MusicArena

Verdi: Sacred Works@Myung-whun, St Cecilia Academy O

昨日はwhitewindyさんのご好意でミューザ川崎に初めて行ってきた。聴いたのはヴェルディのレクイエムだ。演奏時間が約90分という三大レクイエムの一つ。休憩無しのハードな演奏だった。これについては後日取り上げようと思う。

そのコンサートが終わった後に川崎で一杯やったわけだが、その席上出たCDの話題。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/756747

（国内盤はこちら↓）


サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団・合唱団、指揮：チョン・ミュンフン

1. 「聖歌四篇」悲しみの聖母(四声合唱と管弦楽のための)
2. 「聖歌四篇」聖母への讃歌(ダンテ作「神曲」の天堂篇最終歌による女声四部合唱のための)
3. 「聖歌四篇」テ・デウム(2組の四声合唱と管弦楽のための)
4. 「聖歌四篇」アヴェ・マリア(無伴奏四声部合唱の謎の音階による)
5. アヴェ・マリア(ダンテのイタリア語訳によるソプラノと弦楽のための)
6. 歌劇「オテロ」第4幕 アヴェ・マリア(ソプラノと管弦楽のための)
7. ロッシーニのための「ミサ曲」リベラ・メ(ソプラノと混声合唱と管弦楽のための)

このCDの頭4トラックがいわゆる聖歌四篇であり、晩年10年ほどの作品の中から親友ボーイトが選んで演奏したものと言われている。
通常はアヴェ・マリア→悲しみの聖母→聖母への讃歌→テ・デウムと演奏されるのだが、何故かこのミュンフン盤ではアヴェ・マリアを最後に持ってきている。そうすると出だしは、あの有名な悲しみの聖母（スターバトマーテル）となり、のっけから深い悲壮感が辺りを包むというどん底の演出なのだ。

スターバト・マーテルは、十字架に磔にされたキリストが死ぬ時、聖母マリアが傍らでその様子を見て嘆いていた、というシーンを描いたもので「聖母と一緒に私も嘆かせてください。私を守ってください」という祈りを込めた賛歌だ。折しもイスラエルがヒズボラ掃討に名を借りてレバノンを壊滅状態に陥れている現在、一刻も早い和平を願うのみだ。

で、何故このCDの話しになったかというと、最終トラックのロッシーニのためのリベラ・メが、そっくりそのままレクイエムの最終曲のマンゾーニのためのリベラ・メに転用されているという話しから・・・。聴いてみれば分かるが、まぁ、実は全く同じ曲なのだった。

（録音評）
録音は2000年10月 ローマ、DG4D録音だ。極めて明晰な空間にコーラス、独唱、オケが整然と出現し,稀代の宗教曲を瞑想的に朗々と奏でる。

数年前、ネットオーディオ界に放送局勤務の某評論家が一石を投じて話題となった事がある一枚。

アカペラ有り、オケつき有りでそのダイナミックレンジは半端ではない。また、オケ編成は大きくはないがグランカッサとティンパニが多用されるため、トゥッティでの爆発的なフォルティッシモは混濁を来す難題なのだ。きちんと帯域分割された上でタイムアラインメントを管理された4ウェイ大型スピーカーを、スーパーディテール再現能力に長けたパワーアンプで駆動しない限りこのCDの全貌を聴くことは困難だろう。改めてデジタルアンプの恩恵を有り難いと思う一枚なのであった。

DG(Universal Classic) UCCG-1024

Berlioz: Symphonie fantastique@Gergiev, VPO

今日は、幻想交響曲＠ゲルギエフ・VPOで、これは去年だか一昨年出た。派手で激情をさらけ出す独特の指揮、ミステリアスな表情でご婦人方に人気が高いワレリー・ゲルギエフが、欧州オケの王道VPOを振ったSACDハイブリッド。前評判は結構高かったように記憶している。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/1924239

（国内盤シングルレイヤーはこちら↓）



実際には↓のSACDハイブリッド

ゲルギエフ／ベルリオーズ：幻想交響曲

しかし、いざ蓋を開けてみると実に端正というか奇を衒ったところのないスタンダードな幻想であった。シャルル・ミュンシュ盤の様な劇場型の幻想を想起しているならこれは外れだ。そしてウィーンフィルはあくまでウィーンフィルであったと言うことが良く理解できる録音。

