MusicArena

Festa Summar MUZA Finale Concert@ミューザ川崎

昨日はWhitewindyさんのお誘いでミューザ川崎へ。フランス楽派のプログラムが自分好みということもあったが、なんと言っても目当ては神尾真由子。そう、今年のチャイコフスキー国際音楽コンクール・ヴァイオリン部門優勝者のVnコンが聴けるというのは嬉しい限りだ。



東京交響楽団／大友直人、Vn：神尾真由子
ベルリオーズ：劇的物語「ファウストの劫罰」より“ハンガリー行進曲”
ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲
ペレグリ：クリザリッド
サン＝サーンス：ヴァイオリン協奏曲 第3番 ロ短調 作品61
ラヴェル：バレエ音楽「ダフニスとクロエ」第2組曲

アンコール：ビゼー：カルメンより前奏曲

結論から言うと神尾真由子はその辺にいるお嬢様ヴァイオリニストでもタレント・ソリストでもなかった。うーん、実に剛健にして闊達な演奏で、音量もテクニックも素晴らしいものがあった。弱冠21歳にしてこの落ち着きと高い完成度は並ではない。弓のタッチを硬軟使い分けて紡ぎ出す深い音色はイザベル・ファウストばりの迫力だった。初めて演奏会で弾いたサン＝サーンスとは思われなかった。


1日1回、ポチっとクリック ! お願いします。

よっちゃんさんに製作して頂いたスピーカーケーブル

よっちゃんさんに特注で製作して頂いたマイナスイオン・ケーブル。見るからに音が良い感じがするのである。





試聴記はまた後日。


1日1回、ポチっとクリック ! お願いします。

Beethoven: String Quartet Op.18 #2, 3＠Quatuor Mosaiques

今日はお気に入りナイーブの新譜で、ベト弦楽四重奏Op.18から。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/2536360

ベートーヴェン： 弦楽四重奏曲集
1. 第2番 ト長調 op.18-2
2. 第3番 ニ長調 op.18-3

モザイク弦楽四重奏団
Erich Hobarth (Violin)
Andrea Bischof (Violin)
Anita Mitterer (Viola)
Christophe Coin (Cello)

Op.18は全6曲で構成される作品で、このCDには最もポピュラーな2番と3番がフィーチャーされている。ただし作曲順は出版順とは異なり、3番ニ長調、1番ヘ長調、そして2番ト長調となっていたため、他の四重奏団（例えばアルバン・ベルクSQなど）では3番→2番の順で並べているものもある。

ベートーヴェンは比較的苦手な作曲家なのだが、ピアノ独奏曲や小規模な弦楽四重奏などは聴きやすく、従って極端に忌避するものではない。

ここのところモザイクSQはチクルスでベト弦楽四重奏Op.18をnaiveに録ってきており、これで全曲が揃ったことになるらしい（他は持っていないが）。2番はとてもヴィヴィッドで、かつ抑揚の効いた演奏で、ベト作品としては珍しく、突き抜ける爽快感を味わった。ピリオド楽器を使用しているらしく弦の輝きはずば抜けており、まったりとしたSQの常識を覆すほど鮮烈な音色だし解釈も現代風で斬新。3番は、逆にゆったりとたゆたう弦の美音に浸れる優雅さで、どちらかというと癒し系の味わいだ。

（録音評）
naiveレーベル、E8902、通常CD。ウィーンでのスタジオ録音とある。naiveとしては華美さをグッと抑えた比較的地味な録音だが、楽器自体のブリリアンスが素晴らしく、これはこれでツボを抑えた調音と言えよう。距離感、残響、定位ともに申し分のないクォリティで、奏者が目の前で演奏している姿が見え隠れするリアルさ。かなりの優秀録音だ。再生装置のベーシックな能力が問われるCDといえる。貴方の装置の中にモザイクSQの面々が見えるだろうか？

録音機器：

Microphone: Neumann TLM50, KM103, Schoeps MK25
Mic Preamp: ATI8MX2
Mixer & ADC: TASCAM DM24 24/96



1日1回、ポチっとクリック ! お願いします。

J.S.Bach: Ouverture＠BCJ/鈴木雅明

今日は新譜ではない。以前から欲しかったが何故か買いそびれていたアルバム。バッハの生涯でも珠玉の作品だと個人的に思っている管弦楽組曲の全集。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/1469469

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
CD1:
1.-5. Ouverture III (Suite in D Major) BWV1068
6.-12. Ouverture I (Suite in C Major) BWV1066
13.-19. Ouverture II (Suite in B Minor) BWV1067
CD2:
1.-5. Ouverture IV (Suite in D Major) BWV1069

Bach Collegium Japan
Masaaki Suzuki - harpsichord. director
Toshio Shimada - trumpet
Masamitsu San’nomiya - oboe
Liliko Maeda - Flauto traberso
Natsumi Wakamatsu - violin

