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Chopin: Scherzo & Ballade@Ashkenazy

いよいよショパンのピアノ曲についてもネタ切れになりつつある(^^ゞ

スケルツォとバラードであるが、アルバム制作上一緒にされることが多いのでこの日記でも一緒にする。

ウィキペディアから・・・

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スケルツォ(Scherzo、イタリア語で「冗談」)は楽曲につけられる名前のひとつ。諧謔曲と訳すことがある。

スケルツォはメヌエットから発達したもので、ベートーヴェン以降の交響曲などではメヌエットの代わりに組み込まれていることも多い。三拍子であるところや、曲の形式などでメヌエットと同じだが、きわめて速いのが特徴である。 なお、初期のスケルツォは3拍子系であったが、徐々にそれにこだわらないスケルツォも多く作られるようになった。

主要曲
ベートーヴェン - 交響曲第9番の第二楽章
メンデルスゾーン - 劇音楽「夏の夜の夢」よりスケルツォ
ショパン - 4曲のスケルツォOp.20,Op.31,Op.39,Op.54
リスト - スケルツォと行進曲S.177
アルカン - 悪魔的スケルツォ Op.39-3
ポール・デュカ - 交響的スケルツォ「魔法使いの弟子」

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バラード（仏語：ballade）は、(1)古いヨーロッパの詩形の一つ、(2) (1)に由来する器楽曲の形式、(3)歌曲や歌謡曲のジャンルの呼称の一つ。また、「バラード」「○○のバラード」という題名の歌曲や歌謡曲も存在する。

詩形としてのバラード

とりわけ中世（14～15世紀）フランスにゆかりのある詩形の一つ。たいていは3連ないしは5連からなり、各連最終行には脚韻が、また短めの最終連においてはたいてい貴公子への呼びかけが含まれている。バラッドと混同してはならない。バラードの最も著名な詩人は、ジョフリー・チョーサーとフランソワ・ヴィヨンである。19世紀にダンテ・ゲイブリエル・ロセッティやアルジャーノン・チャールズ・スウィンバーンらによって復活された。

器楽曲としてのバラード

また19世紀には、フレデリック・ショパンによって、はじめて器楽曲の名称（またはジャンル名）に転用された。ショパンの作品は、古い歴史物語を詠んだ詩に基づいていることを暗示しており、この意味において、バラードよりバラッドとの結びつきが強い。その他の主要なバラードとその作曲家に、フランツ・リストの2つのピアノ曲、ヨハネス・ブラームスのいくつかのピアノ曲（作品10、作品118－3）、エドヴァルド・グリーグのピアノ曲（《ノルウェー民謡による変奏曲形式のバラード》作品24、《バラード風に》作品65-3）がある。ピョートル・チャイコフスキーの遺作の一つである交響的バラード《地方長官》作品78は、近年になって充実した筆致や創意の豊かさが見直されつつある。

ガブリエル・フォーレは、特定の文学作品を年頭におかずに《バラード 嬰ヘ長調》作品19をピアノ独奏用に作曲したが、あまりに難しすぎると言われたために、ピアノと管弦楽のための協奏的作品としての版も作った。後者はシャルル・ケクランやジェルメーヌ・タイユフェールの同名・同種の作品の手本となっている。

モーリス・ラヴェルの《夜のガスパール》は、バラード的な内容と、ピアノ・ソナタ風の構成を結びつけた組曲として注目に値する。

バラードは、エルネスト・ショーソンやアレクサンドル・スクリャービン、カロル・シマノフスキらの詩曲との関連も注目されてよい。

ピアノの初心者の間でヨハン・ブルグミュラーによる《バラード ハ短調》が親しまれている。日本では、かつては譚詩曲という訳語が使われたが、現在は一般的ではない。

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引用が長くなってしまった。うーん、何枚か手許にはあるが、どれも結構古い。これも録音は古い。これはシリーズ化された中の一枚なのだが、私の手許にあるのはCD化された当初の古いもの。

（詳細は↓クリック）


テンポ的には比較的中庸を行くアシュケナージだが、スケルツォは極めて早いパッセージの連続だ。アシュケナージというピアニストの一つの頂点を見る録音ではないだろうか？　非常にリリカルで破綻がない美しい演奏。だが例により叙情に深く流されることはない。このアルバムを聴くと現在N響を率いているその姿がだぶる。極めて精巧かつ端正な指揮なのだが僅かなリリシズムを加えた透明感が特徴だ。

（録音評）
1976～1984年の録音とある。恐らく連続で録られたものではなくバラードは前、スケルツォは後と思われる。デッカの端正で地味な調音でありピアノ曲としては上手にまとまっているし、現在聴いても恐ろしく古いと言うことはない。但しスケルツォとバラードでは私用楽器が明らかに違う。