3楽章のイングリッシュホルンとオーボエのダイアログはゲルの普段からは考えられないほどの穏やかなレントだ。そして四楽章「断頭台」のスタートアップはかなり淡泊で遅めにして用心深い入り。しかし中盤からはゲルの本領である激しいアチェレランドにより咳き込むように楽章の終わりへと駆け抜ける。

5楽章の冒頭は一転してリタルダンドの連発でどっしりとしたベースラインを演出、中盤からのアパッショネートはまずまずの盛り上がり、そして軽度のアチェレランドでフィナーレへと雪崩れ込む。

お決まりの演出効果だが、コルレーニョは割と強めで明確、鐘は極小さく遠い音で細い。細部の演奏テクニックは流石にVPOだけのことはある。

全体としては小振りで穏やか、中庸を行く盛り上がりと温度感の低い冷静な解釈だ。賛否両論あろうがゲルギエフと思わずに聴けば割と秀作だと思う。しかしゲルの盛り上がりに期待するならバツだ。

（録音評）
フィリップスのSACDで5.1chを含むハイブリッド盤。ウィーン楽友協会大ホールでのライブ収録とクレジットされている。

CDレイヤーのみの感想だが、録音はかなり酷い。VPOの美音ラッパが全て安ラッパに聞こえるほど変な調音を施している。それと、ステージ上の残響がおかしい。ムジークフェラインの残響は長めで尾を引くような美しいものだがこのCDに入っている残響は風呂場のような人工的なもの。恐らく後から合成でエコー成分を付加しているのではないか。オーディオ的に期待する向きにはお勧めしないが、演奏としては模範的なものなのであって良いかも知れない。

Beethoven: P Sonata＠内田光子

今日は、食わず嫌いだったこれ。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/1403187

（国内盤はこちら↓）


ピアノ・ソナタ第30番ホ長調op.109
ピアノ・ソナタ第31番変イ長調op.110
ピアノ・ソナタ第32番ハ短調op.111

ベートーヴェンのピアノソナタは旋律に遊びがなく聞いていても華がなく、また全体を通じてアパッショネートで弾かれることが殆どなのでずっと忌避してきた。そんなわけでベートーヴェンのソナタ集は日常殆ど聴かないし、たとえ聴きたいと思ったにせよ、比較的モデレートなクラウディオ・アラウのアルバムしか専ら聴いていなかった。

HMVにふらっと入ったら新譜コーナーに、確か「歌うような珠玉のソナタ」とキャッチコピーがあり、その下に、歳とって美智子皇后のようになってしまった内田光子の哀れな（？）姿が映ったジャケットがあった。

ジャケ買いはまず誘引しないであろうその姿だったのだが、何となく「食わず嫌いはいけないな・・・」という囁きが聞こえたような気がして、気が付いたらこのCDを籠に投入していた。

歌うよう・・・、そう、つまり楽想記号で言えばカンタービレである。ところが聴いてみると31、32番はカンタービレと言うよりコン・フォーコ（情熱的に・・）に近い快活さが特徴であるが、決して荒々しくなることのない透徹された捉え方である。

しかし、デュナーミクが随所で強めに採用されていてテンポも速く疾駆するイメージがあるため、ベートーヴェンのソナタにありがちなダルで単調で煩い感じは微塵もなく、非常に落ち着いて楽しめる。

また32番は確かにカンタービレかも知れないがドルチェ（柔和に・・）とパッショナート（情感を込めて・・）が交錯する緊迫した演奏。どのトラックも素晴らしい。

（録音評）
今やユニバーサルの一員となってしまったフィリップス・レーベルの最新録音。ピアノの調律は暖色気味で軽やかな音色に仕上がっている。音場は深く残響は長めで明るい。高S/N感はないが決して悪い録音ではない。

音像は小さめだが遠いという印象はなく、これは引き締まった録り方をしていると解釈すべき。このフィリップス録音にはDGが共通して持っている煌びやかな輝きはなく、やはり全盛期のフィリップスを思い出させてくれる梨地仕上げのピアノだ。

Mahler: Sym#2@Boulez/VPO

DGの新譜から。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/1424330

（国内盤はこちら↓）


ブーレーズのマーラー・シリーズ最新作。今回は手兵シカゴ／クリーブランドではなく、なんとVPOだ。ブーレーズならではの透徹された解釈とアゴーギグを殆ど使わない端正で原典に忠実な演奏だ。その代わり、磨き込まれたデュナーミクを確信犯的に随所に散りばめている。ブーレーズが仕掛けていた罠があちこちで炸裂するのだ。

