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めん創 桜花@神奈川新町

神奈川方面ではない人にはなかなか訪れることが出来ない場所なので恐縮。

この店、まず、長蛇の列なのに店内は8席ほどしかないので回転は悪い。酷い時は40分待ちとなることを覚悟の上で並んで食べて価値ある名店。他のどの麺とも似ていない特異な形態と味。ありきたりだが、まさに衝撃の旨さなのだ。 食べるのは決まって特製つけそば。

麺はラーメンとは言い難いもので、かなり太く、しかも無鹹水なので中華そば独特の臭いも縮れもない。しかし讃岐うどんのようなもっちりした弾力とチュルチュル感は皆無で、割とパキパキ系。何とも形容のし難い特異な食感だが小麦の薫りが生きていて大変に美味しいものだ。

スープは鶏ガラと魚介のダブルスープにチャーシューを煮出して作った特製の旨味醤油ダレ。深いコクは鶏ガラの方が立っていて、薫りは明らかに魚介が勝つ。鯖節とアゴ系が醸す鮮やかな酸味と鶏ガラ・ミックスの重厚な風味が特徴である。

小鉢に注がれた黒く濁ってトロリとしたスープの底には鶏挽肉を固めたつみれが二個沈んでいる。軽く浮く鶏の脂は刻み葱と絡んで旨そうだ。特製つけそばには黒豚の極上極太チャーシューを炭火で炙ったばかりのものが二本（二枚ではない）投下されている。

小鉢からはみ出しているデカい黒豚チャーシューの端を噛むと口内に拡がる旨味と炭焼の香しい薫りが堪らない。麺は平皿に均等に盛られ端には味玉と大振りのメンマが添えられている。メンマを小鉢に投入しつつ太麺をスープに浸し、たっぷり絡めてからおもむろにズズズズズ～！と啜る。舌と歯がパキパキ系の麺を感じつつ、鼻に抜ける魚介系の強烈な薫りと酸味、チャキチャキと音を立てて切れるメンマ、そして黒豚チャーシューの驚くべき旨味とコク！　うーん、これを書いていてよだれがこみ上げてくる (^u^)。

醤油は濃いめに入っているため最後まで薄まることなくガッツリと頂くことが出来る。途中、舌休めにトロトロ半熟味玉、ほろっとした鶏つみれを楽しみながら飽きることなく完食へと至る。麺が終わったらスープ割りを頼もう。最後の一滴まで味わい尽くすこの至福の時。生きていて良かった＼(^-^)／

Bartok: P-Con@Boulez CSO+Zimerman etc.

昨夜のYBは念願の4連勝を逃した。終盤まで好投した那須野の努力を一瞬にしてフイにした佐久本＆山北のトレードイン背信組、絶対に許すマジ！

ということで嵐のような天候に合わせて（嘘）これを聴いた。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/1785418

（国内盤はこちら↓）


ブーレーズ／バレンボイム盤、ポリーニ／アバド盤というのもあったがイマイチ、だが、ブーレーズ翁のこれは凄いのだ。何だかこの歳で生き急いでいるのか？　3オケ3ソリストで一気出し～！　という感じでやりたい放題。

1番はツィマーマン／CSO、2番はアンスネス（＝EMIクラシックスからレンタル）／BPO、3番グリモー／LSOと豪華三本建ての全集である。バルトークは聴き辛いという人は多いがこの全集は割と分かりやすい解釈ではないだろうか。

唯一ウィキペディアに乗っていた3番の解説をちょこっと拝借する。

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ピアノ協奏曲第3番（Sz. 119）は、1945年に、作曲者の亡命先であるアメリカ合衆国で作曲された。全体的に安定した調性感が特徴的で、無調性や複調性はめったに現われない。渡米後のバルトーク作品の中で伝統回帰の性格がもっとも顕著であるために、かつてのブーレーズなどは「退嬰的である」として、録音・演奏しようとしなかった。しかしながら、亡命前のピアノ協奏曲と違って、本作は自分が弾くことを前提としていなかったこと、作曲にあたって、ロマン派音楽を好んだ当時の米国楽壇の趣味を計算していたこと、職人的な作曲技法に衰えが見られないことなどから、現在では本作品への評価が好転している。

1945年の春から作曲を始めた。作曲当時のバルトークは白血病の末期段階を迎えていたが、本人がそこまで自覚していたかどうかは判っていない。いずれにしても、この作品はすぐれたピアニストであるディッタ夫人（ディッタ・パーストリ＝バルトーク）の誕生日に合わせ、彼女へのプレゼントと彼女のレパートリーとするために着手されたものと考えられている。