Ysaÿe: Vn Sonata@戸田弥生

ムターの厚化粧モーツァルトに辟易した折りにはこれだろう。

イザイ（Eugène-Auguste Ysaÿe）の無伴奏ヴァイオリンソナタ。

イザイとはベルギーのリエージュ生まれの近代作曲家である。ウィキペディアにチラッと解説がある。

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ウジェーヌ＝オーギュスト・イザイ（Eugène-Auguste Ysaÿe, 1858年7月16日リェージュ - 1931年5月12日ブリュッセル）は、ベルギーのヴァイオリン演奏家、作曲家。 ヴァイオリンニストとしては、ヴュータン、ヴィエニャフスキの指導を受けて才能を伸ばし、その高い技術で多く聴衆を惹き付け、ヴァイオリン音楽に大きな影響を与えた。 作曲家としてはヴァイオリンのための曲を残しており、バッハの無伴奏ヴァイオリンソナタ・パルティータを強く意識した無伴奏ヴァイオリンソナタがよく演奏される。

ヴァイオリンにおけるビブラート技法を確立した。
イザイ弦楽四重奏団は自身が設立した。
イザイ国際コンクール(エリザベート王妃国際コンクール(1951-)の前身)は彼に因んでいた。
無伴奏ヴァイオリンソナタは高い演奏技術を要求されるため、しばしばコンクールの課題曲にされる。

主な作品

子どもの夢(rêve d'enfant) (ヴァイオリンと管弦楽のための) 作品14

無伴奏ヴァイオリンソナタ 作品27 (1924) : 6曲それぞれ別のヴァイオリニストに捧げられており、彼らを意識して書かれている

第1番 ト短調 (献呈: ヨーゼフ・シゲティ)
第2番 イ短調 (献呈: ジャック・ティボー)
第3番 ニ短調 「バラード(Ballade)」(献呈: ジョルジュ・エネスコ)
第4番 ホ短調 (献呈: フリッツ・クライスラー)
第5番 ト長調 (献呈: マチュー・クリックボーム(Mathieu Crickboom, イザイの弟子))
第6番 ホ長調 (献呈: マヌエル・キロガ(Manuel Quiroga, スペイン出身の演奏家))
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ムターのモーツァルトとはあまりに温度感が違うのでどう評すればいいのだろうか？

とにかく硬質で冷涼、黄昏れた低照度の旋律と和声は、この蒸し暑いシーズンの夜には打って付けというか、これから秋にかけて腰と心を落ち着けてじっくり聴くには適した曲集だと思う。

（詳細は↓クリック）

このCDの演奏は戸田弥生、エクストン・レーベルでのデビュー盤である。凄い集中力であり、とても日本人とは思えないエキゾチックで瞑想的な図太いヴァイオリンである。使う楽器は確かに太いと評されるピエトロ・ガルネリという名器。

戸田弥生のイザイは別格だ。1993年、エリザベート王妃国際音楽コンクールに優勝しているのだ。このコンクール、その昔、イザイ国際コンクールと言っていたのだ。ま、だから・・、と言うわけではないが思い入れも一入なのだろう、こちらまで霊気が伝わってくるイザイ弾き渾身の演奏だ。

（録音評）
エクストンのDSD録音、この盤自体はHDCDである。音質は恐ろしく良い。1トラック目のヴァイオリンがちょっとオンマイク過ぎるが残りは適正。漆黒の高S/Nバックグラウンドに戸田が一人ポツンと立って、時に激しく時には静かに滔々と旋律を刻んで行く。息遣い、弓と弦の擦れノイズ等、余すところなく収録されている。

Mozart: Vn-Con@Mutter

ムターについては以前の日記でも書いたが、あの頃に比べ大幅に曲想も解釈も変わってきている。今日のCDはこれである。二枚組の紙ジャケで出た時に買った。というかHMVのポイント消費期限ぎりぎりで、パッと目に付いたユーリ・バシュメットの名前に絆されて買ったもの。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/1442043

（国内盤はこちら↓）


お目当ては二枚目最後の協奏交響曲だけであったが、全くの期待外れ。バシュメットのヴィオラはダンゴのように重く、またムターのヴァイオリンも弾むことなく最後までオケに粘着したまま進んでしまう。

コンサート評などを読んでいても昨今のムターに関しては賛否が分かれるようで、絶賛と酷評が極端だ。

モーツァルトはもっと軽くシンプルに素材の味を活かした調理をして欲しいものだ。例えば、上質なヴィール（仔牛）のフィレ肉が塊で手に入ったとしよう。私ならばちょっと厚めに切り分けて、岩塩と細挽き黒胡椒を振って叩き、サッとグリルで焼いて食べたいところ。

しかし、ムターのモーツァルトは、バターたっぷりの赤ワインソースでヴィールを丸々煮込み、更に厚切りフォアグラをソテーしてガッツリ乗せました～。ついでにトリュフも散らしてみました～！　みたいな濃厚かつゲップが出そうな演出なのだ。

どうも、これは食べたいと思う仔牛の料理ではない。勿論人それぞれだから賛否もあるわけで何とも言えないが個人的にはどうも頂けない。他の協奏曲についても全く同様の感想。