歌唱が入ってからのオケは割と平坦に聞こえる。従来美点とされていたバーンスタインやハイティンクのようなテンポ・ルバートは実は演技がかっていて臭い、と感じるほどVPOはサラサラと流れる。無理しないこっちの解釈の方が正統な気がする。これは、キャプラン／VPOに通ずるものがあり、事実サラサラ度合いはとても似ているのだ。但しデュナーミクの使い方はブーレーズに一日の長があるのは否めない事実。

（録音評）
VPOの美点を余すところなく捉えているDGの最新4D録音。楽友協会大ホール（ムジークフェライン・グロッサーザール）は出来て随分経つ古いホールで、ステージは現代ホールに比べてそれ程広くない。しかし録音を聴く限り広大なステージが拡がっていて、そこに縦横無尽な器楽配列が目に見える。

特に金管セクションの捉え方が白眉であり、鋭いビームが空間全体に飛び交う。音の立ち上がりも立ち下がりもハイスピードであり、かつ美しい。5楽章フィナーレのトゥッティが美しい残響と共に闇に吸い込まれる様子は流石としか言いようがない。

再生は難しくはないだろうが、このホールトーンの美しさを最大限に引き出すことは意外と難しいかも知れない。現代最新デジタル録音の実力を窺い知るには好適な一枚。

Franck: Sonata for Vn & Pf@Argerich, Schwarzberg

今日は、フランク／Vn、Pfのためのソナタなど。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/1272184

フランクのソナタ、ドビュッシーのソナタ、シューマンの幻想小曲集である。

1. Franck: Sonata for Violin and Piano in A major
2. Debussy: Sonata for Violin and Piano
3. Schumann: Fantasiestücke for Violin and Piano Op.73

Dora Schwarzberg(Vn)
Marta Argerich(Pf)

前者二つのソナタがフランスの代表的作曲家の作品で、パリの薫りがするというか、ヨーロッパでもドイツやオーストリア系とは異なる作風である。

フランクの曲は実に瑞々しい奇想曲風のソナタだが、ドーラ・シュワルツベルクのヴァイオリンが実に丁寧で地味な反面、アルゲリッチのピアノは底知れぬパワーとパッションを放散している。二人とも凄い集中力で隙というものがまるで見えない。

ドビュッシーの方は軽やかにまろび出る可憐なソナタで、増4度の不協が装飾、モチーフとして主張する味のある曲だ。シュワルツベルクはフランクよりも明らかに乗っているし、アルゲリッチも弾むように合わせて来ている。弾んではいるが決してダルに弛んだところはなくフランクに続いて緊迫感が凄い。

シューマンの方は一転してフランスの薫りは消える。全体に淡々とした進行ながらルバートもそこそこ効いていて、実に華やいだ雰囲気である。そしてここでも二人の息はピタリと合っている。

一聴すると何でもないアルバムだが、フランクは出色の出来ではなかろうか。ドビュッシーも過度な情感が入らず、しかし如何にもドビュッシーらしい絵画的描写の演奏で素晴らしい。パスカル・ロジェなどのようにサラリと軽妙に弾き過ごすドビュッシーではなく真正面から立ち向かったドビュッシーである。

今年も半ばが過ぎたが、恐らく年間で1、2を争う優秀盤だ。

（録音評）
演奏は他に例がないほど実に素晴らしい出来であるが、実は録音もまた凄いのである。Avanti Classicという新興レーベルについては詳しくは知らないが、レコーディングからマスタリングまで全てDSDを駆使する会社らしい。日本で言えばエクストンに相当するエンジニア集団かも知れない。

ドーラのヴァイオリンが手前、少し後ろにアルゲリッチのピアノという配置でヴァイオリンは中央を中心として左右に微妙に揺れて音像を結ぶ。僅か右に定位することが多い。ドーラの老獪な指使い、一糸乱れぬ擦弦技術がそこはかとなく丸々収録されている。

ピアノの音色は今までのどの録音より正確でリアルである。リアルと言っても輪郭協調で生々しさだけを追求した録音と違い、等身大の生ピアノから数メートル離れたところで聴いている様な、まさにそんな音の拡がり方なのだ。漆黒のスタインウェイが目に見えるようである。

