MusicArena

松壱家@平塚

土曜日は平塚のSNSのお友達・Pさん邸でプチオフ会があった。で、6月に初訪問した松壱家を再訪し、暑い日だったが熱々の横浜家系ラーメンを食べた。大汗をかいた orz

今回は同じくSNSの知り合いの波乗りジョニーさんご推薦で、以前から気になっていた塩トンコツを頂いた。塩チャーシュー麺、硬め。

醤油味とその他共通事項に対するインプレは前回訪問時の日記参照。

純白に濁ったスープは感触としてはサラサラしているが、実はドップリとしたコクを湛えていて本当に美味い。雑味が全くない良質で純粋なトンコツはエレガントで繊細な逸品だった。塩味の家系は過去数回食べたが、この松壱家の塩は別格だ。勿論ナンバーワン。

（酒井の？）太麺はオーソドックスであって安心と信頼の歯ごたえ、喉越し。だがサラリ系のこの塩トンコツスープが麺の腰に負けるのではないかとの予想はあっさりと覆った。スープに絡んでよく持ち上げるのだ。最後までだれないガシガシした太麺に極めて上品な塩トンコツ、新しいマッチングである。

一口飲んだスープが次の一口を誘い、最後の一滴が無くなるまでレンゲを離すことが出来なくなる絶品スープは超お勧めだ。松壱家は塩、と覚えておこう。

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Mahler: Sym#8@Boulez/Staatskapelle Berlin

先日速報したマラ8（千人の交響曲）の輸入盤をじっくり聴いた。

（詳細は↓クリック）※これは日本国内盤


http://www.hmv.co.jp/product/detail/2578455 ※輸入盤

・マーラー：交響曲第8番変ホ長調『千人の交響曲』
　トワイラ・ロビンソン（ソプラノⅠ：罪深き女）
　エリン・ウォール（ソプラノⅡ：贖罪の女）
　アドリアネ・ケイロス（ソプラノⅢ：栄光の聖母）
　ミシェル・デヤング（アルトⅠ：サマリアの女）
　シモーネ・シュレーダー（アルトⅡ：エジプトのマリア）
　ヨハン・ボータ（テノール：マリア崇拝の博士）
　ハンノ・ミュラー＝ブラッハマン（バリトン：法悦の神父）
　ロベルト・ホル（バス：瞑想の神父）
　カルヴ・アウレリウス少年合唱団
　ベルリン国立歌劇場合唱団
　ベルリン放送合唱団

　シュターツカペレ・ベルリン（ベルリン国立歌劇場管弦楽団）
　ピエール・ブーレーズ（指揮）


日本国内盤は来月24日に発売になるとユニバーサルからアナウンスされている。日本語ライナーノーツを好まれる人は来月末まで待った方がよいだろう。

私が知る限り、ブーレーズのマラ8の録音はモノラル時代のBBC交響楽団の演奏に次いで二回目で、最新（最後？）のオケとコーラスはStaatskapelle Berlinだ。これは前回出した2番（復活）のDVDでの出来映えからそうなるだろうとも思っていたが、やはりその通りだった。

この曲に関しては古今東西多くの録音があるのであるが、今までは古い録音を永らくスタンダードとしてきた。つまりラファエル・クーベリック／バイエルン、ショルティ／シカゴなど（近頃ではラトル／バーミンガムが大きな外れであった・・）。

しかし、ブーレーズのこれは温度感というものがおよそ無く、非常に静謐かつ瞑想的だ。賛美歌をいっぱい集めた教会カンタータ集の様な形式をとる第一部は例によって大変うるさいのであるが、それでも狂喜乱舞のショルティ盤などよりは静かだ。

二部の出来は出色である。どこまでも透明で規律正しいテンポ取りと正確で濁りのない計算され尽くした和声が美しい。かつての巨匠たちが情熱と歓喜を交雑させながら組み立てて行った手法とはまるで違う。ビビリながらブーレーズのバトンを見つめているシュターツカペレの面々が想像できてしまい笑えるほどだ。それ程の張り詰めた緊張感が聴いていて伝わってくる。最後の最後、フィナーレに至ってようやくそのプレッシャーから解放されたのも分かる。聴いているこちらも、脱力感からか暫く立ち上がれなくなった。

これでブーレーズのマーラー・チクルスが完成したこととなる。1994年から始まって実に13年もの歳月が掛かった長大なシリーズだった。その間のオケはクリーブランド、シカゴ、ウィーンと来たが8番にシュターツカペレ・ベルリンと、最後にドイツ色の強い所を持ってきたのもブーレーズらしい選択と言えよう。