完成まであとわずかというところに来て、同年9月26日にバルトークは世を去った。このため、ハンガリー人作曲家ティボール・シェルイが、終楽章の未完成部分（17小節相当）を補筆した。シェルイによれば、バルトークの略記号指示があったため、ビオラ協奏曲に比べればはるかに容易な作業だったと言うことである。

ディッタ夫人はこの曲を1960年代になるまで弾かなかった。初演は1946年2月8日に、バルトークの弟子であるジェルジ・シャーンドルの独奏と、ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団の共演によって行われた。
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そうか・・、三番は奥さんへのプレゼントだったのか。何とカッコいい贈り物か、しかも遺作になってしまったとは・・。それでこのアルバムでもグリモーに弾かせているとはうがち過ぎかな？　いや時代考証マニアであるブーレーズの事だから抜かりはなかっただろう。

一番のツィマーマンが弾くピアノは随所で言われている通りまさにパーカッションだが、メロディアスな打楽器奏者、という感じでかなりイケている。二番のアンスネスはEMIの看板豪腕ピアニストという印象を払拭する繊細なタッチが魅力。何と言っても三番の宗教がかった二楽章を弾くエレーヌ・グリモーが素晴らしい。瞑想的であってしかし現実を見据えていて、彼女のF.Chopin葬送に通ずる「死にまつわる」求道的な演奏であるし、ブーレーズのタクトが氷のように冷たく冴え渡っているのは言うまでもない。

（録音評）
演奏の方は三者三様で非常に聴かせられる出来であるが、録音の方もシカゴ、ベルリン、ロンドンと一粒で三度美味しいのである。透徹されたシカゴ・シンフォニーセンターのオーケストラホール、リリカルで硬く高貴なベルリンのフィルハーモニック・グロッサーザール、フローラルなロンドン・ジャーウッドホールと、それぞれホールトーンが特徴的に描き分けられている。器楽配列をそらんじるほどは聴き込んでいないので何とも言えないがどれも定位・音場ともに素晴らしい。またピアノの位置と大きさは概ね三作品とも同程度なのだが残響が異なるため印象は全く違うものになっている。一番細くて透き通っているのはグリモー／LSO、剛直な印象なのはツィマーマン／CSOだ。ベルリンはちょっと隈取りが弱く膨張している感じ・・。

普通の装置でこれら三つのホールトーンが同じに聞こえる可能性は高いと感じた。ブーレーズは敢えて同じになるように指示した可能性があるが、eAR＋CS7.2は意地悪にも差異を拡大して再生してしまう。これ三つが完璧に描き分けられればあなたのオーディオ装置は「上がり」である。

Brahms: Pf-Quartet@Argerich, Maisky, Kremer, Bashmet

数年前に発売されて大ヒット（中くらいかも？）したCDである。例によってHMVの店頭に出た時にちょこっと試聴して、一ヶ月後くらいにユーロ盤が入荷するのを待って購入したもの。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/920903

（国内盤はこちら↓）


ヨハネス・ブラームスは割と大編成な曲からPや管や弦楽器のための小曲まで、規模という点ではバリエーションに富んだ作曲を精力的に行った作家である。交響曲4つ、Pコン2つにVコン、弦楽セレナーデ、それとピアノトリオやカルテット、セプテット、弦楽トリオやカルテット、変わったところではクラリネットのためのソナタやトリオを作曲している。声楽物では有名なドイツ・レクィエムを忘れてはならない。

愁いに満ちた、激しくも美しいこのピアノ四重奏曲一番には、シェーンベルクがオーケストレーションを付けた管弦楽版というのが存在し、それはブラームスの交響曲五番などと呼ばれるほど規模も構成も本格的なものである。

以前は専らアイザック・スターン、ハイメ・ラレード、ヨーヨー・マ、エマニュエル・アックスのもの（今はソニーから再販されているらしいが・・）を聴いていたが、クレーメルらのこれが出てからはすっかりお蔵入り。

超多忙を極めるこの有名人4人がベルリンで落ち合ってCDを一枚録ると言うことがどれほど困難な事であったかがライナーに書いてある。それ程の希有な演奏であり、また出来映えも素晴らしいものがある。ブラームスの魂までも聞こえてくる様な鬼気迫る演奏である。細かなことは言うまい。是非買って聴いてみて欲しい。