Recording Date: 10-12 December, 2005
Recording Place: Data Studio, Bruxelles
Producer: Frédélic Grün
Artistic Director: Aline Blondiau
Balance Engineer: Hugues Deschaux
Surround Mixing and SACD mastering : Nicolas de Béco & Hugues Deschaux

柿岡や@東神奈川

昨日の午後は野暮用で仕事を休み外出。東神奈川駅前でちょっと遅めの昼食をとることに。ふと目に止まったチェーン店、「柿岡や」へ初めて入った。

尾道ラーメンと銘打っている。頼んだのは尾道ちゃーしゅーめんというメニューだが、穏やかな醤油味のスープは豚骨、鶏と魚介系トリプルのはずだが豚骨は殆ど感じず、魚介が僅かに勝るバランスだ。

醤油はたまり醤油のようなマッタリした甘みを感じるものでインパクトはないがまとまりという点では無難。

麺は中太ストレート（ほんの僅かに縮れがあったかも知れないが）、シコシコと噛み応えのある弾力が強いもので、悪くはない。
ももチャーシューは硬めの出来上がりで歯応えは十分。この麺とスープにはホロリと崩れるバラチャーシューの方が合っている気がする。メンマは硬めのシャキシャキしたもの。万能ネギのみじん切りがスープの半分を覆うほど沢山乗っている。うーん、どこか不満があるわけではないが満足感に浸ることもない。尾道の現地で食べたラーメンはもっと醤油が強く立っていて、鮮やかなアゴ風味だった気がするが、このラーメンはあくまでも主張するポイントが無く、無個性と言えば無個性、円やかといえば円やか。

Helene Grimaud / Credo

このところ廃盤が続いたので生きている奴から。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/1905778

（国内盤はこちら↓）


このアルバムは一時期ネットオーディオ界で有名になった奴で、一家に一枚あるのではないだろうか？　SACDハイブリッドもあるようだが、ウチにあるのは普通のCD。エレーヌ・グリモーがDGに移籍した第1弾となる衝撃の内容だ。曲目の選び方、並べ方、またその音質も話題となった。作曲家も年代も不揃いなオムニバスで、構成の妙味を狙ったものだ。

この風変わりなアルバム名は最終トラックに収録されている現代作曲家、アルヴォ・ペルトの作品であるクレドに因む。因みに2トラック目のテンペスト以外は何らかの主題を他の作品から拝借した曲、または有名曲の原典となっているもので構成されている。

1トラック目・・・コリリアーノ／ソロ・ピアノのためのファンタジア・オン・オスティナート

ジョン・コリリアーノはコンテンポラリー分野では著名な現代アメリカの作曲家。これを聴くところ、ベートーヴェンの7番シンフォニー2楽章第1主題を拝借して作られた現代曲である。

最初の出だしの澄んだ一拍目が印象的。そして、この主題をPWMのようにパルスにスライスして分解したエレメントが不気味な規則性でダラダラと並べられて行くが、最初はその旋律がよく見えてこない。次第に発振周波数が高まっていくと同時に朧気にその全体像が浮き立って来るという趣向だ。

規則的な打鍵を正確に繰り出すテクニックはただ者ではなく、グリモーのソリッドな魅力が上手く引き出されている一曲目だ。

2～4トラック目は、何故かベートーヴェンのピアノ・ソナタ第17番ニ短調op.31-2テンペストである。1トラック目とそう間を空けず連続的になだれ込む感じ。

テンペストとはどういう曲か？　ウィキペディアから・・・

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R.V.ベートーヴェン作曲のピアノ・ソナタ第17番ニ短調作品31-2は、一般に『テンペスト』の名で知られ、ベートーヴェンのピアノソナタのなかでは比較的有名な部類に属する。特に第3楽章が有名であり単独で演奏される機会も多い。この第3楽章は、ごく短い動機が楽章全体を支配しているという点で、後の交響曲第5番にもつながる実験的な試みのひとつとして考えられている。また、3つの楽章のいずれもがソナタ形式で作曲されている点もこの作品のユニークな点として知られている。

『テンペスト』という通称は、弟子のシントラーがこの曲とピアノ・ソナタ第23番の解釈について尋ねたとき、ベートーヴェンが「シェイクスピアの『テンペスト』を読め」と言ったとされることに由来している。