（録音評）
DGレーベル、4776597、通常CD。録音は2007年4月、ベルリンのイエス・キリスト教会でのセッション録音。この録音の前には音楽祭「ベルリン・フェストターゲ 2007」で同一プログラムが演奏され、その後に教会へ場所を移して録られたらしい。

この長さとオケ・合唱規模ではさすがにライヴ一発録りという訳にはいかなかったのだろう。トーンマイスターはUlrich Vette（ウルリッヒ・フェッテ）という意表を突いた担当だ。このマーラー・チクルス最後はライナー・マイラートが飾るものと思っていたがブーレーズの選択は異なっていた。

第一部の収録は結構荒っぽい出来で、教会の空間が飽和して歪んでいる感じ。オルガンもどことなく歪みっぽいし埃っぽい、と思ったらElectronic Organを使用したと書いてある。第二部の収録は一転して透明感溢れるもので、演色度合いの低いDGらしからぬ出来だ。また、マルチマイクとは感じられない自然な空間感が良く、これはダフクロ＠ミュンフン＠フランス国営放送POの収録 　http://musicarena.exblog.jp/7419910/　に似た感じの澄明な捉え方で好感度が高い。このところ欧州マイナーレーベルの優秀さに舌を巻いているところだが、大手レーベルの面目をなんとか保ったという感じだ。ま、期待した水準には到達していないが・・。


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Tchaikovsky: Sym#4@Eschenbach,Philadelphia O.

ONDINEレーベルの新譜で、エッシェンバッハが振るフィラデルフィア管弦楽団のライヴからチャイ4。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/2543469

チャイコフスキー：
・交響曲第4番ヘ短調 op.36
・『四季』 op.37bより（7月-草刈り人の歌、8月-収穫、9月-狩、10月-秋の歌、11月-トロイカで、12月-クリスマス）

　フィラデルフィア管弦楽団
　クリストフ・エッシェンバッハ（指揮、ピアノ）

前回はサン=サーンスの3番オルガン付きでかなり納得させられたので、気を良くしてまた新譜を買った。チャイ4は個人的に凄く好きな曲なので結構なコレクションをしているのだが、またまたスタンダードと呼ぶに相応しい演奏が加わった。

例によって一楽章冒頭のブラス隊が咆哮するファンファーレは少々乾いた音色ではあるが重厚なハーモニー、腹の底に響いてくる驚異のグランカッサは、いやがおうにもその後の展開を期待させるものだ。少々遅めに突っ込んだ冒頭楽章は悲痛な描き方でスリリングに進むが、意外なほどの高速アチェレランドを伴ってフィナーレを迎える。緩徐楽章の落ち着いた旋律運びはエッシェンバッハの内面的な充実ぶりと統率の巧さが光る。最終楽章の、大地の底から吹き上げてくる重く熱いマグマは極めて精密かつソリッド。硬派のエッシェンバッハらしい感情移入の少ないタイトな解釈で素晴らしい出来映えである。まさに突き抜ける快感。

ピアノソロでエッシェンバッハが演奏する四季の後半は幻想的で夢見心地の演奏。感傷的で切ない曲集なのだがエッシェンバッハが巨匠ピアニストであることを厳然と思い出させてくれる秀逸な演奏だ。前回リリース（持っていないが・・）に前半が入っているという。これも買わざるを得ない状況か？

（録音評）
ONDINEレーベル、ODE1104-5、SACDハイブリッド盤で5.1chも含む。CDレイヤーのみの試聴。録音は2006年3月と11月、フィラデルフィア管の新拠点、ヴェリゾン・ホールでのライヴ収録とある。この録音プロセスは、昨今の欧州でメジャーとなりつつあるPolyhymnia Internationalの手によるDSD録音である。

買ってきた当初はこぢんまりとした音場しか展開しなかったが数回掛けているうちにサウンドステージが見る見る拡がり、大変に深く広い展開であることが分かってきた。広大なステージを少々遠景で望む感じで見晴らしが非常によい。また、新しいヴェリゾン・ホールの現代的で明るく華やいだホールトーンが特筆ものだ。

客を入れたライヴ収録でありながら各パートの分離や残響の自然な拡がりは申し分なく、また非常にハイスピードかつワイドレンジ、そして超高解像度な録音だ。音楽ファンのみならずオーディオファンにとっても堪らない超優秀録音盤だ。


