日らしい。今回このオケは中国、韓国と回り、そして最後に日本公演を行った。日本ではボッシュの工場がある埼玉の東松山、そして日曜には、今時では珍しい日比谷公会堂でのフィニッシュという運びだったらしい。

自動車産業もなかなかに大変な時代と環境であり、この様な音楽を通じた社会貢献活動も競争優位の中での企業存続に大きく寄与する材料なのだろう。

会場はほぼ満員の盛況で、恐らくはボッシュ社員や関係者が多かったろうと思われる。半分くらいはドイツ人（かどうかは分からないけど、どう見てもゲルマン民族・・・）だった。

曲目はワーグナー／ニュルンベルグのマイスタージンガー前奏曲、グリーグPコン、ブラ1と、凄くチャレンジャブルなプログラムだった。指揮者はウルリッヒ・ヴァルトドーファーという人で一応プロらしい。この人だけがボッシュの社員ではない。Pコンのソリストもボッシュの社員だ。

さて、演奏の方だが、これははっきり言って巧かった。但し大都市に本拠を構えるメジャーオケの持つ手慣れて馴れきった巧さではなく素朴で手抜きのない非常に丁寧な巧さである。一生懸命な分、派手で華美なヴィルトゥオージティは無い物の、好感度はグッと高い。

そうそう、このオケはアマオケというより欧州小都市のプロオケの雰囲気に非常に近い。例えばバンベルク交響楽団などに似ている。楽器はかなり程度の良い物を会社が貸与しているものと思われ、弦の響きは極上に近い物がある。日本のアマオケは楽器がよくないので音色自体はあまり浸透しないのだがこのオケは別。ブラスセクションの音色も真鍮の音がする昔懐かしい物で恐らくはヴィンテージ楽器だ。

アマオケ特有の「破綻」に対する懸念はマイスタージンガーの最初の一小節で払拭された。聴衆として破綻に身構える必要は全くなかった。技巧的には世界の超一流といわれるオケとは隔たりはあるのだろうがそれは殆ど感じなかった。

白眉はグリーグPコンであった。一楽章、短いティンパニのトレモロに続き、すぐに最初のカデンツァが日比谷公会堂の広くはない空間に飛翔する。その剛直で開放的な腕の打ち落としに感心している暇もなく、だいぶん遅いテンポで、オケは慎重に第一主題を刻み始める・・・。

ソリストの社員君（男性）は巧い。難曲とされるこのソロパートを完全に自分の物として取り込んで確固たる自分の曲想を得ている。また、スタインウェイを完全にコントロール下に置く豪腕の持ち主でもあり、またピアニシモでの繊細な歌い込みも完璧だ。ミスタッチがあったとか無かったとか、そんなレベルの話しではない。

驚愕のパフォーマンスを見せつけるオケとソリスト君に耳も目も奪われっぱなしのうちに第一楽章はパタリと終わった。その瞬間、どよめきと小さな拍手が起きる（ホントに感動した時にざわめきから起きる確信犯なのか初心者が2～4楽章が残されていることを忘れて拍手したのかは分からないが・・）

この希有の、比類無き美しさを湛えたグリーグPコンを、アマオケがここまでやるのか・・・、という驚きと満足感に包まれたフィナーレであった。鳴りやまない拍手の中、ソリスト君はアンコールを一曲弾いた（知らない不思議な曲だった。作風からいうとスカルラッティっぽいかな？）。

休憩のあと、ピアノが取り払われたステージにほぼ全員が乗りブラ1が演奏された。割と長大で複雑な構築美を見せるこの曲を最後までダレる事無く弾ききった。四楽章の例の”歓喜に寄せて”に酷似した部分にはドイツの粋を感じた（行ったこと無いけどね・・・(^^ゞ）。

演奏全体はドイツ人らしいカッチリとした清潔な解釈が随所に見られ、最初にも述べたが好感度の高い物だ。何と言えばいいだろうか・・・、レガートはあくまでレガート、またスラーはスラーには違いがないのだが、多少スタッカートの入ったレガート、スラーと言っておこうか・・・(^_^)（＾＿＾）、この雰囲気、分かるかな？

いずれにせよドイツの企業内アマオケのレベルが高いと言うことは十分に分かった。また、国民性というか何というか、日本のアマオケのレベルと入れ込み方とは少々熱気が違うようだった。