作曲：1802年、出版：1803年

第一楽章 Largo-Allegro
ソナタ形式、ニ短調 ラルゴ－アレグロを主体としながらもテンポ表示は頻繁に変わる。全体は3つの部分からなる。

第二楽章 Adagio
変ロ長調、展開部を欠くソナタ形式。第一楽章との間にも緊密な関連がある。

第三楽章 Allegretto
ニ短調、ソナタ形式。
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因みに、テンペスト（Tempest）とは、大嵐の意味である。確かに嵐のように駆け抜ける快感がゾクゾクする。

グリモーは本格的なベートーヴェン弾きではないが、意外なまでのストレート＆タイトな解釈は、これはこれで聴き入ってしまう。

ジャケットの中で憂いに満ちた瞳をこちらに向けるその容貌に惑わされてはならない。恐らくは性格的にも竹を割ったような真っ直ぐな気質の持ち主と見た。女流にありがちな優しくなよとした要素は微塵もない。

テクニック的には超絶技巧を聴かせまくるタイプではないものの、速いマルカートのパッセージも遅いレガートも安定したものがある。一線級のピアニストであるのは間違いがない。

5～6トラック目に入っているのは、世間的には余り有名ではないがベートーヴェンの通称「合唱幻想曲」である。正しくは、「ピアノ、合唱と管弦楽のための幻想曲ハ短調op.80」という。 合唱とあるがコーラスだけでなく三部（？）独唱も入っている。

うーん、世の中の音楽の形式は色々あるが、これは珍しい形だと思う。交響曲に合唱と独唱を入れたのがマーラーの有名な「復活」だったりするのだがピアノやオルガンはこの場合は脇役だ。

この曲は、2楽章形式、というか2部形式で、前半はどう聴いてもピアノソナタだ。主題がどうも曖昧なのだが例の有名な曲が主体、それと7番交響曲の展開部らしきもの、8番交響曲の対旋律らしきものも混ざっているように聞こえる。

そして2部だが、これは前半と後半に分かれる。ということは全体で3楽章形式の交響曲という風情が漂う曲なのだ。前半はどちらかというと一般的なPコンの第一楽章目の雰囲気でカデンツァもあり、オケも謳うというカンタービレありという構成なのだが、変わっているのはその後半だ。Pコンに合唱と女性独唱を付けたような格好で、他にはあんまり例がないと思う。

実は、この曲はベートーヴェンの交響曲第9番ニ短調Op.125、つまり日本の年末風景では余りに有名な「合唱付き」シンフォニーの原曲と言われている曲であり、事実、旋律は非常によく似ている。合唱の第四主題、つまり「歓喜に寄す」の最後の臭い部分を取り除いた「ミニ・合唱付きピアノ協奏曲的な交響曲」と言える。

第九において大部分が弦楽セクションにより奏でられる主旋律の多くは、この曲に於いては一台のピアノが担当する。そういった意味ではPコンとしての醍醐味は十分に味わえる。しかし、シラーの詩とほぼ同じ内容の歌唱部を途中からジョインさせることの愉悦を忘れてはいない。第九を知らずしてもかなり楽しめる音楽である。いや、あの一楽章から四楽章の歌唱が入る直前部分までをピアノソナタの一つの楽章で代用したとも言えるこの曲の方が「あの」著名曲のエッセンスをより鮮明に代弁しているとも思われる。

この地味で無名な名曲を何故グリモー（若しくはDGの企画担当者）が選んだかは分からないが、非常に有意義な選曲であったことは間違いがない。季節に関係せずに是非鑑賞したい小曲である。

グリモーのアルバムについては賛否両論あるだろう。曰くコンセプトが統一されていて素晴らしい・・・、反面、その逆も常にあり得るわけである

7トラック目がアルバムタイトルになっている、 ピアノ、混声合唱と管弦楽のための《クレド》／アルヴォ・ペルト作曲

ライナーノーツからの抜粋で、ペルトという存命の現代作曲家について少し・・・

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ペルトはバルト三国のひとつであるエストニアのパイデという小さな町に生まれ、放送局の音響技師をしながら、1963年に28歳でタリン音楽院を卒業した。当時、エストニアはソ連の治下にあったので、西欧の前衛音楽は禁止されていたし、むろん宗教的な作品も許可されていなかった。そうした環境の中で、彼はクシェネックの十二音音楽の教本や、わずかに手に入るブーレーズ、ノーノなどの録音テープなどから音列技法を学び、さらに偶然性やコラージュなど西欧のさまざまな現代音楽の技法を取り入れて、自分の音楽を探求していくのである。

