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Allegri: Miserere Etc.＠A Sei Voci

naiveの今年初めの新譜、というか以前のAstreeレーベル時代の古い録音の廃盤を復刻させたものだ。アレグリというローマ・ルネサンス期に活躍した作曲家兼司祭が書いたミゼレーレと名付けられた宗教曲における不朽の名作。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/2653866

アレグリ：
・ミゼレーレ（オリジナル版／バロック風装飾法版）
・ミサ曲『私は大いなる群れを見た』
・モテトゥス（3曲）
・ミゼレーレ（9声のための／18,19世紀編曲版）

　ア・セイ・ヴォーチ
　ベルナール・ファブル＝ガッリュ（指揮）

このアレグリのミゼレーレはローマ法王庁が数百年に渡り門外不出として守り通してきた礼拝音楽の一つで、今でもシスティーナ礼拝堂の特別なミサで歌い続けられているという。これらの詳細はwikiに詳しい。

ミゼレーレとは旧約聖書に頻繁に出てくる言葉で、有り体の日本語で言えば「憐れみ給え」、「救いた給え」などとなるようだ。その題目通り、なんとも荘厳で真摯な旋律、幻想的かつ調和がとれた和声であろうか。

この曲に関してはタリス・スコラーズの演奏が有名だが、このア・セイ・ヴォーチのメンバーともかなり重複していて、まるで兄弟合唱団という風情だ。どのパートも素晴らしい声と音程だが、特にソプラノの超絶的な歌声があまりに印象的。ずっと耳の奥に残る、そして沁みいる透明な歌声なのだ。

冒頭トラックと最終トラックはどちらも同じミゼレーレであるが編曲が異なっており、二通りの和声を楽しむことが出来る。オリジナル版の方が端正でシンプル、18,19世紀編曲版は悪く言えば世俗的ではあるが耳に親しみやすい優しい和声進行だ。

とにかく言うことがないくらい美しい曲と演奏である。

（録音評）
naive E8909（旧AstreeのE8524)、録音は1993年、通常CD。現在のnaiveは個人的に愛好しているフランスのレーベルだが、元々はAstree、Montaigne、Valoisという三つのレーベルを擁するAuvidisが2000年にグループごとnaiveに買収された格好だ。naiveになってからは売れないCDはどんどん廃盤になる傾向があるが、今回のこれは復刻シリーズのうちの一枚。こういった素晴らしい録音が復刻されるのは誠に喜ばしいことである。今回の装丁はnaiveで発番された記号を持つカートンにAstreeの旧番号を付されたCD本体が格納されているというもので、カートンと中味とではジャケットの図柄が異なっている。

音質はとても素晴らしい。15年前のデジタル録音ではあるが非常に高い完成度をもった作品だ。石造りの礼拝堂に響き渡る豊かで硬質な歌声はどこまでも澄明、そして静謐な背景に浸透して行く自然な残響が神々しいばかりである。演奏は素晴らしく、またオーディオ的に見ても完璧だ。


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欧米のPWMアンプ事情とDIY'erの指向 - 1

PWM（Pulse Width Modulation）アンプとは、別の名をD級増幅回路、また曖昧な表現ではあるが単にデジタル・アンプ等と呼ばれている。私が愛用しているeAR1001はこの種類のアンプということになる。

このアンプの動作原理その他はwikiなどに詳しいのでここでは述べないが、一番大きな特徴は高効率電力増幅であり、そのため発熱も殆ど無くいわゆるエコで地球に優しいアンプなのだ。日本では今ひとつ普及と支持が進んでいないようで、応用されているのがAVアンプ、車載アンプ程度ではなかろうか。ピュア・オーディオ向けを標榜した一定グレード以上の製品は殆ど市場には出ていないと言って良い。

一方、欧米ではPWMアンプのハイエンド利用は一般化してきている。次の表は少々古いが、割と多くのハイエンドメーカーがPWMを利用し始めていることが見て取れる。

http://www.avsforum.com/avs-vb/showthread.php?t=594707

PWMアンプ製品の成り立ちには幾つかの系統がある。即ち、

(1)ディスクリートまたは汎用ICでPWMアンプ回路を設計・製造する
(2)半導体メーカーのPWM変調／FETゲートドライバICを用いて設計・製造する
(3)専業のPWMアンプモジュール・メーカーから基板を買ってセットに組み付け製造する

私が愛用するeAR1001はこのうち(3)に相当する。即ち、専業PWMアンプ基板メーカーであるB&O ICEpower社が製造したモジュールを買ってきたAcoustic Reality社が組み付け販売した製品と言うことになる。同等のモジュールを組み付けた有名な製品にはJeff Rowland社のModel 501やModel 201という例がある。それと同等の形態は上記のリストの「（ICEpower）」と付記されたメーカー／製品がそれに該当するが、ICEpowerの採用例が非常に多いことに気が付くであろう。



