MusicArena

Mirror in Mirror@Anne Akiko Meyers

Avieからのリリースで、アン・アキコ・マイヤースが弾く近現代物のアルバムから。



https://tower.jp/item/4768965/


Mirror in Mirror

　 Philip Glass
1. Metamorphosis II * ++
　 Arvo Pärt
2. Fratres *
3. Spiegel im Spiegel *
　 Maurice Ravel
4. Tzigane **
　 John Corigliano
5. Lullaby for Natalie ++
　 Jakub Ciupinski
6. Edo Lullaby ++
7. Wreck of the Umbria ++
　 Morten Lauridsen
8. O Magnum Mysterium + ++

Anne Akiko Meyers（Vn)
* Akira Eguchi(Pf)
** Elizabeth Pridgen(Kb) ; Jakob Ciupinski(Lutheal reproduction)
+ Kristjan Järvi, Philharmonia Orchestra
++ World-premiere recordings


鏡の中の鏡

1. グラス:メタモルフォーシスII(1988)§/
2. ペルト:フラトレス(1977)、
3. 　鏡の中の鏡(1978)/
4. ラヴェル:ツィガーヌ(1924/オリジナル・リュテアル版)†/
5. コリリアーノ:ナタリーのための子守歌(2010)§/
6. ヤクブ・チュピンスキ:エド・ララバイ(2018)(ヴァイオリン/シンセサイザー)§、
7. 　海の底のウンブリア号(2009)(ヴァイオリン/エレクトロニクス)§/
8. ローリゼン:おお、大いなる神秘(1994)‡§/

(§=世界初録音 or このバージョンによる世界初録音)

アン・アキコ・マイヤース(ヴァイオリン)、
江口玲(ピアノ/1,2,3,5)、
エリザベス・プリジェン(キーボード/4)†、
ヤクブ・チュピンスキ(リュテアル・リプロダクション/4)†、
クリスチャン・ヤルヴィ(指揮/8)‡、
フィルハーモニア管弦楽団(8)‡

このアルバムについて

ゲルマン系アメリカ人の父親／日本人の母親を持つアン・アキコ・マイヤースは極めて有名なソリストであり、バイオグラフィーは随所にあるので詳細は割愛。なお私はアンの演奏は殆ど聴いたことがないが、クリスティアン・ヤルヴィが振ったアルヴォ・ペルトのnaïve盤でVn独奏を務めた彼女の演奏には何か感じ入るものがあった。そのアンが再び自らのアルバムでペルトを含む近現代物をやるというのでもちろん期待は膨らむ。

制作元のAvieレーベルのプレスリリースによれば、このアルバムは全米ナンバーワンのVnソリストと評されるアン・アキコ・マイヤーズによる、これまでで最も私的な録音だそうだ。フィリップ・グラス、ジョン・コリリアーノ、ヤクブ・チュピンスキー、モートン・ローリゼン、アルヴォ・ペルトとへの委嘱／編曲を通じ、美しい物語を織りなす内省的でスピリチュアルな旅と表現している。なお、ラヴェルの名作の編曲版も含んでいる。

日本ではどういった評価なのかは今一つ不案内なのだが、彼女は米国ではクラシック界のスーパースターの一人とされており、今日では引く手あまたのVnソリストの一人。ビルボードのベストセラー・クラシカル・インストゥルメンタル・オブ・ザ・イヤーを何度も獲得し、世界中の聴衆に愛され、革新的なプログラムと画期的な委嘱作品で高い評価を得ている。このMirror in Mirrorは彼女の37枚目のスタジオ録音。なお、ラヴェルを除いて、彼女はこのアルバムのすべての作曲家／編曲家と協業し、また、いくつかの作品は彼女のために書かれている。

メタモルフォーシスⅡ～鏡の中の鏡

フィリップ・グラスのメタモルフォーシス（変身）Ⅱはアンが委嘱したPf/Vn向け編曲版とのこと。オリジナル版はアルヴォ・ペルトのFratres(フラトレス)、Spiegel im Spiegel（鏡の鏡）の創作へ多大な影響を与えたとされている。

因みに、後者は本アルバムのタイトルとなる。メタモルフォーシスⅡはシンプルな主題が繰り返されるという、いわばミニマル系の作品。ピアノ独奏版はリシッツァが数年前に録音していて、曲想はもちろん全く同じだが、江口玲の静謐なPf伴奏、アンのタイトで太目のVnで聴く哀愁あるスケールにはまた別の風合いがある。Pfの規律ある音階の刻みに対し、Vnの連続的で可変周波数的な揺らぎを含むスケールには人間的な温もりが感じられる。
フラトレスも様々なバージョンがあるが、これも江口玲のPfをバックにアンがVnを駆る編曲版。メタモルフォーシスに風情は似ていて、旋律自体はもう少し深刻度合いというか短調でかなり暗めの印象。これについてはペルトが考案したという調性の定義に基づいたとのことで、以下のメンケマイヤーのアルバムに少々解説しているので参照のこと。ミニマル系ではあるが変奏が凝っていてVnの妙味、様々な演奏技法が盛り込まれている。アンの精神的内面が垣間見えるような瞑想的な仕上がり。

鏡の中の鏡に関しては、昨今はかなり著名曲となりつつありペルトの代表作に数えられることもあるようだ。ここでの江口のPfは前の2曲よりも更にリファインされ透明度を増し、そしてアンのVnは太く朗々と、しかし静謐に響き渡る。削ぎ落とされて最少化された音価で織りなす単純スケールは心がとても落ち着く。この作品の由来等は以下のベンジャミン・ハドソン／セバスティアン・クリンガー／ユルゲン・クルーゼのVn/Va/Pf版の作品集に少し書いているので参照のこと。

ツィガーヌ

ラヴェルのツィガーヌについては今更なのであまりコメントしない。またアンが弾くVnが肩肘が張らない超絶技巧であって普通っぽく超巧いのでこれも特に評はない。唯一触れるとするなら、チュピンスキのオリジナルによるエレクトロニクス（シンセサイザ）により、ピアノ・リュテアル(リュートやチェンバロ、ツィムバロン、ハープなどに似た音を発するピアノの変形楽器＝実際に聴くと、クラヴィコードかエラール／プレイエルの初期のフォルテピアノに似ている）を再現していること。そして後半にはチュピンスキ自身が伴奏として参加している。

ナタリーのための子守歌～江戸ララバイ

ジョン・コリリアーノのナタリーのための子守歌は、アンの長女＝ナタリーの誕生を祝して書かれ、アンに献呈された極めて私的な作品。実に可愛らしいメロディーで開始。途中で転調を繰り返し、わりとダイナミックで彫琢の深い展開を見せる。そのため子守歌とは思われない本格的なアンサンブル作品に仕上がっている。

江戸ララバイは非常に変わったタイトルなのだが、下敷きとなるのは江戸の子守歌、つまり ねんねんころりよ おころりよ そのものが第1主題となっている。これが大胆な変奏を繰り返してドラマティックな展開を示す。アンのVnがチュピンスキの不思議な空間感を醸すシンセサイザと有機的に絡み合い、幽玄で不可思議、ちょっとおどろおどろしい特異世界を形成する。アンが日本／東京／江戸の文化、伝統的な子守歌など土着の旋律・和声にどれだけの馴染みと親しみ、追憶があるかは分からないが、前曲であるナタリーのための子守歌に対し、アンの幼少期のための子守歌という設定なのかもしれない。

海の底のウンブリア号～大いなる神秘

ウンブリアはイタリアの州のひとつで、自然豊かな景勝地として有名だが、この曲はSSウンブリア号という二次大戦開始時に戦略物資密輸の疑いから英海軍の手によりスーダンの港沖に沈められた輸送船を描いたもの。どうやらチュピンスキがスーダンへ行って沈没船ツアーに参加し、実際に潜水した時の情景を描写したもののようだ。積み荷のフィアット製乗用車、武器、弾薬などの残骸をリアルに描いたものとされる。実に悲しくて不気味、恐怖心を煽る電子音に重畳されるアンのVn独奏に迫りくるパワーがあって、紅蓮の炎に包まれ、ぎしぎし軋みながらスーダン湾へとゆっくり沈みゆく船体をうまく描いている。

最後のローリゼン:おお、大いなる神秘は、オリジナル版がオーケストラと合唱のための大規模な作品で、これは宗教曲だとするなら聖歌に相当するが、アンからの委嘱によりVn独奏版として編曲されたもの。演奏はアンとコラボレーションした実績の多いクリスティアン・ヤルヴィが振るフィルハーモニア管弦楽団。この演奏は素直に美しく、神への感謝と民の歓喜が重層的に表現される。アンのVnは朗々と太く、また抑揚が聴いていて肉声のようなふくよかさを内包している。もちろん、この版としては世界初録音ということになる。

まとめ

近現代作品を集めた意欲的なアルバムだった。極めて私的という点においてはまさにそうであろうと思うし、アンに近しい周囲の作家たちが大集結して持てる力を発揮したとも言えるだろう。作家の素の個性を表出したというよりは、アンの内的な情景あるいはシンパシーを、こういった素晴らしい作家たちの手を借りて音楽的感性で描き切ったというアルバムだと思う。アンは音楽の素晴らしい表現者であるとともに、齢を重ね、人間性という点においても共感できる部分が多い人と思った。