　しかし、この約10年間の作品は、今日一般に知られているペルトの音楽とはおよそ違ったものである。《ペルペトゥム・モビレ》（ノーノに献呈）や第１交響曲はいわゆる西欧的な現代音楽であるし、第３交響曲は擬古典的といってもよい調性音楽であり、そこには好ましからぬ作曲家としてソ連の当局の一種の監視下にあるペルトの試行錯誤のようなものが見て取れる。ことに、擬バロックと現代音楽のさまざまな技法をコラージュしたチェロ協奏曲《プロ・エ・コントラ（賛・否》（ロストロポーヴィチに献呈されている）は、まさにペルトのアイロニーをはっきりと表に出したような作品である。

　そして1968年から６年間、ペルトは沈黙した。あるとき東方教会の単旋律聖歌を聴いて、複雑な音楽こそ優れた音楽だと思っていたが、実は逆であった、と気づくのである。この６年の間、ペルトはグレゴリオ聖歌や中世・ルネッサンスの音楽の研究に没頭する。そうして得たものが、ペルト独特のティンティナブリ様式の音楽だったのである。

　そのペルトの音楽を発見し世界に知らしめたのは、クラシック・レーベルではなく、あのコンテンポラリー・ジャズのレーベルＥＣＭのプロデューサー、マンフレート・アイヒャーであった。アイヒャーは、ピアノにキース・ジャレット、ヴァイオリンにギドン・クレーメル、プリペアド・ピアノに作曲家のアルフレード・シュニトケというユニークな取り合わせで、最初のアルバム《タブラ・ラサ（「白紙の心」の意）》を1984年にリリースした。そうしてアルヴォ・ペルトの名は、一挙に世界にひろまっていったのである。
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この曲の第一主題は、誰もが知っている有名な曲が原典だ。これは要するに著名曲からの変奏曲（つまりパクリ）なのであり、現代曲にはありがちなことである。

さて、その原曲とは、バッハの平均律クラヴィーア曲集・第1巻の1番、BWV846のプレリュードから取ったものなのだ。これは、平均律云々と言うより、グノーのアヴェ・マリアと言った方が通りが良いかも知れない。グリモーが奏でるピアノの第一主題はオーケストラと共に徐々に規模を拡大しつつ美しい一つの調和を見せる。

第二主題は、第一主題を鏡状にひっくり返したと思われる不安定な旋律で突如現れる。そして打楽器、弦楽器の強奏、そして不気味な合唱を伴い、やがて不規則で無旋律の展開部へと入っていくが、この部分は無秩序の極致を表現している。

混沌とした展開部の頂点を過ぎると、規則的に中断される強奏が徐々にそのなりを潜めて行き、再び旋律が姿を現して調和と秩序を取り戻していく。

最終部は第一主題の再現部となっており、硬質なピアノ旋律が美しい合唱と共にクラヴィーア1番プレリュードの終焉へと戻っていく。

最終トラックには原曲がピアノ独奏でリフレインされ、この希有な構成のアルバムは終わる。

（録音評）
DGの4D録音であり、ことさら音質は良い。特に合唱幻想曲の合唱及びオケと最前列の独唱、ちょっと後ろのグリモーのピアノとのパースペクティブが素晴らしく、このステージ上の距離感の適正な再生がこのアルバムを上手に聴く鍵となる。クレドにおいては展開部の打楽器、特にティンパニとグランカッサの定位とローエンドまでの伸びが鍵となる。ピアノは全編を通じて硬質ながら透き通った小さな音像を維持しているが、これを濁りなく、また肥大なく再生させることが肝要である。

J.S.Bach: Complete Organ Works@Walcha

以前から紹介してきたヘルムート・ヴァルヒャのバッハオルガン作品全集だが、アルヒーフ・レーベルのステレオ録音のものが廃盤になった以降、結局は再販を発見出来ずにいる。

（註：　現在ではアルヒーフの全集ボックスが販売されている模様）
それでも、是非ともヴァルヒャのバッハオルガン作品の名演を聴きたいと思うなら、更に古い時代にヴァルヒャが成し遂げた全集録音が格安で出ている。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/1403632

私も買ってきてしまった。10枚組で1600円であった。タワーでも通販で買えるようだ。

レーベル: DOCUMENTS/MEMBRAN

Grieg: P-Con@Michel Dalberto, Philharmonia O

Grieg Piano Concerto in A minor Op.16 －－　ご存じ、超有名なピアノコンチェルト。以前に、ボッシュ交響楽団が果敢に取り上げた曲だ。