フランス料理、スペイン料理、イタリア料理・・・と、お国柄に応じた調理方法があるけれど、このモーツァルトはムター流の料理方法であり、もはや素材としてのモーツァルトの清潔な軽妙さを味わうことが出来ないほど加工されている。いわばムーツァルト。


(録音評）
ロンドンのアビーロード・スタジオでのマルチポイント録音。ユニバーサルクラシックとしては音質は最低の部類だろう。風呂場でラジカセを鳴らしたような暖色かつナローレンジの質感が気持ち悪い。何故この様な鼻づまりの調音をしたのか理解に苦しむ。ムターのソロにフォーカスが向いているのは分かるがオケが平面的すぎて面白くない。モーツァルトはもっと爽やかな音調で豊かな残響が似合う。これじゃ場末のキャバレーの雰囲気。

読売日響・450回定演

昨日はハッキリしない蒸し暑い天候だった。その中、サントリーまで行ってきた。むしむしする夏の夜の定演は何故か現代音楽やそれらしい作品など前衛的な演奏が多いな～。

7月1日（土） 午後6時開演　サントリーホール（赤坂）
指揮：ゲルト･アルブレヒト
サックス＝平野 公崇
ドラムキット＝藤本隆文

■ハリソン･バートウィッスル:　パニック
■ニコラウス･フーバー:　アン･ファス･ダン･ファス
■原田敬子:2006年度読響委嘱作品
　　アザー・サイドⅡ
■グバイドゥーリナ:　シュトゥフェン

　
原田作品以外の三曲は全て本邦初演、原田作品はホントの初演、ということでプレスや関係者が結構沢山詰め掛けていた。

原田作品の前に長々とアルブレヒトによる曲中の技法、作風の解説、そして原田自身へのインタビューが逐次通訳付きで入った。まあ、この時間が結構長かった。いつ、どうやって音楽を作っているのだ？　午前中という人が多いが・・、との問いには、寝ている時にイメージが湧くことも多いとの仰天発言、でこの曲は起きている時に考えついてまとめたものだとか、まぁ、どうでもいい話といえばどうでも良い。

最後にアルブレヒトは現代音楽について擁護の発言をしていた。現代音楽の作曲家は、一般人が分からないのを良いことにいい加減にやってるんじゃないかとか言われていて一部に偏見があるが、決してそうじゃない。理解して欲しい・・・。だそうだ。

確かにそう言う一面は否めないだろうな、と思った。が、それは我々聞き手が成熟していないためであり、古来の旋律音楽から一歩脱却し、従来の常識を捨てなければならないことを意味する。決して偏見はないのだが・・。

パニックは本当に連続的音響展開を裏切る意外性の作品。ジャズっぽいといえばジャズっぽいが更に突き抜けている。

アンファスダンファスは以前、NHK-FM現代音楽の時間にやっていて、昨日聴いたのは二回目。聞き手の予測を裏切る調性変異は平均律クラヴィーアのスケールを超現代風にしたものか・・？

アザー・サイドは無旋律だが各パートの掛け合いの中に偶発的に旋律らしきものが見つかるというフワフワ、またタイトな印象が交錯する絶妙な作品。ダイナミックレンジも周波数レンジも大変にバランスが取れた秀逸な作品だがどこか和風というか四季の趣を感じる。

最後ピアノにチェンバロ＋チェレスタ（これは掛け持ち）まで加えた最大構成の現代曲で、実に和む音世界。不安を掻き立てるパートでもどん底に落ちる直前に救いが来るという不思議な平和感がある。最後、リルケの詩の朗読がテープエコー的にリフレインで随所に設置されたスピーカーから、更にディレイを伴って流れて来て謎めいたフィナーレも絶好調のうちに終わった。

今回の招待券は1階E列5番という事で、かぶりつき最左翼であった。そういえば始まる前のエントランスにピアニストの小山実稚恵さんが外人の（男性の）ご老人を連れられて見えていた。演奏が始まる直前、ふと前方を見上げるとP席の右手最前列にこのお二人が陣取っておられた。

Pさん邸オフ会

Pさん邸でオフ会が開催された。借り物のdCS Verdi LaScaraとElgar+1394の純正ペアリングが聴ける最後のチャンスと言うことで期待を持って馳せ参じた。

結果はやはり、というか分かり切ったことだったとも言えるが保守本流の正当派ハイクォリティ・サウンドであった。ちょっと美音が入ってはいるが正確で端正な表現で、誰が聴いても良い音に聞こえるであろう。以上はアップサンプリング無しの音の印象だが、DSDアップアップサンプリングは目を見張るばかりの空間再現が加わりこれは正に騙し絵の世界。眼下に広大なステージが現出する。

WWさんが持ってこられたDeliusは予想に反するプロフェッショナル品質でありこちらの好感度も高かった。余計なことを妄想せずに音楽に浸るならDeliusの方が良いかも知れない。

付け加えるならSCD-1の改造バージョンが期待を遙かに上まわる出来で端正で大人しいサウンドに生まれ変わっていた。これを更に追求したバージョンが手に入ればdCS導入を見送るというのも手だな・・、と思った。まぁそう上手くは行かないだろうが。