録音評

Avie AV2386、通常CD。録音はグラス、ペルト、コリリアーノが2018年5月3日ニューヨーク、ツィガーヌ、チュピンスキの2曲が2016年5月31日、ニューヨーク、最後のローリゼンが2016年5月9日、ロンドンとある。音質だが、それぞれが違うベニューで録られているので微妙に違う。前者は透徹された高解像度録音で割とオンマイク。中者は中音域重視の厚手な音調でシンセ系が重低音まで伸びていてヘビーな感じ、後者は音域が広く、かつ音場空間が前後左右に拡がるアンビエンス重視の録りかたとしている。作品と演奏が前衛的で尖鋭なものだが音質もまた作風に符合させた素晴らしい調音で、オーディオ的な愉悦も味わえるもの。


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J.S.Bach: Sonatas for Vn & Cem BWV1014-1019@Isabelle Faust,Kristian Bezuidenhout

年明けのハルモニア・ムンディの新譜からファウストとベザイデンホウトによるバッハのヴァイオリンとオブリガート・チェンバロのためのソナタ全集、2枚組。



https://tower.jp/item/4662269/

J.S.Bach:

(CD1)
Sonata for Violin & Harpsichord No.1 in B minor, BWV1014
Sonata for Violin & Harpsichord No.2 in A major, BWV1015
Sonata for Violin & Harpsichord No.3 in E major, BWV1016

(CD2)
Sonata for Violin & Harpsichord No.4 in C minor, BWV1017
Sonata for Violin & Harpsichord No.5 in F minor, BWV1018
Sonata for Violin & Harpsichord No.6 in G major, BWV1019

Isabelle Faust (Vn), Kristian Bezuidenhout (Cem)


J.S.バッハ：オブリガート・チェンバロとヴァイオリンのためのソナタ集

[CD1]
第1番 ロ短調 BWV1014
第2番 イ長調 BWV1015
第3番 ホ長調 BWV1016

[CD2]
第4番 ハ短調 BWV1017
第5番 ヘ短調 BWV1018
第6番 ト長調 BWV1019

イザベル・ファウスト（Vn)(ヤコブ・シュタイナー（1658年製））
クリスティアン・ベザイデンホウト(Cem)
　ジョン・フィリップス、バークレー（2008年製）
　ヨハン・ハインリヒ・グレープナー（ジ・エルダー）、ドレスデン（1722年製）
　／トレヴァー・ピノックより貸与

1枚目：BWV1014～1016から

ファウストの新譜は実に久しぶりだった。なお楽曲、奏者とも著名なので、敢えての説明は割愛する。本作品に関しては過去にはムローヴァの超優秀演奏／録音もあったが、ファウストのこれはそれとはアプローチが異なるマッシブな演奏で、これまた凄いのだ。このマニアックで美しい作品集を鬼才・ベザイデンホウトをパートナーとして録るとは大胆で意外だったが、しかし期待に違わず素晴らしい出来だ。全部についてコメントはできないので少しだけ掻い摘んでインプレションを書く。

BWV1014、やるせないベザイデンホウトのCemと途中から低域対旋律を深刻に弾くファウストのVnが静かだが何故か悲しい1楽章。なお、これらはバッハ作品中でもちょっと古い形式で、ソナタ・ダ・キエーザ（sonata da chiesa:教会ソナタ様式）という緩−急−緩−急の4楽章形式をとる。2楽章はヴィヴィッドで、ファウストがスリーピング・ビューティーから持ち替えて駆るヤコブ・シュタイナーが直進的に軽やか。3楽章は緩徐楽章、衒いのない抑揚の少ない平和な響き。ノン・ヴィブラートのファウストがなぞるA線があまりに純音でびくっとする。4楽章（Allegro）は急速楽章で、これが耳に残る音数の多い作品。雰囲気がBWV1065（ヴィヴァルディ：調和の幻想Op.3#10番の4台Cem版）に酷似していて、朝の通勤電車内で聴くと午前中いっぱいは後頭葉にリフレインして注意散漫となるので要警戒だ。

BWV1015の3楽章（Andante un poco）は緩徐楽章、これまたやるせない、たとえは悪いが演歌調の旋律で、ファウストの伸びやかでストレートで虚飾のない求道的な表現がたまらない。続く4楽章（Presto）は速足だが完全な長調で屈託、翳も全くなくて日向の印象。暖かくて優しい風合い。これも癖になるので要注意。

BWV1016の1楽章（Adagio Ma Non Tranto）はソナタ・ダ・キエーザの様式によって緩徐楽章。いわゆるアリアの様態を見せる美しく歌うような対位法が聴かれる。主旋律が時間差を伴ってファウストの弦とベザイホウトの鍵盤とで授受されながらさらさらと流れて行く。そして終楽章(Allegro）は急速楽章で、急峻に上下する主旋律を担当するファウストのヤコブ・シュタイナーの低歪な音色が非常に鮮烈、残響がないはずのスタジオにおいてエコーが聴こえるような微細な操弦技法、操弓技法は素晴らしいと言わざるを得ない。

2枚目：BWV1017～1019から

2枚目の冒頭、BWV1017の1楽章（Siciliano）は緩徐楽章。ちょっと暗鬱なアリア風のファウストの弦は美しいのひとこと。なおシチリアーノとは、舞曲由来の6/8拍子の様式とされているが、ここでは明確な韻は踏まないので舞曲とは聴き取れない。3楽章（Allegro Assai）は急速楽章。短い導入部をベザイデンホウトがさらさらと奏でた後、これに同期するように軽量なタッチで入るファウストの細密なフィンガーワークが光る。肩に力が入っておらず非常に心地よい美音を奏でる。

BWV1018の1楽章（Aria）はその名の如くアリアであり、まるで肉声のようなファウストのG線とD線の太くも揺蕩う音に耳が釘付けにされる。こんなに表現力と吸着力に富んだ音なのに実はノン・ヴィブラートであるという事実に考えさせられるところがあった。つまりヴィブラートなどの微細な周波数や音圧の揺らぎは訴求力とは関係しないということ。同曲の終楽章はVivace指定にも拘らずゆったり感と浮遊感を演出した解釈としていてふわふわした感触が心地よい。それは、元々が不可思議系の主題がBach motif（B-A-C-H音型）に類似した不安定かつ非和声であることが原因と考えられる。

最終曲のBWV1019はこの曲集中では異端で、急−緩−急−緩−急の5楽章形式、そして3楽章がチェンバロ独奏という特異な形態。ここはさらさら流れるがどこかで聴いた旋律。だが何回聴いても思い出せなかった。最終の5楽章は前の楽章までとは全く連関性のない曲想。非常に明媚でバロック期かつバッハ作というよりハイドン的な明媚さを持った屈託のない作品。ファウストの弦はここに至り飛翔、跳躍、疾走と自由自在、ベザイデンホウトの精緻かつ大胆な攻めのオブリガートもまた白眉で、音楽を聴く喜びとは何かを改めて教えられた。言うことはない名演だった。

以下、インタビューPV、音声のみの動画ファイルがあった。
例によってリンク切れまで貼っておく：

https://www.youtube.com/watch?v=Lzlqtpa2wSQ

https://www.youtube.com/watch?v=xBpNoQO5Bk8

録音評

Harmonia Mundi HMM902256、通常CD。録音は2016年8月18-24日、テルデックス・スタジオ（ベルリン）。テルデックスの録音は非常に多く、私の手元にも数え切れないほどの名録音がある。その中にあってもこれは音質は非常に良くて、しかも新しい時代の息吹を感じるほどの高解像度なのだがそれを殊更に誇張していなくてナチュラルな質感、すなわち自然な楽器定位、ライブホールと聴き間違えるまでのアンビエントと広大なサウンドステージが構築されているのだ。この盤はファウストのファンは勿論、音に拘りのあるオーディオ・ファイルにもお勧め出来る一枚。


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Bohemia: Dvořák,Suk,Janáček@Tamsin Waley-Cohen

シグナム・クラシックスの昨冬のリリースで、個人的に注目しているタムシン・ウェーリー＝コーエンが弾くボヘミアと題するテーマ・アルバムから。



http://tower.jp/item/4624563/

BOHEMIA　Dvořák・Janáček・Suk

Dvořák: Sonata in F Major for Violin & Piano, Op.57 B.106
　Ⅰ.Allegro, ma non troppo
　Ⅱ.Poco sostenuto
　Ⅲ.Allegro molto

Dvořák: 4 Romantic Pieces for Violin & Piano, Op.75 B.150
　Ⅰ.Allegro moderato
　Ⅱ.Allegro maestoso
　Ⅲ.Allegro appassionato
　Ⅳ.Larghetto

Suk: Four Pieces for Violin and Piano, Op.17
　No.1 Quasi ballata
　No.2 Appassionato
　No.3 Un poco triste
　No.4 Burleska

Janáček: Sonata for Violin & Piano
　Ⅰ.Con moto
　Ⅱ.Ballada
　Ⅲ.Allegretto
　Ⅳ.Adagio