鈴木雅明指揮率いるバッハ・コレギウム・ジャパンが2005年にリリースした録音だ。トラックは例によって鈴木のアレンジによってBWV番号順によらず並べられている。彼なりに起承転結を狙った構成と思われる。

Ouverture－英語表記ではOverture－とは、古典派からロマン派期には単に「序曲」とされているが、この時代にあってバッハ自身が命名した曲名である。その由来は、これらの管弦楽組曲がルイ14世のフランス王朝統治の幕開けへの序章、と位置付けたから、と言われている。

BWV1068の第二楽章はエール（Air）で、緩やかな旋律展開を見せる。この曲は俗に「G線上のアリア」と呼ばれている名曲で、この管弦楽組曲が原典である。

フラウト・トラベルソには前田りり子を迎えていて、彼女独特のパンチの効いたスパイスが随所に現れる。勿論、この曲集は協奏曲ではないのでソリストとしての参加形態ではないが、まぁ嬉しいキャスティングだ。

どの曲も若干速めのテンポで活気漲る展開を見せる。エレガントで知的、そしてお洒落な解釈であって、リヒターやレオンハルトの時代のようなどんよりとした仄暗さ、カビ臭さは微塵もない。現代的で素晴らしい出来映えだ。

（録音評）
BISレーベル、2005年8月リリースのSACDハイブリッド2枚組。2枚組ではあるが価格は一枚物と同じということで大変にお買い得である。

CDレイヤーのみの試聴。非常に素晴らしい音質だ。収録は例によって神戸松蔭女子学院大学のチャペルで、残響が自然で高貴、全ての楽器が美しく際立っている。音質は素晴らしいの一言に尽きる。バロックアンサンブル録音としては当代最高峰の録音と言いきって良いだろう。


1日1回、ポチっとクリック ! お願いします。

Guitar in USA＠Philippe Azoulay

今日はこれ。米国の現代作曲家の作品を集めたアルバム。演奏しているフィリップ・アズレイは古典派から現代音楽までを手掛けるワイドレンジなギタリスト。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/2566160


Guitar in USA「アメリカのギター音楽」

ルー・ハリソン：セレナーデ
ステファン・ジャフェ： スピンオフ
テリー・ライリー： アセンシオン
ジョン・アンソニー・レノン： アナザーズ・ファンダンゴ
アンドリュー・ヨーク： イマージェンス
スティーヴ・ライヒ： ナゴヤ・ギターズ　他

フィリップ・アズレイ（Gt）


以下、キング・インターナショナルのコメントを引用：

－－－－－－－－－－－－－－－－－－
アメリカン・ギター作品の集結　ギター界に必須の作品たち
ライリー、ライヒのミニマリズムも必聴！

アメリカ人作曲家によるギター作品集。一口にギター音楽といっても、その音楽の内容はさまざま。音律に関心をもつハリソン、過去の音楽とは一線を画すJaffe、ミニマリズムを用いるライリー、ジャズやロックの語法も取り入れるレノン、クラシックギター界に欠かせないヨーク、サンプリング・テープも使用することがあるミニマル・ミュージックのパイオニア・ライヒ。彼らの多彩な作品を演奏するのは、武満徹のギター作品を収録したこともあるフィリップ・アズレイ。ルネサンスから現代までという驚きのレパートリーをもつ実力者です。　［コメント提供；（株）キング・インターナショナル
－－－－－－－－－－－－－－－－－－

なんとも不可思議な現代曲のオムニバスなのだが、無調性、無旋律の武満やシェーンベルクとは違い、まぁ、聴いていて極端な違和感はない。

ジャフェのスピンオフはパーカッションが効果的に加えられた厚みのある作品。旋律やリズムの美しさを賞美する曲ではないが温度感の低い無味無臭のセッションに耳を傾けたい。

ライリーのアセンシオンは現代音楽といってもスペインの香り、フラメンコのリズムが仄かに漂う大西洋／地中海のフレーバーだ。これは温度感も高くてノリの良い曲である。

最終トラックはライヒの作品で、何故かナゴヤ・ギターという曲。命名についてはライナーにも触れられておらず謎で、聴いてみても別に名古屋を連想させるような箇所はないし日本的な要素も含まれていない。これは完全なるミニマルであって、果てしなく続く同様の旋律、リズムが脳幹を優しく溶かしていく。

（録音評）
ハルモニア・ムンディのMANDALAレーベル、MAN5091、通常CD。ギターの音色は渋くて輝きはなく、擦過音や破裂音の輪郭強調も殆どない。さりとて解像度が低いわけではなく寧ろ徹底したディテール再現が特徴だ。但し一聴すると音が悪く感じられるほど音色が地味である。楽器までの距離は中庸であり、これは極度なオンマイク収録が多いギターものにあっては珍しい方かも知れない。ホールトーンも適度に含まれて実に癒される音質だ。


1日1回、ポチっとクリック ! お願いします。