例によって解説：

エドヴァルド・グリーグのピアノ協奏曲イ短調作品16は、グリーグの作曲した唯一の協奏曲。1868年、デンマークのSollerodに訪問している間に作曲された、グリーグの初期の傑作である。

グリーグはその後出版社からの依頼を受け、1883年ごろに2番目のピアノ協奏曲を書こうとしたが書き上げられず（スケッチが残されている）、代わりにこの曲に何度も改訂を行っている。現在演奏されるのはグリーグの最晩年である1906～1907年頃改訂され、1917年に出版されたもの。初期版と曲想の大きな違いはないが、楽器編成が異なり、独奏と管弦楽譜で400か所以上の変更点が見られる。

数あるピアノ協奏曲の中でも、非常に人気のある曲である。

第一楽章　Allegro molto moderato イ短調 4/4拍子 ソナタ形式

印象的なティンパニのクレッシェンドに導かれて登場する冒頭のピアノの流れ落ちるようなフレーズは、「悲劇」をイメージさせるBGMとしてテレビなどでもしばし使われるなど非常に有名である。これは、フィヨルドの注ぐ滝の流れを表現したものともいわれる。第1主題は、オーボエからチェロに引き継がれる素朴な形で現れる。第2主題はいかにもグリーグらしい「静かに歌うような」旋律である。終結部のカデンツァでは、第1主題を分散和音で彩りながら、冒頭のフレーズを再現して終わる。

第二楽章　Adagio 変ニ長調 3/8拍子 複合三部形式

しばらく弱音器をつけた弦楽器が、柔らかい旋律を奏でる。第2部でようやく現れるピアノのパートは、この旋律を受け継ぎなら発展されるパッセージであり、印象的である。第3部は、現にピアノが加わった形で、最初の旋律が盛り上がり、静かに消えていく。

第三楽章　Allegro moderato molto e marcato イ短調 2/4拍子 ロンドソナタ形式

第二楽章とうってかわって、軽快だがやや大規模な楽章である。中間部では独奏フルートが3連符を含む叙情的な第2主題を歌い上げる。終結部は、この第2主題を管弦楽とピアノで合奏し壮大な効果を上げる。

で、CDだが、不思議なことに良い録音が見あたらない。このところずっと廃盤の紹介をしてきたので今回も廃盤で行く(^_^)（＾＿＾）。

http://music.yahoo.co.jp/shop/c/10/coco75258

ダルベルト(ミシェル)、フィルハーモニア管弦楽団
指揮： ポミエ(ジャン=ベルナール)

ダルベルトは有名なピアニストではないが、この演奏は割と良い。解釈は比較的リベラルだ。有名ではないが実はポリーニ級の超絶技巧の持ち主であり侮れないのである。

この曲はあんまり冷徹に真面目に弾いても面白くはないだろう。ある種の民族音楽的要素と冷涼な北欧の情景描写を切々と弾き込まなければグリーグPコンの良さは出ない。さりとてオーバーアクション気味なスーパーテクニックのひけらかしや過度のテンポ・ルバートもまた鼻につく。

（録音評）
これはDENONレーベルであり、プロデューサーも録音エンジニアも日本コロムビアの社員、即ち日本人の手によるものである。当然にしてDENON-PCM録音である。場所はアビーロードスタジオで、あのムーツァルトと同じ収録場所。1991年6月19日とある。音質は素晴らしいものがある。硬質で艶消しのその肌触りは気を衒ったところが無く非常に生真面目。悪く言えば面白味に欠けるとでもいうべきか。

このCD自体は廃盤だが、ベートーヴェンPコンとカップリングされたものが新たに再発されている。

（詳細は↓クリック）


録音自体は紹介のものと同じもの。但しDENONレーベルではなくコロムビアミュージックエンタテインメント・レーベルである。このページの評価は高いみたいだ。

プチオフ＠P邸

マチネー終了後、平塚のP邸まで改造SCD-1の試聴のため向かう。

私の希望を聞いて下さり、ターゲットのSCD-1、私が十数年常用しているDP-70V、リファレンスのTASCAM＋Elgar+、そしてDCD-3500RGがスタンバイされていた。

実はDP-70Vはかなり古い機種なので店頭試聴などではElgarその他と比較試聴をしたことはなかったのでその距離感を掴むには適した機会と言うことで少々期待していた。