Tamsin Waley-Cohen(Vn)、Huw Watkins（Pf)


ボヘミア ～ ドヴォルザーク、ヤナーチェク、スーク

ドヴォルザーク:
　ヴァイオリン・ソナタ ヘ長調 Op.57
　4つのロマンティックな小品 Op.75

スーク:
　4つのロマンティックな小品 Op.17

ヤナーチェク:
　ヴァイオリン・ソナタ

タムシン・ウェーリー＝コーエン(ヴァイオリン)
ヒュー・ワトキンス(ピアノ)

ドヴォルザークのソナタOp.57、小品Op.75

タムシン・ウェーリー＝コーエンとは、3年ほど前にバルトーク／ベンジャミン／クルターク他の作品集で出会った。なかなかに挑戦的かつ骨太のVnを弾く人で、それは印象にずっと残っていたこともあり今回このアルバムを聴いてみることにした。

前半はドヴォルザークのソナタと4つの小品Op.75。ソナタの方はそれほど演奏機会は多くはなく、録音もそんなにはなくて割と地味な作品といえようか。そして、これを以てボヘミアとは言えないだろう。というのは、この作品はドイツ的、もっと端的にスポットで言うとブラームスのピアノ四重奏曲Op.25に作りと雰囲気が酷似している。ドヴォルザークとブラームスは同時代を生きた作家同士であってしかもドヴォルザークから見れば大先輩であるブラームスを敬愛していたし、実際に親交もあった。

ただ、違いをいえば、明るく振る舞うが実際に暗いのがブラームス、暗く演じているが実際に明るい兆しを隠し得ないのがドヴォルザークということか。ともかくこのソナタはドイツ的な様式美を備えた佳曲。タムシンのVnは直進的で美しいというかなんというか、全楽章を通じ虚飾がなくて沁み渡るような直截的なパッションが素晴らしい。

次の4つのロマンティックな小品Op.75は比較的よく弾かれる作品集だろう。第1曲の優しくも儚さを湛えた美しい長調のこの響きはなんだろう、とても女性的で優美なプレゼンスで満たされている。ワトキンスが弾く細かなシンコペーションとタムシンのVnの微細なスケールが秀逸。第2曲は激しくて、これはいわばボヘミアだろう。演奏機会もそこそこある曲で耳に残る激しいダブルストップが特徴。タムシンの冷涼な解釈が素晴らしい。第3曲は一気に緩徐に振れ、華やぎ、そして純和声の穏和な作家のメンタルを書き表している気がするが中間の展開部から暗転してダブルストップで切ない下りは何度聴いても泣かされる。

そして終曲は物悲しいし、そして美しい。ドヴォルザークが彼の長女、そして長男、二女と疫病や偶発的事故で失ったのは1875～1877年にかけてだ。その後、彼は悲しみのなかで名作＝スターバト・マーテルを書き上げる。この終曲はそれから10年ほど経過して書かれたとされているが、実はこのスケッチはその悲嘆の時期に書かれていたか、あるいは脳裏にずっと執着していた感情を吐き出したものではないかと思っている。それくらい物悲しい。タムシンの弦のすすり泣きがたまらなく切ないのだ（以下の第4曲5小節以降のVn譜に出てくるダブルストップに着目）。

スーク　Op.17

これは、聴き易い現代音楽と分類してしかるべき作品で、ボヘミアの風情を切り取った作りと言えるのではないか。私はボヘミア地方には勿論のこと行ったことがないので、これが当地で伝承されてきた曲想なのかどうかは分からない。しかし、そういった民族的、いや民俗的な音楽は今の世では色々と聴けるため、こういったちょっと燻したような、くすみのある曲をボヘミア風というんだ、と言われれば納得するのだ。第二楽章はその極み。落ち着かない曲の調子、あるいは不安定で明暗が複雑に交錯する旋律や非和声系の伴奏などは、ハンガリーの民俗色が濃いバルトークなどと似ているところがある。タムシンのVn独奏は雄弁だしワトキンスのPfがまた泣かせるエモーション。

ヤナーチェクのVnソナタ

この作品は今回のアルバムの中では最も前衛的で民俗的といえばそう、という作品となっている。1楽章コン・モートは、Vnは調和しない増4度音程と減3度下降を繰り返し、そしてPfは基本調を中心としてトリルを執拗に繰り返しつつ伴奏の役割を果たすというスーパーな役まわり。2楽章バラードは純粋和声に近い綺麗で落ち着く語り口でタムシンが超長時間のスケールを綺麗で歪感皆無の軽いヴィブラートで繋ぐ。

中間部からはちょっと雰囲気が変わり田園風景描写に近い浮き立つ長調、かつ翳りを強くして後半へと向かいエネルギッシュに締まる。3楽章は前楽章とは全く違う作風でデモーニッシュ、そしてどちらかというとポリリズムに類した意外性の拍子と音の妙味が味わえる。終楽章はアダージオ指定で、3楽章のモチーフを持ち越したもので、デモーニッシュさと、ちょっとの意外性を含むスケルツォ的な始まり。途中から1楽章の主題の短い再現が断片的に激しく入り、初めてこの曲が循環形式を踏まえていることを知る。そしてコーダはエモーショナルなVnおよびPfの熱い掛け合いが聴かれる。

録音評

Signum Classics、SIGCD510、通常CD。録音は2017年3月13～15日、ベニューはブリテン・スタジオ(スネイプ・モルティングス、オールドバラ)とある。音質だが、割とナローレンジに聴こえるもので、古風いや古色蒼然とした感じに聴き取れる。だが、よくよく繰り返し聴くと帯域幅は広くはないものの実は100Hzから10kHzまでの領域でのリニアリティは凄いものがあって、これはある種の優秀録音だ。こういう大人の調音を施したCDが主流になれば良いのに、と強く願った1枚だった。


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Franck: Sonata for Vn & Pf/Chausson: Concert@I.Faust,A.Melnikov,Salagon Quartet

Harmonia Mundiの春のリリースから、ファウスト、メルニコフによるフランクVnソナタ、そしてサラゴン・カルテットを加えてのショーソン：コンセールという師弟コンビ名作集。


http://tower.jp/item/4506537/

Franck: Violin Sonata in A major
Ⅰ. Allegro ben moderato
Ⅱ. Allegro
Ⅲ. Recitativo fantasia. Ben moderato
Ⅳ. Allegro poco mosso

Isabelle Faust(Vn), Alexander Melnikov(Pf)

Chausson: Concert in D major for piano, violin and string quartet, Op.21
Ⅰ. Décidé
Ⅱ. Sicilienne
Ⅲ. Grave
Ⅳ. Finale. Très animé

Alexander Melnikov(Pf), Isabelle Faust(Vn)
Salagon Quartet:
Christine Busch(Vn), Lisa Juliane Immer(Vn),
Sebastian Wohlfarth(Va), Gesine Queyras(Vc)


セザール・フランク:
　ヴァイオリン・ソナタ イ長調

エルネスト・ショーソン:
　コンセール～ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲 ニ長調 op.21

イザベル・ファウスト(ヴァイオリン)
　　=1710年製ストラディヴァリウス「ヴュータン」
アレクサンドル・メルニコフ(ピアノ/エラール、1885年頃製)
サラゴン・カルテット
　クリスティーヌ・ブッシュ(Vn)、リサ・インマー(Vn)、
　セバスティアン・ヴォルフファース(Va)、ジェシーヌ・ケラス(Vc)

フランクのソナタ

ファウストの盤を買うのは久し振りだった。フランクのソナタはVn作品としては非常に著名かつポピュラーなのでファウストはとっくの昔に録音していると思い込んでいたが、意外なことにこれが初めての収録とのこと。というのも、ファウストのフランクVnソナタは10年ほど前にライヴで聴いたことがあり、つまり生演奏で弾くということは既に録音済みなんだろうとの先入観があったのだ。このリサイタルでの印象は今でも鮮明に覚えていて、構図の大きなヴィヴィッドで良い演奏だった。

フランクのVnソナタは様々な人たちの演奏を聴いてきており、今更感はある。この10年でいえばデュメイ／ピリス、シュワルツベルク／アルゲリッチ、ハチャトリアン姉弟、シュタインバッハー／クーレック、リサ・ジェイコブス／コウズメンコ、ルノー・カピュソン／ブニアティシヴィリ、また国内ものでは枝並千花／長尾洋史、千住真理子／藤井一興など、いずれも個性的な演奏で印象に残る。

この盤のフランクだが、10年前のファウストの演奏とは全く違うものだ。すなわち、精緻で温度感が低いけれども、リリカルなプレゼンスに満ち溢れた音楽性が際立つ、極めて優秀な演奏となっている。王子ホールの相方はコレペティであったが、この盤では中堅Pfの急先鋒とみなされ、かつ彼女とは音楽解釈の上でパートナーシップを永らく結んできているメルニコフがエラールを弾くという圧倒的な差異があるので仕方のない面はあるが。加えて、ファウストはストラドのスリーピング・ビューティーに代え、ヴュータンを起用していることでも音色の差異を生み出している要因と言えようか。