一方、日本ではどうかというと、ソニーのハイエンドPWMアンプであるTA-DR1やサウンドデザイン社のSD05 http://www1.cnc.jp/sounddesign/ などはソニーが開発したS-Masterと呼ばれるPWMドライバICを用いて設計製造された製品である。ヤマハのMX-D1はヤマハ開発のドライバICを用いて設計・製造されてた製品で(2)に該当、また一部で人気のあるフライング・モール社の製品は(1)か(2)に該当する。

ハイエンドではなくAVアンプの分類となるが、松下の製造販売する一連のアンプ群SU-XRシリーズ http://panasonic.jp/theater/lineup/lineup_02.html　はTexas Instrument社のPWMドライバICであるEquibit/PurePathを用いて設計製造された製品であり、上記(2)に該当する。

このところ国内にも日本法人が設立され、販売代理店網も出来て来たNuForce社は上記の(1)に該当するメーカーである。この会社は中国系アメリカ人が10年ほど前に西海岸で設立した「PWM的な動作をするアナログアンプ」という触れ込みの製品を製造販売する。


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Tchaikovsky: Sym#4 Op.36 Etc@Neeme Järvi/Gothenburg SO.

BISの新譜からヤルヴィ父／エーテボリのチャイコ・チクルス第5弾ということで、個人的に蒐集しているチャイ4。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/2722218

チャイコフスキー：交響曲全集Vol.5

・交響曲第４番ヘ短調 Op.36
・弦楽セレナード Op.48
・サマーリン追悼の悲歌

　エーテボリ交響楽団
　ネーメ・ヤルヴィ（指揮）

長男パーヴォの活躍がこのところ目覚ましく、ネーメとは彼のお父さん、と言った方が昨今では通りがよいかも知れない。父子での解釈や芸風の違いなどはこの際論じる気はないが、ま、やはり重鎮とは言えまだまだ元気なこともあってまだまだ若者には負けていられないのであった。

ネーメ率いる手兵エーテボリのチャイ4は意外なほどモデレートな入りだ。と言ってもクールなダンディズムと高速に振ったパッセージ使いは特徴的。1と3楽章のスピード感はガッティ／RPOのチャイ4ほどではないにせよ、まずまずの速度感。2楽章の緩徐部は、通常の解釈に見られるロマンティックかつ甘美なリードは皆無、ドライで淡々と進む。

で、フィナーレであるがここで一気にネーメ節が炸裂する。緻密なピンポイント爆撃のようなシャープさとエアロゾル弾頭ばりの圧倒的破壊力を見せつける。チャイ4は標準的な二管編成なのにこの4楽章だけは三管編成に増管したかの様なダイナミックレンジに膨張するのだ。ティンパニの速射とグランカッサのソニックブームも申し分ない迫力。ブラスのビーム砲が強烈に放たれる中、弦セクションがそれで覆い被されないところがさすがだ・・・。

残りのトラックは弦楽のみによるしっとりした曲で4番とは趣がガラリと変わる。弦楽セレナーデは非常に有名な曲で、チャイコフスキーがモーツァルトへのオマージュとして書いたとされる4楽章形式の佳作で、位置づけとしては室内交響曲と言って良い構成だ。というか、これ、人材派遣会社のスタッフサービスがテレビCMで流していた「オー人事！オー人事！」のバックの悲劇的なメロディ、と言った方が分かりよいかも知れない。

（録音評）
BISレーベル、BISSA1458、SACDハイブリッド。音質はどちらかというと暖色系で、残響音がとても豊富に含まれるアコースティックな仕上がりだ。決してハイスピード／ハイレゾリューションを強調した音ではなく落ち着いた大人のサウンドに仕上がっていると言える。楽器の定位はピンポイントで鋭く結ぶタイプではなく、パートごとの塊としてソフト・フォーカスで結ぶタイプ。ある意味、年代を経た歴史的ホールの音である。

CDレイヤーは全体に輪郭がはっきりして硬質なタッチとなる。但し残響の量は少々後退する。CDレイヤーの硬めの音質傾向の方が好ましいと感じられる人も多いのではないだろうか。好みは分かれるところ。


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J.S.Bach: Goldberg Variation BWV988@Irma Issakadze

OEHMSの新譜から、ピアノによるゴルドベルク変奏曲。弾くのは新進気鋭の女流、イルマ・イサカーゼ。DSD録音によるSACDハイブリッドである。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/2744006

J.S.バッハ： ゴルトベルク変奏曲 BWV988

イルマ・イサカーゼ（Pf）

このイサカーゼだが、レーベルや輸入元の触れ込みではグールドの再来と言う。フランス組曲やイギリス組曲も同様であるが「グレン・グールドの○○○・・」という制作レーベル側のキャッチコピーが多すぎる気がする。それだけグールドが世界中でいまだに愛されているという証拠かも知れないが、バッハ作品のピアノによる演奏の規範はグールドだけではないことを認識して欲しいもの。