早速改造SCD-1を聴かせてもらう。試聴盤はフィリップス「謝肉祭」の冒頭～5トラック目あたりまで。前列の弦楽器群およびネルソン・フレイレの左側ピアノ、マルタ・アルゲリッチの右側ピアノが重層的に織りなされる音質チェックに適したパートである。

ん？　どうも音場の深さ方向への展開が浅く、アルゲリッチのピアノが1mくらい前へせり出してしまい、マイスキーのチェロと発音源が重なってしまう気がして、同じパートをDP-70Vで掛けてもらった。予測通りアルゲリッチのピアノは奥へ下がり正常定位となる。うーん・・・。

IV変換のOPアンプはNJM5532DDだそうで、DP-70Vに搭載のNJM5532DGは市販されていないらしいが～DDは型番からしてこれに一番近いということのようだった。音色傾向はほぼ同じでありDP-70Vとそっくりだが、音場創成はかなり違う。アキュフェーズ専用OPアンプは何かが違うのだ。

そこでPさんはOPアンプをNJM2114DDに交換された。音場展開が深々と奥へ伸び、距離感は正常だが、何だか音が細くてキャン付く感じで、美音といえば美音。だが、芯が見えずちょっと力がない感じ。ピアノがスタインウェイからカワイになった感じでヴィオラがヴァイオリン、チェロがヴィオラになったような錯覚を覚える。因みにこのOPアンプは最新のアキュフェーズ製品に搭載されているんだそうで、確かにそっくりな音だった。

次にPさんはOPアンプをNE5532APというのに換えられた。これは結構行ける。DP-70VともElgar+とも音質傾向、音場創成ともに優劣付けがたい程の音質であり、かつ艶消しというか輝きや香りを全て消し去った業務機のような質実剛健サウンドである。これは好感度が高い。また、これを主軸に他の機器を聴くと ELgar+は一級の芳香を放つし、DP-70Vは仄かな甘みが乗っているし、3500RGはこれまた美音系で聴きやすい音楽性を備えていることが分かる。

事件はこれを掛けた時に起きた。これは廃盤なのだが、一応、中古で入手出来るかも知れないのでヤフーの参照先を書いておく。http://musicfinder.yahoo.co.jp/shop/c/10/poca2067　番号はアルヒーフ　ARCHIV POCA-2067

症状はPさんの日記に詳しく書いてあるので割愛するが、とにかく焦った。これは撃沈用にと持ち込んだ訳ではなく、ここのところの日記で取り上げている発掘・廃盤シリーズをそのままテーブルから鷲掴みで持ってきただけのCDであった。

後日談についてはPさん日記を楽しみにしたいと思う。

今回感じたことをつらつらと・・。

IV変換のオペアンプがCDPの音質の大部分を決定してしまう。音色だけでなく音場展開に与えるその影響は大きく目を見張るばかり。これに気付いて試行錯誤されているPさんの努力が実を結びつつあるのは事実で、これはエポックメーキングな事である。この辺の注意深いチューニングが成功すれば現代ハイエンドDACにわざわざ高額投資する意義は薄れてしまうだろう。

私が常用しているDP-70VはElgar+など並み居る現代ハイエンドDACとの比較に於いて、あからさまに劣るということはなく、逆にかなりの健闘ぶりであった。これはある意味予測を裏切られて驚きであった。

実はElgar+が全てのジャンルに於いて完全に70Vを凌駕してくれることを期待していた。何故ならDP-70VをdCS製品にリプレースする確固たる理由が自分自身の中に納得ずくで醸成出来るから。しかし、あの僅かなプレゼンス向上（というか好みの領域かも知れない）に高額投資する意義を改めて考えさせられる結果となった。Pさんからも「DP-70Vは手許に置いておくべき機械ですよ」などと言われてしまった。
誰も背中を押してくれない・・・＼(+_<)/

SCD-1は、既に最終段階にまで来ているということが実感出来たし、更に着実に進歩するであろう事が確信できた。これであの症状が完全に解明され、あの艶消しHiFiサウンドが手に入ることが恒久的に保障されるならSCD-1の個体を探し出して改造をお願いすべきである。そうすればあの音質でCDもSACDも安心して聴くことができる。しかもdCS製品は必要ない。

実りの多いプチオフであった。Pさん、遅くまでお付き合い有り難うございました。