冒頭1楽章の入りは静謐で瞑想的なファウストの操弦で始まる。慎重に歩調を確かめるかのようにファウストもメルニコフもゆっくりと、それでいて弾むように歩み寄り、そして一体となって共に滑り出すというイメージだ。慈しむように丁寧に、主題からの変奏を塗り重ねていく。一瞬暗転する展開部の色彩感は格別で、メルニコフが駆るエラールの深々とした低域弦に乗せた中高域部のブリリアンスがフランク特有の浮遊感とともに白眉。

2楽章の冒頭の怒涛のようなPf分散和音は決して荒れることはないが独特のどきどき感が凄い。畳みかけるようなファウストの上昇スケールがアチェレランドを伴って聴く者の胸に迫り来る。中間の展開部での慎重な転調からの急峻な下降スケールはガット弦のうねりが共振して迫力満点、そして間歇的なフラジオレットを織り交ぜながら3楽章へ。

3楽章レチタティーヴォはこの演奏の頂点。ここの入りは音数が少なく、ファウストはノンヴィブラートで主題を細く糸を引くように精密に弾き出す。メルニコフも歩調を合わせるように慎重な歩の進め方。美しいのひとこと。中間での執拗な転調部はこの曲中で唯一テンペラメンタルで荒れ気味な箇所。だがすぐに秩序を取り戻し静謐で瞑想的なアンサンブルに戻る。コーダへ向け美しい主題が再現、最終楽章へ。

華やいだ終楽章では二人の息はぴったり。ファウストは抑制気味にヴィブラートをかけながら純音で美しい主題を紡いでいく。以前から何度も述べている通り、この曲はVnソナタと分類されているが、原題はSonate Pour Violin et Pianoとなっていることから、VnとPfのためのリチェルカーレとカノンともいうべき対位法的な作品だ。両方が対等に掛け合って初めてフランクが構想した音楽になると言えよう。フィナーレにおけるファウストとメルニコフはまさにそれを忠実に実行しており、特にメルニコフの弾く対旋律がくっきりとした内声部を形成し、ファウストの主旋律の輪郭としっかりと対峙しながらも優しく寄り添ってフィナーレへと向かう。

ショーソンのコンセール

思い起こせばファウストとの出会いは10年前、このショーソン／ジョリベのアルバムだった。そして再びのショーソン。

1楽章の冒頭は力強いシンプルな動機で入り、暗い導入部を経てパストラル調の分かり易い明媚な第1主題が提示される。ヴィブラートを抑制した伸びやかな主旋律はファウストが担う。転調を繰り返すメルニコフのエラールはアンビエントが豊かでサロン風の響き。第2主題はソフィスティケートされた耽美なもので第1主題とは趣が全く異なる。全音音階的な移調を繰り返し浮遊感を演出。中間からは展開部となり、各主題が断片的にかなり自由な形式で変奏されて現れる。このあたりがフランクやドビュッシー的な薫りと言えようか。

2楽章はシチリアの律動によるシシリエンヌと題する短めの可愛らしい曲。主題はファウストの独奏Vnにより提示、次にVcが加わり、トゥッティでは3挺のVnが全て鳴る。Pfはほぼ全編をアルペジオで伴奏域を下支えする。

3楽章は緩徐楽章となっており、Grave指定の暗鬱かつ荘厳なもの。ちょっと変わった作風でほぼ9割が短調進行だが、例により不規則な移調を繰り返す途中には一瞬の光も見える。Vcの重厚な響き、Pfの規則的な三連符がデモーニッシュな雰囲気を倍加させる。

終楽章はヴィヴィッドで勇壮な大規模ソナタ形式の曲。複雑なオブリガートをPfが奏でるなか第1主題を独奏Vn、次いで弦楽4部が絡みつきながら紡いでいく。第2主題はPfが先に提示、それに独奏Vn、そして弦楽2部が追従するパターン。この主題は非和声主体の謎めいたデモーニッシュなものだが、展開部は全音音階が使われて目まぐるしくもあり、飛翔感もありで、このあたりはフランクのソナタの2楽章あたりと似ている。芯の強いファウストの独奏Vnは絶好調で内声部を担う弦楽4部との絡みも有機的でハーモニーが美しい。非常に音圧の強い終盤では1楽章の第1主題が走馬灯のように蘇り、阿鼻叫喚のうちにトゥッティを迎える。

とても聴き応えのする音楽性豊かなアルバムだった。ファウスト、メルニコフ、そしてショーソンのサラゴン・カルテットの面々はそれぞれ素晴らしいパフォーマンスを聴かせてくれた。こういった演奏に巡り合えたことに感謝したい。

なんと10年前の王子ホールでのリサイタルの録画が見つかった。2部構成、例によりリンク切れまで貼っておく。





＃終わった直後、勇み足で私が歓声を上げているのが克明に録られていたようだ。恥ずかしい限り・・

このCDの演奏がyoutubeにあった。残念ながら映像はない。演奏だけ、ちらっと聴くならこちら：

録音評

Harmonia Mundi HMM902254、通常CD。録音は2016年6月、9月、ベニューはお馴染のテルデックス・スタジオ（ベルリン）。背景が非常に静かでS/Nが極めて高い録音だ。各パートの定位はピンポイントで見晴らしは良く、スタジオ録りであるにもかかわらず音場空間の構築が巧みで、幅こそ中庸だが奥行き方向に深いサウンドステージが展開される。ファウストの駆るヴュータンの渋めのプレゼンス、メルニコフが弾くふくよかで良く鳴るエラールの音色が克明に捉えられているし、ショーソンではサラゴン・カルテットの面々が半円状配置で弾いている姿が見え透くくらい安定した定位、音場が聴かれるのだ。



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Grieg: Vn Sonata #2 Etc.@Baiba Skride,Lauma Skride

オルフェオの昨夏のリリースで、北欧バルト海沿岸の著名作家が書いた佳作を集めたアルバム。演奏はお馴染、バイバ・スクリデとラウマ・スクリデの姉妹。



http://tower.jp/item/4293906/

Violin Sonatas & Pieces: Baiba Skride & Lauma Skride

Grieg: Violin Sonata No.2 in G major, Op.13
　1. Lento doloroso. Allegro vivace
　2. Allegretto tranquillo
　3. Allegro animato

Nielsen: Violin Sonata No.2, Op.35 (FS64)
　4. Allegro
　5. Molto adagio
　6. Allegro piacevole

Sibelius: Four Pieces, Op.78
　7. Impromptu
　8. Romance
　9. Religioso
　10. Rigaudon

Stenhammar: Sonata in A minor for Violin and Piano, Op.19
　11. Allegro con anima
　12. Andantino
　13. Allegro

Baiba Skride(Vn), Lauma Skride(Pf)


スクリデ姉妹による北欧のソナタと小品集

エドヴァルド・グリーグ(1843-1907): ヴァイオリン・ソナタ 第2番 Op.13
　1. 第1楽章: Lento doloroso. Allegro vivace
　2. 第2楽章: Allegretto tranquillo
　3. 第3楽章: Allegro animato

カール・ニールセン(1865-1931): ヴァイオリン・ソナタ 第2番 Op.35
　4. 第1楽章: Allegro
　5. 第2楽章: Molto adagio
　6. 第3楽章: Allegro piacevole

ジャン・シベリウス(1865-1957): 4つの小品 Op.78
　7. 即興曲
　8. ロマンス
　9. レリジオーソ
　10. リゴードン

ヴィルヘルム・ステンハンマル(1871-1927): ヴァイオリン・ソナタ イ短調 Op.19
　11. 第1楽章: Allegro con anima
　12. 第2楽章: Andantino
　13. 第3楽章: Allegro

バイバ・スクリデ(ヴァイオリン)、ラウマ・スクリデ(ピアノ)

バイバ・スクリデとの出会いは約10年前

バイバ・スクリデを初めて聴いたのは約10年前、ソニーからリリースされたショスタコとヤナーチェクのこのアルバムだった。ゆとりがあって柔軟、そしてまろやかな表現が心地よいことから着目するようになった。次にソニーから出たのが定番のチャイコンで、これはナチュラルで肩肘張らないすっきりとした演奏で、音的には純度が高くて歪感が皆無、かつ、ふくよかさが特徴だった。その後、彼女は暫く録音からは遠ざかり生演奏に没入したようだ。ある日、彼女はソニーではなくてオルフェオからアルバムを出す。移籍した一枚目はブラームスのVnコンで、これもまたふくよかで丸みを帯びた優秀演奏だった。また暫く間が空いてオルフェオから出したのがシューマンのVnコン。滑らかで完璧なレガートを基調として難曲を弾き切っている。

グリーグとニールセンのソナタ

グリーグのソナタ2番は割と有名だろう。厳しい大地と自然に立ち向かう毅然とした心情、清浄な空気感が支配するグリーグの独特の世界観が眼前に現れる。曲の規模としては中規模。1楽章はドラマティックな展開なので長くも感じ、また目まぐるしい転調やディミニッシュ和音の多用などもあって飽きなくて逆にすぐに終わってしまうとの印象も同時に抱く。2楽章は1楽章の主題を継いだ緩徐楽章、センチメンタルなラウマのピアノ伴奏に乗せバイバの切々とした丸いヴィブラートが良く歌う。フィナーレは雰囲気が変わり春の息吹あるいは明るい陽光を想起するような華やいだ旋律とポップな韻律が支配し駆け抜ける。改めてグリーグの作曲能力の高さを再認識する。