Ravel: Daphnis et Chloe@Barenboim, Orchestre de Paris

サティが続いた。今日も仏もので、ラヴェルのダフクロ。バレンボイムがパリ管をやっている頃のもので相当に古い。まだあるのかな？　って見てみると・・・。

（詳細は↓クリック）


ジャケットが替わってしまっているけど往事の録音のまま（ハイビットでリマスターされてるかもしれないけど）辛うじてあるみたい。でも、このプレスも残り少ないみたい。ジャケの下の天使の絵は私が持っているCD初版と同じだけれど上の1/3の白帯は付いていない。

ダフニスとクロエとは・・・、ウィキペディアから拝借。

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1.　『ダフニスとクロエ』（Ποιμενικά κατά Δάφνιν και Χλόην、もしくは Δάφνις και Χλόη　英語表記では Daphnis and Chloe）

2世紀末から3世紀初め頃の古代ギリシアで書かれた恋愛物語。ロンゴス（Λόγγος 英語表記では Longus、生没年不詳）作と伝えられているが、作者に関することはほとんど何もわかっていない。全4巻がほぼ完全な形で現存しており、エーゲ海に浮かぶレスボス島の牧歌的な情景を舞台に、少年と少女に芽生えた純真な恋とその成就が、恋敵との諍い・海賊の襲撃・都市国家間の戦争などの逸話を絡めて、抒情豊かに描かれている。邦訳は岩波文庫に『ダフニスとクロエー』（松平千秋訳）がある。
ゲーテがこの作品を賞賛していたことが知られているほか、三島由紀夫がこの作品に想を得て小説『潮騒』（1954年）を執筆している。

2.　『ダフニスとクロエ』（Daphnis et Chloé）

モーリス・ラヴェルが作曲したバレエ音楽および同名の管弦楽曲。バレエ音楽は、ロンゴスの『ダフニスとクロエ』をもとにした全3場から成る作品で、ロシア・バレエ団により1912年にパリのシャトレ劇場にて初演された。管弦楽曲は、ラヴェル自身がバレエ音楽を編曲した作品であり、第一組曲（1911年初演）と第二組曲（1913年初演）が作られたが、現在演奏されることが多いのは第二組曲である。
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ペトルーシュカの時にも書いたと思うが、あれと同じパターンでロシア・バレエ団のセルゲイ・ディアギレフから委嘱されて作曲されたとされる。

このCDは1トラック目がボレロで、他には交響詩「海」、牧神の午後への前奏曲がカップリングされていてラヴェル／ドビュッシーのフランス楽派入門盤といった風情である。

瞑想的でロマンチックなおかつ写実主義的な精緻な描写が楽しめる「夜明け」、リリカルで謎めいたラヴェルらしい転調と移調が随所の重層的なシンコペーションでもって展開される「パントマイム」、劇的でまさにラヴェル舞台音楽の真骨頂ともいうべき「全員の踊り」は、まさにズンズンと突き進む狂喜乱舞の絶頂だ。これまたバレエは見たことがないのだが舞台が目に浮かぶような（ホントか？(^^ゞ　）佳曲だ。バレンボイム（およそパリには似合わないと思うが・・）が、というよりも、パリ管の宝石の如く煌めく正統フランスっぽい演奏が実に素晴らしいし、あちこちで不意に登場するソリストたちの悠然たる美技も必聴ものである。この頃のバレンボイムは全般的に不評だったのだが、パリ管自体のスキルが低迷していたわけではないことを証明している一枚。

（録音評）
交響詩「海」以外は1981年のデジタル録音。海は1978年のアナログ録音だ。このアルバムは最初LPで持っていたが廃棄してしまい、その後CDプレーヤーを導入した時にふと聴きたくなって買い直したもの。四半世紀以上前にデジタル録音されたものがこうして21世紀になっても聴けるというのは有り難いものだ。音は、今となっては特筆するほどのものではないが癖のない無難なもの（追補で編集：　、、、と思っていたがもう一度聴き直すと実はもの凄い解像度でビックリ！　各パートがあまりにもリアルに取られていて、どうして現代4D録音に引けを取らないぞ！　LPっぽい硬質なギラギラ感はあるものの、これはこれで凄い！）。但しパリ管のド派手な煌めきとダイナミズムはしっかりと収録されている。この頃の日本ではデンオンPCMがその鮮烈な音質から注目を集めていた時期で、グラモフォンもデジタルマスター導入は結構早かった、ということなんだろうな～。