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待望の新譜！

昨日、仕事帰りに久しぶりに渋谷のHMVに寄ったら、待ちに待ったブーレーズの新譜、それもマラ8（千人の交響曲）が並んでいた。早速ゲットしたのは言うまでもないｗ

（詳細は↓クリック）


どうもSACDハイブリッドは無いようで、これは通常CDの輸入盤だ。どうやら先月末には店頭に並んでいたらしい。日本国内盤は来月24日くらいに発売とのこと。

オケとコーラスはStaatskapelle Berlinで、これは前回出した復活のDVDでの出来映えからそうなるだろうとも思っていたが、何とトーンマイスターはUlrich Vetteという意表を突いた担当だ。このマーラー・チクルス最後はマイラートが飾るものと思っていたが外れた。

また十二分には聴き込んではいないが、緊張感が漲る精密な演奏でブーレーズの真骨頂だろう。録音もDGとしてはまずまずではなかろうか。

ここまでのマーラー・チクルスのオケはクリーブランド、シカゴ、ウィーンと来たが最後はシュターツカペレ・ベルリンと、いよいよドイツ色の強い所を持ってきたのもブーレーズらしい選択だった。


※このアルバムのインプレは改めて来週以降の日記に書き直します。


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From Castle and Cottage＠Nasbom & Edlund

スウェーデンのマイナーレーベルからリリースされた新譜で、ニッケルハルパ（スウェーデン語でnyckelharpa）という、ちょっと変わった楽器を取り上げている作品集。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/2553640

J・S・バッハ (1685-1750)
　無伴奏チェロ組曲第1番 ト長調 BWV1007 (ニッケルハルパによる)
C・P・E・バッハ (1714-1788)
　ヴィオラダガンバ・ソナタ ハ長調 Wq136 (ニッケルハルパとハープシコードによる)
マラン・マレ (1656-1728)　スペインのフォリアによる32の変奏曲　夢見る人
エーリク・サールストレム (1912-1986)　春の雫 (ニッケルハルパのための)
　嵐 (Stormen) (ニッケルハルパのための)
オーロフ・ヤンソン (1927-1993)　教会行進曲 (ニッケルハルパのための)
ラーシュ・ネースブム (1925-)　教会ポルスカ (ニッケルハルパのための)

　Torbjörn Näsbom トルビヨルン・ネスボム（ニッケルハルパ）
　Andreas Edlund アンドレアス・エードルンド（cemb）

このCD全般の解説に関してはHMVに掲載されている輸入元キング・インターナショナル（原典はMusica Rediviva社）の記述が全てである。このニッケルハルパという楽器は何とも言えない風情を持った弦楽器であり、ビブラートが効かないためか潔く、また物悲しく乾いた響きを出す楽器である。

この楽器の起源については諸説あるようだが、ガンバ属の時代にこの基本メカニズムは既に成立していたとされる。ガンバ属がヴァイオリン属へ発展する過程でスウェーデンの民族楽器として定着し、合奏用楽器として表舞台へ出ることはなかったようだ。

原曲が柔らかな音色のヴィオラダガンバやチェロの作品をこのニッケルハルパで弾くという趣向な訳だが、やはり硬質感が増して鋭角的な表現になる。弦を押さえるのが指ではなく鍵盤に取り付けられたダンパーであることの効果か、音階は極めて明瞭であって中間的な周波数は一切発せられず、またビブラートが掛からないため直線的、また弓が短いためか鋭角的な印象となる。

名曲BWV1007は必聴ものの演奏である。原曲の持つ癒しの要素は影をひそめ、和声と厳しく対峙する対位法表現と弦捌きが際立っている。

残りは民族舞曲的な作品で、鄙びた音色と哀愁を帯びた旋律に加え、リズミカルなテンポ取りと素早い弓捌きが耳に新鮮である。いずれも北欧スウェーデンの民謡から主旋律を取って変奏曲風に発展させたものとのことだ。もの悲しいニッケルハルパの音色は越中おわらで使われる胡弓を彷彿とさせるものがある。

（録音評）
Musica Redivivaレーベルの通常CD、MRCD014。音質は著しい透明度を湛えた素晴らしいものであり、音色は温度感が極めて低い寒色系だ。

ニッケルハルパの音像は割と大きめでオンマイク気味の収録、擦弦部や奏者の発するノイズは盛大に入っており臨場感は抜群だ。チェンバロは奥まった位置に定位してニッケルハルパを盛り立てる格好。

この楽器の特徴に似合った超高解像度の録音であり、音楽ファンはもとよりオーディオファンにも恩恵をもたらすであろう高音質盤といえる。再生装置の直線性およびディテール再現能力が試される難易度の高い録音だ。自信のある人はチャレンジして欲しい。


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