ニールセンはこのアルバム中では唯一の不協和音系を含むもので、彼の交響曲などと殆ど同じ手法で書かれた不安定で不可思議系、けれども優しくて訥々とした展開の曲だ。技巧的に多くを要求はしない代わりに複雑に交錯する和声と非和声、途中の内声部に含まれるコンテキストをどう演奏設計するのかが難しそうだ。二人の提示する解釈はニールセンの和声部に着眼したもので、非和声部の不協和音があまり不快には響かない。途中、激しく破綻するような譜面もあるが、純音系のフラジオレット、重音で歪感を極力抑えたりと違和感のないよう工夫しているようだ。目立たないが、ラウムの伴奏ピアノの低音弦がしっかりと下支えするピラミッド効果は安定性を得るのに貢献していると思う。

シベリウスとステンハンマル

シベリウスの4つの小品Op.78は有名な作品で、何度か耳にしていると思う。アンプロンプトゥは直截的にリフレインされる単純な伴奏部が訴求してくる短い作品。ロマンスは優しく切ない旋律が著名で、感傷的で複雑な転調を効果的に用いて詩情を紡いでいく。バイバは詩歌を吟唱するように朗々と弾き進める。レリジオーソは直前のロマンスの短調版という感じで、より陰影が濃くもの悲しい雰囲気。レリジオーソとは元々は宗教的という意味だが転じて厳粛に、敬虔に、という情感を意味する。Op.78の最後を飾るリゴードンは一転して明るく快活な曲で華やいて楽しい雰囲気がよく出ている。なおリゴードンとは元々はフランス語で、ブルターニュやプロヴァンス地方の土着の4拍子系の舞曲をいう。シベリウスにおける2人の演奏設計は陰翳に富んでおり、明媚なパートとアンニュイなパートでのコントラストは鮮やかだ。

ステンハンマルはあまり有名な作家ではないかもしれない。スカンジナヴィアの作家を集めたアルバムで取り上げられていたことから記憶には残っていたが、改めて彼の作風を聴いてみると、素直に表現された情景、情感がすっと心に入ってくる。特段に凝った旋律や尖鋭的な和声を弄さずとも音楽は書けるものだと至極納得。なお、調性指定はイ短調となっているが全編で長調が勝ている印象。1楽章アレグロは明るく弾む3連符を上下にいくつか配置した主題から提示、その後、穏健な分散和音を繰り返しながら長調と短調を交代させながら最終的には明るい調に帰着。この構造をリフレインし最後に大きく転調させ結びとなる。1楽章主題をメランコリックに変形して承継したゆったりした主題で始まる2楽章は緩徐楽章に相当。中間部ではピアノ独奏あるいは伴奏部の活躍が見られ、ラウマの大きく歌う綺麗なピアノが聴かれる。明るくて浮き立つような細動をベースとした旋律で始まるフィナーレ3楽章は長短調を出し入れしつつ変奏をいくつか繰り返して進行。バイバの駆るサルタートあるいはトレモロが精緻で技巧的な中間部を経て、上昇音階、下降音階を素早く交錯させつつドラマティックなトゥッティな迎える。

録音評

Orfeo C913161A、通常CD。録音は2015年9月28日-10月1日ベルリン スタジオ・ブリッツとある。オルフェオらしい穏健で整った音調、突出した解像度の高さは感じられない。しかし、高域にほんの僅かだけブリリアンスが乗っていて全体はすっきり引き締まり、ディテールが綺麗な印象。どっしりと落ち着いたラウマのPf、そしてまろび出るふくよかな球面波のようなバイバのVnが克明に捉えられている。北欧バルト海沿岸諸国の作家が醸す独特の冷涼感と明媚な音楽性が躍動する素晴らしい演奏を、落ち着いた大人の音質で聴くことが可能なこの一枚はお勧めだ。



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Ysaye: Six Sonatas for solo Vn Op.27@Frederieke Saeijs

昨秋のLinnの新譜から、新進気鋭のオランダの女流Vn奏者＝フレデリーケ・サイスのイザイ無伴奏。実質的には彼女のデビューアルバムとなる。



http://tower.jp/item/4037944/

Ysaye: Six Sonatas for solo Vn Op.27

Sonata No.1 in G minor (A Joseph Szigeti), Op.27/1
　1: Grave: Lento assai
　2: Fugato: Molto moderato
　3: Allegretto poco scherzoso: Amabile
　4: Finale con brio: Allegro fermo

Sonata No.2 in A minor (A Jacques Thibaud), Op.27/2
　5: Obession: Prelude: Poco vivace
　6: Malinconia: Poco lento
　7: Danse des ombres: Sarabande: Lento
　8: Les Furies: Allegro furioso

9: Sonata No.3 in D minor 'Ballade' (A Georges Enesco), Op.27/3

Sonata No.4 in E minor (A Fritz Kreisler), Op.27/4
　10: Allemanda: Lento maestoso
　11: Sarabande: Quasi lento
　12: Finale: Presto ma non troppo

Sonata No. 5 in G major (A Mathieu Crickboom), Op. 27/5
　13: L'Aurore: Lento assai
　14: Danise rustique

15.Sonata No. 6 in E major (A Mathieu Crickboom), Op. 27/6


Frederieke Saeijs (Vn)


イザイ: 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ集 Op.27

ソナタ第1番ト短調
ソナタ第2番イ短調
ソナタ第3番ニ短調《バラード》
ソナタ第4番ホ短調
ソナタ第5番ト長調
ソナタ第6番変ホ長調

フレデリーケ・サイス(Vn:ピエトロ・グァルネリ"Ex Reine Elisabeth"1725年製)


フレデリーケ・サイスはオランダの女流Vn奏者。2005年、ロン＝ティボー国際ヴァイオリン・コンクールで優勝している。今まで目ぼしい録音はリリースしておらず、今回のこのLinnのリリースが実質本格デビューとなる。

ライナーから少し引用し和訳する（一部、表現が難しい部分は意訳してある）：
--
フレデリーケ・サイスのLINNデビューは、このオランダのVn奏者が彼女のパーソナルな足跡をイザイのオマージュとしてその特別に選ばれた楽器、及びこれを今まで所有してきた輝かしい巨匠たちに残す、という生涯に渡る大志の実現を見た、と言える。

高名なVn奏者であったイザイのインスピレーションによって書かれた無伴奏ソナタOp.27は、多くのVn奏者が技術の境界を超越し、その達人とも言える奏者たち自らのポジションを更に高めるよう要求してきた。

この運命的ともいえる録音において、サイスは色彩感と直感性に満ちたまさにイマーシヴな、即ち仮想現実に没入したかのような素晴らしいパフォーマンスを見せている。

詩歌とイマジネーションが横溢しているようなイザイのソナタだが、この演奏ではスリリングな音の炸裂、叙情的な表現、獰猛なテクニックを伴う情感的なチャレンジとが平衡を
保っているのである。

音とダイナミクスの幅広いパレットを活用し、サイスのパワフルな感情の籠った語り口は、これら献呈を受けた個々人※の特徴付けを捕捉している。
※ジョセフ・シゲティ、ジャック・ティボー、ジョルジュ・エネスコ、フリッツ・クライスラー、マシュー・クリックボーム、マヌエル・キローガ。

サイスの愛用する楽器は「Ex Reine Elisabeth」と名付けられたグァルネリ1725年製。このElisabethとは、ベルギーのエリザベート王妃のことであり、当時の王妃はイザイ自身を師にVn演奏を習っていた。その後、王妃が使っていたグァルネリにはEx Reine Elisabethと名が付された。
--

オランダとベルギーは元は同じ国であり、どちらも欧州では音楽の盛んな文化的な国だ。サイスはオランダ人であるがエリザベート王妃、イザイは隣国のベルギー人。エリザベート王妃が使用したグァルネリを使って最高難度のイザイの無伴奏を録音するのだから、とてもモニュメンタルな気分だったろうし、また気合も入ったことだろう。因みに、エリザベート王妃国際音楽コンクールという著名なコンペティションがあるが、この前身はウジェーヌ・イザイ国際コンクールであったことからもエリザベート王妃とイザイの親密な関係を窺い知ることができる。

この演奏だが、Linnのレコードレーベルとしての慧眼が証明されたかのような素晴らしい出来栄えで、このサイスという人の溢れんばかりの才能を如実に捉えていると言える。今まで前世紀には巨匠クラスの人の技巧的で情感たっぷりの名演は数多くあったが、ここにきてその列の末尾に加えて新たな名演として残すに値する録音と思う。とにかく、ライナーにあった以下が全てを語りつくしている演奏だ。即ち、スリリングな音の炸裂、叙情的な表現、獰猛なテクニックを伴う情感的なチャレンジとが平衡を保っているのである。This Ysaye’s sonatas balance thrilling pyrotechnics with lyrical expression, emotional challenges with ferocious technique.　注：pyrotechnicsを音の炸裂と意訳したが、実際には花火製造術、花火の打ち上げのこと。