このイサカーゼはグルジア出身のピアニストでキャリアはまだ長くはないようだ。しかし、このゴルドベルクの解釈はかなり大人な完成度を聴かせてくれる。で、グールドに似ているのか、と言う点だが、聴いてみるとすぐに分かる通りそれほどセンセーショナルに奇を衒ったものではなく、現代ピアニストが現代ピアノを弾いたバッハ演奏としては範を逸脱した内容ではない。

ライナーにはイサカーゼと解説者の一問一答形式のダイアログが載っているが、そこでもグールドの演奏との関わり合い方が質問され、その不躾とも思われる問いかけに対し丹念に答えている。確かにグールドのバッハ演奏にはインスパイアされたし、アゴーギクの使い方についてはごく初期の頃は規範とした事もあったそうだが、その後はグールドの演奏は聴かなくなったそうで、それは自己の中にバッハ、とりわけゴルドベルクへの独自解釈が確立されたからだそうである。

この変奏曲集はもともとが二段鍵盤付きクラヴィーアのためのアリアと変奏曲群と題される通り、単一鍵盤であるピアノで弾いた場合、左右の手が交差し、同じキーを叩くというコンフリクトした部分が出てくるため、グールド以来、ピアノで弾く場合には左手をオクターブ下げるということを行う。そのため左と右では音程が明らかに違ってチェンバロで弾くよりもダイナミックで隈取りがはっきりとした展開となる。そこがグールドのゴルドベルクが大ヒットした要因の一つでもあろう。

チェンバロは音の強弱が付けられない楽器なので、曲想上の強弱はフェルマータで遅らせたり局所的なプレストで速めたりと、いわゆるアゴーギクを使うこととなる。しかし、ピアノは強弱が付く楽器なので、これらのアゴーギクをデュナーミクに置き換えること、また混合して用いることも可能であり、グールドは呪術的なアゴーギクと微細にコントロールされたデュナーミクとを織り交ぜて独特の世界を構築した。

イサカーゼのデュナーミクは必要以上に強いものではなく、どちらかというと古来のアゴーギクによる表現が主体だ。ゴルドベルクはアリア主題の変奏が30個続くのだが、その内訳は3つの緩徐な変奏曲と1つの急峻なカノンをペアとして整然と並べたものだ。アリアの変奏は割と揺らぎの大きいアゴーギクで滑らかにゆったりと弾かれ、そしてカノンはどれもが耳を疑うほどの高速演奏で、これはグールド云々というレベルではないほど精密で高速だ。カノンでは時間軸方向の揺らぎは全く付けていない代わりに、僅かであるがデュナーミクを効かせていて心地よい疾駆感をアシストしている。

なかなかに求道的で引き込まれる演奏であった。もともとは睡眠不足を訴えていたカイザーリンク伯爵の耳元でゴルドベルクが囁くように演奏する事を想定した催眠音楽のはずだが、この熱のこもったピアノ演奏で安らかな眠りにつけるかどうかは疑問だが。

尚、使用楽器は珍しくカワイのグランドピアノで、太くて柔らかい歪み感の少ないストレートな音色が独特である。

（録音評）
OEHMS Classicsレーベル、OC628、SACDハイブリッド。録音は少々古く 2004年8月19-21日、カリフォルニアのメディア・ハイペリウム・スタジオとある。収録時の詳しいデータが掲載されていた。

Grand Piano：Shigeru Kawai SK7
Balance Engineer：Ted White
microphones：main：Neumann Gefell MV 692 / M 94
additional：T.H.E. Audio BS-3D Binaural Sphere, Schoeps CMC 6/MK 2
microphone preamps：API Audio 212L
DSD converters：dCS 904 & 954
DSD recording：Pyramix
multichannel mix：API Vision console & Pyramix

ということで、面描写的で典型的なDSD録音のサウンドである。カワイという、媒体録音では馴染みの薄いピアノの音だが、ファツィオリに類似した滑らかな音色で、そこから高域の高貴で澄明なブリリアンスを少々引き算したような音はなかなかに美しい。残響成分はそれほど多くはなくて直接音主体。ピアノ録音としてトップレベルの出来映えだ。


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Lang Lang

( ORICON STYLEより )

北京五輪開会式のピアニストに問い合わせ殺到 (2008年08月11日 16時00分)

　北京五輪の開会式で、約8分間に渡って演奏を披露した中国のピアニスト、ラン・ラン（郎朗）。彼のパフォーマンスについてCD発売元であるユニバーサルミュージックには、「あのピアニストは誰？」「CDは出ているの？」という問い合わせが殺到。ユニバーサルミュージックは、6日（水）にリリースされたラン・ラン初のベストアルバムとなる『ベスト＆レア』を緊急増産して、その反響に応じている。
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ということらしい・・。何はともあれクラシックに興味が引かれているのは喜ばしいこと。
ところで・・・

うーん、いつもNHK-BSとかでピアノを弾いているときの顔を見ていて、この出目金のような眼は誰かに似ている・・・、と思っていたら・・・。思い出した！　この人だ！！ 　





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