Satie: Parade@Plasson, Toulouse Capitole Orchestra

昨日のサティの繋がりということで、今日はこれ。古いからアマゾンやHMVではすぐに出てこない。が、タワレコにあったのでこっちのURLを貼っておく。




あれれ？　ハイビットでリマスターした盤とある。ん？　再販か・・。例によってウチにあるのは発売された時に買った古いものだ。

バレエ音楽「パラード」は擬音の積極導入、非楽器の楽器化演奏（要するにその辺のガラクタを楽器に見立てて使う）などの特徴を持った特異な曲である。コンサートでも滅多に演奏されることはない。旧式タイプライタや洗濯板などが打楽器として登場する。

何だか人を喰ったようなへんてこな曲で憂いと滑稽と厭世と投げやりと機知の心境というか何というか・・・。色んな後ろ向き・前向き感情をミックスさせた楽しく明るい（？）ふざけた作品である。まぁ、単なるノイスっぽい音楽と言えるかも知れないが。とにかく子供のガラクタが詰まった玩具箱をぶちまけたような趣向である。

プラッソンの指揮はフランスっぽい（行ったこと無いけどｗ）薫りがする。テンポが揺らぐように可変する（ルバートとも違う・・）高雅な演奏だ。これは割と最近（と言っても相当昔だがｗ）の録音だけれどもこれが出るまでは定番、パリ音楽院管弦楽団＠ルイ・オーリアコンブの60年代の録音しかなかった気がする。

（録音評）
1988年6月　アル＝オー＝グラン，トゥールーズとある。我が家では数少ないEMIレーベル。音質は全体に硬質で、音場は透き通るように透明で残響は長めである。器楽配列が見えやすい定位であり、古い収録の割には奥行きや立体感も問題ない。意外に密かな人気なのかも知れない。というのはこんなに古い録音をリマスター再販すると言うことはニーズがあると言うことだろうから・・。確かに演奏は良くできているし曲のチョイスと構成も絶妙、サティの薫りを手軽に味わうには手頃だし、リピートして聴いてみたいと思わせる名盤だと思う。

Satie works@Anders Miolin

昨日は月曜で野球は無し（正確には雨天で流れた楽天・広島の補充試合はあった）なのでこれをしっとりと・・・



http://www.hmv.co.jp/product/detail/53579

http://www.bis.se/index.php?op=album&aID=BIS-CD-586

国内ではまだ細々と売っている様だが、詳しい曲目までは出ていないのでBISレーベルのリンクも貼っておく。

サティはご存知ピアノ曲に奇才を発揮した変人作曲家で、パリの片隅で意固地で斜に構えた放蕩生涯を送った人。今ではピアノの吟遊詩人なんていう肩書きで呼ばれるアーティストがいっぱいいるけど、サティこそ元祖の吟遊詩人だと思う。

本当はピアノで演奏されるのが普通で、本来ならばこんなの



http://www.amazon.co.jp/gp/product/B000091LD1/250-3288719-6063405?v=glance&n=561956

を紹介した方が無難でよさげではあるが（といってこのパスカル・ロジェの弾くサティは余人を以て代え難い独特の薫りがあるのだが・・）、昨日のオルガン惑星の延長で、ギター・アレンジによるジムノペディ、グノシェンヌなどを趣向を変えて愉しみたい。ピアノ譜をそのままギターで演奏することは運指の関係からも音階の限界の関係からも不可能であり、このアルバムでは演奏者が自ら10弦アルトギター用に編曲した楽譜で弾いている。

ピアノで聴くサティの不安定音階も硬質で透明感があって良いが、これがギター弦に変わるや不思議なことにフラメンコ的な響きを連想させるためかスペインやジブラルタル辺りの風が混ざってくる。頽廃ムードが否応無しに増し、胴鳴りのするアルペジオが鳴るやゾクゾクとした得も言われぬエロチシズムを感じてしまう。まだ在庫はあるみたいなのでちょっと違ったサティの魅力を味わいたい人はお買い求め願いたい。

（録音評）
1993年12月スウェーデンでの録音。確か教会の礼拝堂での収録だった気がする（今はオフィスなので手許にない）。記憶が確かなら、これはショップスのワンポイント・ステレオマイクからFOSTEXの携帯DATで16bitのLPCM録りっ放しのままCD化した製品。ここのところハイビット折り畳み系CDが続いたがこれは何の変哲もない裸のPCM録音である。割とオンマイクの録音でミオリンのギターは結構大きめに音像を結ぶ。背景へ飛んで消え去る残響は自然なホールトーンであり、弦のピッキング音やミオリンの吐息は盛大に記録されている。音は悪くない。ハイビット系のハイレゾ・サウンドに疲れた耳には心地よいノーメイク素肌系サウンドだ。