音と旋律の種類において、今までこの作品の演奏からは聴きとれていなかったパッセージが数多く発見される。ピチカートの特異さも際立っており、ギターの爪弾きというよりかは歌唱の抑揚を聴いているかの錯覚に囚われる。まさに獰猛な技巧（ferocious technique）であり、昨今の若手でいえばイブラギモヴァなんかも真っ青な高速技法、タッチの多彩さ、同じ楽器とは思われぬ硬軟の使い分け、そして、隙を突いて心の深層まで入り込んでくるエモーショナルでテンペラメンタルな抑揚が抜きん出ているのである。

やはり、違いが端的にわかるのは2番イ短調で、この4楽章形式の中にはグレゴリオ聖歌のディエス・イレの主題が鏤められている。バッハ無伴奏パルティータ3番を借景にした1楽章、マリンコニアと題される2楽章は重くて真摯、求道的かつ重層的な構成の曲でディエス・イレが断片的に現れては消えるという再現部を持っている。

ここでのサイスの表現幅と技巧は、ちょっと刻みの大きなコルレーニョを主体としつつも対旋律をダブルストップの微細動で明滅させていて実にヴィヴィッドかつ極めて巧い。このあたりが今まで隠れていた全く新しい和声を数多く発見させられる部分であり、思わずはっとしてしまうのだ。

昨今ではイブラギモヴァの2番が光っていたが、サイスのこれを聴いてしまうとちょっと迷うのである。どっちが本当のイザイ流なのか？　たぶんそんなものはないのであろうが、自分としてはどちらも優劣つけがたく、因みにサイスのこれの方に深みと味わい、そして抜きん出た諧謔味を強く感じてしまったのである。いやはや、またしてもイザイの名演が出て来てしまった。鑑賞する側としては嬉しい悩みが続くのである。


（録音評）
Linn Records CKD536、SACDハイブリッド。録音は2014年10月6～8日、ハールレム・フィルハーモニー（オランダ）とある。最初、このSACDはうまく再生できなかった。サイスが体を捩るたびにVnが左右に揺れ、音像の発音源も拡大されて左右に大きく揺動し、まるで船酔いのような状態になった。しかし、何度か再生するうちに再生系が学習し、音像は真ん中に定位し残響成分が奥へと展開するよう正常化されてきた。

Linnの音作りの典型なのかどうかは分からないが、とても聴かせる音質だ。色合いでいうと派手で華美な原色系ではなくて、くぐもって少し光沢を伴う琥珀色とできるだろうか。マイクアングルも巧妙。主マイクはオンで割と音像は大きめなのだが、ノイズマイク（アンビエント・マイク）の狙い方が絶妙で背景の奥行き方向へと無限大に広がっていくアンビエントがとても豊潤で印象的。結果、濃密で濃厚にしてリアル度合が半端なく、とても聴かされる仕上がりとなっているのだ。

映像のリアルさという観点では、例えばニコンの報道用35mmフルサイズ一眼は良くも悪くも写実的で忠実なのかもしれないが、ハッセルブラッドの中判カメラで捉えた商業写真の美しくもバランスがとれたフレーバーとは相容れない。そんな違いを頭に入れて聴くとこの録音の真骨頂が見えてくる。なお、この盤はSACDレイヤーを聴くことを強くお勧めする。CDレイヤーも硬質かつ高解像度で非常に優秀なのだが、空間感が少し後退し音場は一回り小さくなってしまう。



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J.S.Bach: Sonatas & Partitas for solo Vn, BWV1001-1006@Midori

秋口にONYXから出た五嶋みどりのバッハ無伴奏の全曲2枚組。このアルバムは夏前にリリース予告があり、タワレコでも予約販売をしていた。ところが度重なるリリース延期で10月にずれ込んだというCD。



http://tower.jp/item/3875923/

J.S. Bach: Sonatas & Partitas for solo Vn, BWV1001-1006@Midori

Disk 1

Sonata No.1 in G minor BWV1001
1. I. Adagio
2. II. Fuga. Allegro
3. III. Siciliana
4. IV. Presto

Partita No.1 in B minor BWV1002
5. I. Allemanda
6. I. Double
7. II. Corrente
8. II. Double. Presto
9. III. Sarabande
10.III. Double
11. IV. Tempo di Borea
12. IV. Double

Sonata No.2 in A minor BWV1003
13. I. Grave
14. II. Fuga
15.III. Andante
16. IV. Allegro


Disk 2

Partita No.2 in D minor BWV1004
1. I. Allemanda
2. II. Corrente
3. III. Sarabanda
4. IV. Giga
5. V. Ciaccona

Sonata No.3 in C major BWV1005
6. I. Adagio
7. II. Fuga
8. III. Largo
9. IV. Allegro assai

Partita No.3 in E major BWV1006
10. I. Preludio
11. II. Loure
12.III. Gavotte en Rondeau
13. IV. Menuet I - Menuet II
14. V. Bouree
15. VI. Gigue

Midori (Vn)


ヨハン・セバスティアン・バッハ(1685-1750):
「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」(全6曲)

ソナタ第1番ト短調 BWV.1001
パルティータ第1番ロ短調BWV.1002
ソナタ第2番イ短調BWV.1003
パルティータ第2番ニ短調 BWV.1004
ソナタ第3番ハ長調BWV.1005
パルティータ第3番ホ長調 BWV.1006

五嶋みどり(ヴァイオリン)


五嶋みどりは日本人ヴァイオリニストとして欧米で成功しているアーティストの一人だが、日本国内では余り有名ではなく、寧ろ彼女の異父兄弟の弟である五嶋龍の方が名が売れているかもしれない。

このアルバムのライナーノートは五嶋みどり自身が各作品ごとに丁寧に書いていて、緒言にはバッハの無伴奏との馴れ初め、そして、結言にはバッハ作品との現在の関わり合い方について、それぞれ感情の籠った端的な説明をしていたので以下に引用する。但し、和訳したのは私なので正確さについては含みおきしてご覧いただきたいと思う。

--
バッハにまつわる物語は、私がまだ2歳の頃に遡る。母が数日前に練習していたバッハの旋律を私が口ずさむのを発見したという。バッハに関する私自身の記憶は、無伴奏ト短調ソナタを練習し始めた頃から始まっていて、それは確か7歳の時だった。その歳にバッハ無伴奏の他の全ての譜面が渡され、私はそれらをどう扱ってよいかまるで分からなかった。

永年に渡って私はバッハを学んで来ていて、そのことを通じて分かってきたことがある。それは、バッハからの学びは決して終わることがないということ。無伴奏ソナタ＆パルティータは種々の理由により「文学の記念碑」である、と私は考えるが、これには他の大部分のヴァイオリニストも同意するものと確信している。

バッハ無伴奏の勉強は、より正確に、より深く聴き込むための耳の鍛錬から始まる。次に、単に音符それ自体を聴くことに加え、個々の音符どうしの関係性を理解することを学ぶ。確かに、私はバッハ作品からは、他のどの音楽からよりも更に多くのことを学んできたことに気が付く。私がこの名作たちと完全な絆を結んだとき、私自身を包み込む、殆ど奇跡といえるような感覚に囚われる。これらの作品は、命よりも大きな存在となる・・・これらの作品は人が楽曲に対峙する時の芸術上の、あるいは技巧上のレスポンスを伸長する。
--
バッハの音楽は常にあらゆる状況下において「正しい」のだ。私はどういった場所においてもこれらの作品たちを表現することができた：　難民のための屋外環境で、病院の集中治療室で、大きなコンサートホールで、礼拝の場所で、祝福の場で、追悼の場で、そして、私が今まで演奏してきたいずれの国のいずれの場所においてでも。バッハはよく旅をする。彼の音楽は特別な装置や特別の条件を必要としない。それらはシンプルに演奏され聴かれるべきで、そして普遍的でコミットされた演奏は、老若を問わず聴き手を、夢中になっているあらゆる演奏者に変えてしまう。
--

以上のように、五嶋みどりはバッハ、とりわけ無伴奏パルティータ＆ソナタには思い入れがあるようだ。ではこの演奏はどうなのか、だが、端的に言うと、エナジー感、階調ともに低く、独特の語り口の無伴奏ソナタ＆パルティータだ。特にパルティータ1番に関してはどの楽章もちょっとダルで演奏時間が長く感じられる。コレンテ（仏：クーラント）は本来ならば規則的に律速された三拍子系の韻を踏む舞曲であるべきところ、不規則なアゴーギクによって時間軸の揺らぎが激しく、悪く言えばよたった感じ。弱起（アウフタクト）が随所に入ることで一種の緊張と変化を織り込んでいくべきところ、そのアクセントとなる大切な短い空白が前後の音価で潰れて連続し輪郭が暈けてしまうのでのっぺりと平坦な印象になっているのも残念なところ。

続くプレスト指定のあるドゥーブルは、五嶋みどりの高度な技巧が発現してはいるが、小節の頭を大切にしたいという意図からか糸を引くような不自然なテヌートで速度を抑制して入るため、前のクーラントの主旋律が内声部として聴こえづらくなっていて、もうなにを演奏しているのだか分からないくらいに煩瑣でノイジーな旋律展開となっている。主旋律に沿って高速に駆け抜けるのは良いのだが、ドゥーブルが多声の変奏曲である以上、縦糸の中に横糸としての対旋律が見えなければバッハが譜面に込めた意図を汲んでいるとは言い難い。