（録音評）
2002年2月という厳冬期、ベルリンのグラモフォン社テルデック・スタジオにて収録、DGの4D録音である。右奥にアルゲリッチ、右手前にマイスキー、中央にバシュメット、そして左手手前にクレーメルが座って渾身のクァルテットを奏でる。音像の定位は素晴らしく、スピーカーの奥で生演奏しているかの如く錯覚を覚えるほどの収録。テルデック・スタジオ独特の透明で細身の残響が心地よいサイズの音場空間を作る。ミシャ・マイスキーのモンタニアーナが奏でる心の叫びがテルデックの空間に浸透していく愉悦を味わいたいものだ。

このCDは全般に再生が難しい。まず定位がなかなか定まらなく楽器の位置が不鮮明になり聴いていて落ち着かない、次に空間が拡がらない、楽器がザラ付いてピーキーで刺激的・・・等々、相当高いレベルのシステムで再生してもこの様な現象を引き起こしてしまう。系全体が高度に整ったシステムでは素晴らしい再生音が得られるが、少しでも不安定要因があると激しい破綻を見せることとなる。

Chopin & Rachmaninov: P Sonata@Grimaud

昨日の野球YB-L戦はデーゲームだったため、夜はこれをゆっくりと聴いた。曲は、特にショパンの方は解説の必要がないくらいポピュラーだろう。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/1756161

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グリモーのDG移籍第二弾となる。第一弾のCredoが余りにもセンセーショナルだったので勢いで買ったのか？　と勘ぐられるかも知れないが・・・。HMV店頭の試聴CDプレーヤーにこれが入っていてショパンの方の1楽章だけを聴いてから、平積みになっている国内盤を尻目に奥の棚に一枚だけあった輸入盤を買った。去年（だったか今年初めだったか）買ってからなかなか通しで聴かずに埋もれていたのを引っ張り出してきた。

ショパンの2番ソナタは余りに有名で著名ピアニストの録音が手許にいっぱいある。昔はずっとイングリット・へブラーのLPレコードを愛聴していた。その後CD時代になって復刻のアレクシス・ワイセンベルク、アルフレート・ブレンデル、定番ウラディーミル・アシュケナージ、浪漫漂うマウリツィオ・ポリーニ・・・と往年の名録音は枚挙の暇がない。またリサイタルでも良く取り上げられる曲目の一つであり、東京文化（だったか・・）にてリスト弾きでつとに有名なアンドレ・ワッツがこれを弾いた時には身震いがした覚えがある。

さて、グリモーの葬送だが、そのジャケットの美貌に騙されてはならない（＾＿＾）。どうしてどうして、なかなか剛直で温度感の低いショパンである。それぞれの場面での鋼のような剛健なタッチとジャケットで微笑むノーブルな顔立ちとは全然結びつかない。

第一楽章は主題が二つあるという変形ソナタ（ソナタじゃないという人もいる）形式だが、激烈な第一主題と打って変わった緩叙な第二主題とをバサッと雰囲気を変えて弾いている。A'にあたる再現部は第二主題と思しき旋律がリフレインしながらで現れるが、グリモーは甘くメロディアスには弾かず強めにコントロールされたレガートで弾いている。良くは分からない謎めいた形だがが、A→B→A'→B'かA→B→A'→Cのどっちかだろう。

三楽章の葬送行進曲でのグリモーは、陰鬱な絶望の淵から永遠の闇へと突き落とされる瞬間が迫り来る恐怖を非常に抑圧された一定テンポをメトロノームの如くに正確に刻んで悲哀を表現している。これは結構ストイックな葬送だ。その分、途中で長調に調性を変えて明転する部分で得られる精神的な「救い」が大きい。

（録音評）
2004年、ベルリン（のどこだったか？グラモフォンの小ホール？）とある。高S/N比でノイズフロアは大変に低い。残響は多くもなく少なくもなくちょうど良いくらい。スタインウェイのコイル巻き低音弦が鮮明に録られている。音像はバッフル面から奥に3mくらいのところに定位して聞こえる。トーンマイスターは初めて目にする人だった。演奏と相俟って温度感の低い精密機械のような収録だ。

（追補）
場所はベルリンの「ジーメンス・ヴィラ」とあった。ジーメンスってあの電機メーカーの事かな？　凄く音の良い小ホールなのだろう、好感度は非常に高い、と、言いつつまた聞き返しているのであった・・(^^ゞ