パルティータ3番だが、他よりかはまとまりが感じられる出来栄え。但し、階調が低くてモノクロームの粗い水墨画のような描き方であり、やはり内声部の見通しが良くなくて、表層的な主旋律にどうしても耳が引っ張られてしまう。また、過度なアゴーギクは船酔いにも似た揺らぎをもたらし、これは五嶋みどりがロマン派作品や現代曲において見せる雄弁な語り口とほぼ同様なのだが、何度繰り返し聴いてもこの節回しによるバッハ無伴奏はどうも馴染むことはできなかった。

五嶋みどりは今や世界的なVnソリストであり、彼女ならではの個性と世界を持っているのは否定はしないし、多くの支持者を得ているのも事実だ。しかし、私の聴感でいうと他の多くの奏者のバッハ無伴奏、例えばポッジャー、ファウスト、ムローヴァなどを聴いてしまうと表現幅、即ちプレゼンスの豊かさやインサイトの深さといった点においてはどうしても見劣りしてしまうのであった。


（録音評）
ONYX 4123、通常CD。録音は少し古くて2013年8月13-17日、Klaus von-Bismarck-Saal, Funkhaus, Cologneとある。 音質はオニックス標準とでも言うべき、とても優秀な出来栄え。弦の擦れや弓捌き、奏者の息遣いまでもが克明に捉えられている。但し、輪郭を抉り出したような過度な強調感は全くなく、ごく自然なアンビエンスである。楽器の定位も良くて五嶋みどりの立ち位置がぶれずに中央に屹立する。録音品質は極めて良好なので五嶋みどりファンで音質重視タイプの人にはお勧めだ。

追記：
amazonのカスタマーレビュー欄に、低域に空調ノイズが派手に乗っている、との投稿があると読者のかたからお知らせがあった。確かに40Hz前後をピークとする帯域にゴーっという暗騒音が入っていることは気が付いていたが、全体の録音レベルに比べるとそれほど気になるものでもない。

もともと、ケルンのクラウス・フォン・ビスマルク・ザールはWDR（西部ドイツ放送協会）所有の古いシューボックス型の録音スタジオ兼ホールなので、設備的には改修を繰り返していたとしても老朽化は否めないと思われる。シューボックス型の縦長のホールは音響的には素直だが、低域に共振点を持ちやすく、従って暗騒音は割と多め。古いベニューで録音されることの多い欧州録音には暗騒音が混入したものは珍しくなく、この程度で目くじらを立てていると聴けるCDは少なくなってしまう。


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Ysaÿe: Vn Sonatas Op.27@Alina Ibragimova

春のハイぺリオンの新譜で、イブラギモヴァが弾くイザイの無伴奏。ある程度の期待はあったが、これはちょっといいかも。



http://tower.jp/item/3858987

Ysaÿe: Six Sonatas for solo violin Op.27

Sonata No.1 in G minor, for solo violin, Op.27 No.1
　Grave: Lento assai
　Fugato: Molto moderato
　Allegretto poco scherzoso: Amabile
　Finale con brio: Allegro fermo

Sonata No.2 in A minor, for solo violin, Op.27 No.2
　Obsession "Prelude": Poco vivace
　Malinconia: Poco lento
　Danse des ombres "Sarabande": Lento
　Les furies: Allegro furioso

Sonata No.3 in D minor, for solo violin, Op.27 No.3 "Ballade"

Sonata No.4 in E minor, for solo violin, Op. 27 No.4
　Allemanda: Lento maestoso
　Sarabande: Quasi lento
　Finale: Presto ma non troppo

Sonata No.5 in G major, for solo violin, Op. 27 No.5
　L'aurore: Lento assai
　Danse rustique: Allegro giocoso molto modera

Sonata No.6 in E major, for solo violin, Op. 27 No.6

Alina Ibragimova (Vn)


イザイ:無伴奏ヴァイオリン・ソナタ集 Op.27

ソナタ第1番ト短調
ソナタ第2番イ短調
ソナタ第3番ニ短調《バラード》
ソナタ第4番ホ短調
ソナタ第5番ト長調
ソナタ第6番ホ長調

アリーナ・イブラギモヴァ(ヴァイオリン)


もともと高名かつ技巧派のVnソリストであったイザイは、当然のことだろうがVnのための作品を多く書いた。とりわけ、バッハの無伴奏Vnソナタ＆パルティータに啓発されて書いたとされる無伴奏ヴァイオリン・ソナタ集が演奏機会が割と多い。今回、イブラギモヴァがこの難曲に挑んだのがこの新譜というわけだ。なお、Vnに特化した人物としてはサラサーテやパガニーニの名が思い浮かぶが、イザイに関しては全般的に演奏機会も録音機会も少なく、とりわけ日本ではVn好きな一部の人たち以外にはそれほど知られている存在ではないと思う。

プレスト・クラシカルのレビューワーであるデイヴィッド・スミスがイブラギモヴァにイザイの作品についてインタビューしたときの模様が出ていた。
--
イザイの無伴奏Vnソナタ群は1923年の夏、熱に浮かされたような24時間のうちに基本的なスケッチ（構想）が描きあげられたとされている。それは、何故に200年以上の間、バッハが構築した道程を誰一人として辿ろうとしなかったのか？という疑問に対する回答だった。これらの6つの新しいソナタは、それぞれが当世のVn奏者に献呈されており、そして被献呈者らの演奏スタイルにそれぞれ合わせてカスタマイズされていた。結果として、それぞれの弾き手に対してはかなり困難な課題を提示した。
--

一応、以下の通りの被献呈者となっていて、当時著名だったVnのヴィルトゥオーゾが並んでいる。

第1番ト短調＝ヨーゼフ・シゲティ
第2番イ短調＝ジャック・ティボー
第3番ニ短調＝ジョルジェ・エネスク
第4番ホ短調＝フリッツ・クライスラー
第5番ト長調＝マチュー・クリックボーム
第6番ホ長調＝マヌエル・キロガ

イブラギモヴァのこの録音だが、どのソナタも素晴らしくて個々に優劣をつけるのが難しい。その中にあって印象に残るのが5番ト長調。全2楽章形式の変わった構成で、ソナタというよりかは小品を二つ並立させたプレリュードあるいはマズルカ風の作品。瞑想的で難解な和声、無窮動的あるいは反対に内省的で複雑に絡む旋律が特徴となるイザイにあっては比較的簡明でストレート、牧歌的な雰囲気だ。

1楽章はL'aurore（曙光）と題され、速度はレント・アッサイ、伸びやかでポップ、華やいだ曲想は全音音階から来るブリリアンスが基調にある風に思える。イブラギモヴァのグリップは完璧で美しい光景が目に浮かぶような大きな構図の解釈だ。2楽章はDanse rustique（田舎の舞踊）と命名された舞曲的な韻を踏む作品。旋律は割とシンプルでイザイらしくはない。内声部と伴奏部は比較的凝っていて深みのある和声と言えようか。イブラギモヴァが繰り出す超高速の冒頭部とコーダでの卓越・安定した技巧がクローズアップされた演奏。

やはり、白眉としては2番イ短調だろうか。この2番は全4楽章形式で、ディエス・イレ＝グレゴリオ聖歌の怒りの日＝の旋律を循環形式の主題として横串を刺した構造のソナタ。バッハの無伴奏パルティータ3番を冒頭のモチーフとした1楽章はオブセッション（妄想）と題される不安定でアンニュイな曲。これこそがイザイの真骨頂、しかも正攻法でバッハへのオマージュとして作り上げられた稀有のインスパイア作品なのだが、1楽章の割と早い段階で全体構造を明示的に縮刷している。

2楽章はシシリー風のポリリズム的な韻を踏むマリンコニア（憂鬱）と題される曲で、内声部にディエス・イレが微かに無窮動的・断続的に現れる。ここでのイブラギモヴァの演奏は時に聴き取れないくらいの弱音を正確無比にトレースし、細波のような微細なコルレーニョを駆使して不安を掻き立てて来る。3楽章はサラバンドでDanse des ombres（陰影の踊り）と題し、3拍子リズムを刻む舞曲。ここでのイブラギモヴァのリズム感は素晴らしく、ディエス・イレを長調転調した旋律をピチカートで軽々と楽しく弾いている。4楽章フィナーレの副題はLes friesで、これはギリシャ神話に登場する復讐の女神＝蛇の頭髪をもつ三姉妹＝を意味する。2拍子系で激しく乱高下する旋律とダブルストップやトリプルストップが激しく交錯する苛烈でエモーショナルな曲。イブラギモヴァの一糸乱れぬ激しい奏法に息を飲む。

（録音評）
Hyperion CDA67993、通常CD。録音は2014年5月12～13日、19～20日、ワイアストン・コンサート・ホール(モンマス)とある。とにかくダイナミックレンジの広い録音で、S/Nも非常に良好。最弱音部も潰れたり埋もれたりせず克明に捉えられている。そのくせオンマイク録音ではなく、寧ろオフマイク気味なのが不思議なところ。ハイぺリオンの通常のフェザータッチの音調とは違っていて図太い艶消し風の堂々たる骨格の音。イブラギモヴァの弦・弓捌きは素晴らしく、その技巧を余さず録音しようとする姿勢が窺える。イザイの求道的な曲想にマッチした音調と言えようか。