Bartok: Concerto for Orchestra@Boulez CSO

今日はこれ、バルトーク作曲・管弦楽のための協奏曲というちょっと変わった趣向の音楽。例によってウィキペディアから解説を拝借。

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管弦楽のための協奏曲は、バルトーク・ベーラが作曲した5つの楽章からなる管弦楽曲である。バルトークの晩年の代表作であり、最高傑作のひとつにも数えられる。

演奏時間：約35分
作曲時期：1943年8月15日から10月8日（総譜による）
改訂：1945年2月
初演：1944年12月1日、ボストン市にて、クーゼヴィツキー指揮、ボストン交響楽団。バルトーク臨席の元で行われた初演は大成功で、この曲は一気にポピュラーになった。

この曲はボストン交響楽団の指揮者セルゲイ・クーゼヴィツキーからの委嘱により、1943年（総譜の末尾に記された日付によると、1943年の8月15日から10月8日にかけて作曲されたらしい）に作曲された。アメリカへ移住したバルトークは、完全に創作の意欲を失っており、この委嘱が無かったら、弦楽四重奏曲第6番がバルトークの最後の作品になっていたであろうと考えられている。当時健康状態の悪化で病院に入院し、ライフワークである民俗音楽の研究すら出来ず、強いうつ状態にあったバルトークを励まそうと、バルトークがハンガリーから移住する手助けをしたフリッツ・ライナーら仲間がクーセヴィツキーに提案した、と言われるこの委嘱によって、バルトークはすっかり元気を取り戻し、その後1945年に死去するまで管弦楽のための協奏曲のほか、独奏ヴァイオリンのためのソナタやピアノ協奏曲第3番などの作品も作曲した。
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だそうである（＾＿＾）。

よくオケコンと呼ばれている。Concerto for Orchestraとはまんまのネーミング。これ、協奏曲とは言うけれど単独楽器、例えばピアノやヴァイオリンがソロで出ずっぱりで登場すると言うことはない。従って気にせず聴いていれば普通の交響曲、管弦楽と何ら変わらない。

この曲は意外に自分とは相性が良いらしく、二階倉庫からは名録音といわれているショルティ／シカゴ、ショルティ／コンセルトヘボウ、ハイティンク／コンセルトヘボウというのも出てきた。いつ買ったっけな？　が、今回も敢えてブーレーズのこれｗ　といってもアマゾンのこれは再販盤で、我が家にあるのは92年録音の初版盤の方。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/44728

（国内盤はこちら↓）


改めて聴き比べるとショルティのやつは如何にも泥臭いというかハンガリー、ルーマニアの山河を思い出すというか（勿論行ったことないけどねf(^ｰ^;））まぁ、バルトークがずっと調べていたという欧州民族音楽の色が濃いというか・・。それに比べてブーレーズの解釈は現代調というか如何にもアーバンな感じが漂い（古い言葉だと国際モダンっていうのかな？）、彼独特のインテリジェンスで聴かせてしまうと言う出来だ。言い換えるとショルティやハイティンクは割と叙情豊かにオーバーアクション気味な欧州風タッチな解釈なのに対してブーレーズはNYC臭いというか無駄なアクションを整理して収斂させた解釈と言えるだろうか。嫌いな人は嫌いだろうな～。

この曲の聴き所は珍しい楽器が随所でソロを取る部分で、前触れなくいきなり現れては別のパートにバトンを渡していく妙味だ。バスクラリネット、コントラファゴット、イングリッシュホルン、そして普段は脇役のテューバ、ヴィオラたちが快活に謳うのである。

（録音評）
92年シカゴ・シンフォニーセンターのオーケストラホールで収録とある。ホールの響きはシンフォニーセンターのどの録音とも共通する割とデッドな物で輝くような派手さはない。デジタル・ディレイによるマルチパート録音にノイズマイクによる残響を付加したいわゆるDGの4D録音である。各パートの音量バランスは極めて良好、珍しい楽器のディテールをシミジミと捉えているところがオーディオ的快感をくすぐる。コントラファゴットやバスクラリネットのリードが滲みなく再生され且つステージ中央に正確に定位するかどうかが試される。

このホールの音色・残響を都心部のホールで喩えるならやはり芸劇の大ホールが一番近い。芸劇大ホールは首都圏にある永田音響設計が手がけたホールの中では最も固有音が少ないドライな響きを持ったホールでありシカゴ響のCDはどれもが似た感じの仕上がりである。