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Soli: Works for Solo Vn, Bartok, Penderecki Etc@Tamsin Waley-Cohen

春のシグナムの新譜で、Vnの噂の才媛、タムシン＝ウェーリー・コーエンが弾くバルトークほかの独奏曲集。



http://tower.jp/item/3849740/

Soli: Tamsin Waley-Cohen: Solo Works for Violin

Bartok: Sonata for Solo Violin, BB 124, Sz. 117
Benjamin, G:
　Three Miniatures for Solo Violin
　Four Lauds: III. Rhapsodic Musings
Carter, E: Statement - Remembering Aaron
Kurtag: Five Miniatures
Penderecki: Cadenza for solo violin

Tamsin Waley-Cohen (Vn)


ソリ ～無伴奏ヴァイオリン作品集

バルトーク:無伴奏ヴァイオリン・ソナタ Sz.117
ベンジャミン:無伴奏ヴァイオリンのための3つの小品
カーター:無伴奏ヴァイオリンのための《4つの賛美》より第1番、第2番
ペンデレツキ:カデンツァ
クルターク:6つの小品

タムシン・ウェーリー＝コーエン(ヴァイオリン)


なかなかにチャレンジングなアルバムだ。イギリスの才媛と言われているタムシン・ウェーリー＝コーエンだが、この人は噂に違わぬVnソリストであり、とても巧く、かつ凄みがある。バルトークの無伴奏ソナタでかなりやられてしまった。こんなにも芯が通ったバルトークのソナタは初めて聴く気がする。とにかく太い。そして瞑想的なのだけれども着実、沈着に作家の想定したであろう意思を紡ぐ。調性はあやふやで、しかも拍取りが怪しさ満開のバルトークなので解釈はちょっと難しいし、聴く側にもそれなりの解釈能力が求められるであろう。そしてなかなかの出来栄えだ。困ったことにバルトーク以降の現代作家の作品を評するのは主観が入ってしまって難しいのだ。

ベンジャミンの作品は無調性に近い調性音楽。だが、タムシンの超絶技巧が光って、ダブルストップを弾きながらポルタメントを掛け、そして究極のピチカートを連打する。音楽成分は少なくて、弦楽器の妙味を奇妙な旋律ラインを通じて味わうという趣向の音楽のようだ。残りの作家の作品に関しても同様の傾向で、調性があるようでない微妙な出来栄えの作品群だ。感想に関して述べるような予備知識も、体得的な才能もないので割愛する。

一つだけ言えるのはタムシン・ウェーリー＝コーエンは素晴らしい才能を持った、もっと具体的にいうと図太く大胆な表現能力を備えたVnソリストであり、美学の追及というよりかはその場その場のインプロヴィゼーションを楽しんでいるかの風情の人だ。彼女は相当な大物で、そのうちブレークすると思う。

以下、東京エムプラスの販促文
・・・・・
ウェーリー=コーエン!
1944年以降の無伴奏ヴァイオリン作品集!
1721年製のストラディヴァリウス「ex-Fenyves」を奏でる今を輝くイギリスの若き才女、タムシン=ウェーリー・コーエンのSignum第4弾は「無伴奏ヴァイオリン作品集」!
自身初の無伴奏プログラムを、バルトークの「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ」をスタートとして1944年以降に作曲された、ベンジャミン、カーター、ペンデレツキ、クルタークという近現代作品で組んだウェーリー=コーエン。これまでにトルステン・ラッシュやジョゼフ・フィブス、リチャード・コーストンなどの新作初演を行うなど、現代作品の演奏にも積極的に取り組んできた英国の美しき名手が、銘器と研ぎ澄まされた感性で、1944年以降の無伴奏作品が持つ奥深き魅力を描き出す――。
・・・・・


（録音評）
Signum Classics 2014年9月20日-22日、メニューイン・ホール(イギリス)とある。機材に関しては例によって記載はない。音は超が付くほどのクォリティではないものの、いつものシグナムの形質であり。軽量感がありながらも生々しいところを余さず捉えて円盤に凝縮するというテクニックだ。カリカリの音質でないところがこのレーベルの良心と思う。



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encore@Tamaki Kawakubo

avexの春の新譜から、川久保賜紀が弾くVn名曲を集めたコンピレーション盤で、SACDハイブリッド。



http://tower.jp/item/3815424/

encore

Fritz Kreisler:
1. Praeludium and Allegro in the style of Pugnani
2. Schon Rosmarin
3. Tambourin Chinois

George Gershwin(arr. Jascha Heifetz): 3 Preludes
4. 1. Allegro ben ritmato e deciso
5. 2. Andante con moto e poco rubato
6. 3. Allegro ben ritmato e deciso

Pablo de Sarasate:
7. Zigeunerweisen
8. Romanza Andaluza(Spanish Dances, Op.22 No.3)

Johannes Brahms(arr. Joseph Joachim)
9. Hungarian Dance No.5

Bela Bartok(arr. Zoltan Szekely): Romanian Folk Dances
10. Jocul cu bata . Allegro moderato
11. Bra ul. Allegro
12. Pe-loc. Moderato
13. Buciumeana. Andante
14. Poarga Romaneasca . Allegro
15. Ma runtel. Allegro

Maurice Ravel:
16. Tzigane

Vittorio Monti:
17. Czardas

Tamaki Kawakubo(Vn)
Akira Eguchi(Pf)


川久保 賜紀／アンコール！

クライスラー：プレリュードとアレグロ（プニャーニの様式による）
クライスラー：美しきロスマリン
クライスラー：中国の太鼓
ガーシュウィン／ハイフェッツ編：3つのプレリュード
サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン
サラサーテ：アンダルシアのロマンス Op.22-3
ブラームス／ヨアヒム編：ハンガリー舞曲第5番
バルトーク／セーケイ編：ルーマニア民族舞曲
ラヴェル：ツィガーヌ
モンティ：チャールダーシュ

川久保 賜紀（ヴァイオリン）
江口 玲（ピアノ）


Vnソリストの川久保さん、そして伴奏の江口さんもFacebook Friendなのだが今まで彼女らの演奏はまともに聴いたことがなかった。川久保さんは日本国内で頻繁にリサイタル／コンサート活動を展開しているが、彼女はロサンゼルス生まれ、現在はミュンヘンあるいはベルリン在住とのことであり日本を生活拠点とはしていないようだ。初来日は1997年、チョン・ミョンフン指揮アジア・フィルのソリストとして東京国際フォーラムのこけら落としだったそうだ。同じ年、ニューヨークのモーストリー・モーツァルト・フェスティバル・オーケストラとのツアーで再来日し、同年の演奏活動に対しリンカーンセンターよりエヴリー・フィッシャー賞を受賞している。日本人演奏家だが海外での評価の方が高く、後に逆輸入方式で国内評価が高まりつつあるアーティストは何人かいて、彼女もそのうちの一人といえよう。

このアルバムはVnソロの小品ばかりを集めたコンピレーション盤で、いずれも難易度が高いことで有名な作品。川久保さんのVnの表現は、一言でいうと濃密で抒情的。良く歌うメロディーラインとともに内声部の描き込みの襞が深くて味わいが濃いと感じる。この盤だけからの印象だが、E線とA線が比較的柔和、特にE線には金属臭がなくてまろび出る質感に対し、D線がストレートな印象、G線はソリッドで太くごりっとした男性的な対比を聴かせるのが特徴。私は素人なので、ドミナントを張っているのか否かは分からないが・・。

テクニックは申し分のない超絶ぶりで、とにかく速弾きなのが印象的。相当な高速パッセージも無理も苦労もなく楽々と弾き抜けていくのは快感だ。前半でいえば中国の太鼓なんかが典型で、これくらい運指が速くなると指板ノイズと弦を摺るノイズが無視できなくなるものだが、彼女の場合、依然としてS/Nは高くノイズフロアは低い。ガーシュウィンが3題並ぶが、一気に自由に緩解された遊び方がいかにもジャジーで気儘、良い雰囲気。こういった曲も鷹揚に弾けてしまうのが羨ましい。

そしていきなりツィゴイネルワイゼン。この曲は余りに有名で演奏機会も非常に多く、今更差別化した特別に個性的な演奏が期待されるわけはない。敢えて言うなら、ここでの川久保さんの演奏はやはり高速性に特徴があって、特に後半の急ぐフレーズの加速感とG線のハードなドライブ感、微細なピチカートが爽快だ。これまた超有名な名曲、ハンガリー舞曲第5番ではやはりG線をハードにドライブしており、随所に挟まるダブルストップを軽々と歌わせるのが特徴。続くバルトークのルーマニア民族舞曲は変幻自在であり、時に瞑想的な旋律と和声、時に民俗的に飛躍するリズム感が楽しい。

やはり白眉はツィガーヌだろうか。長い無伴奏部の歌いというか咽び泣きが堪らない魅力。ダブルストップによる独特で糸を引くような粘度の高い主題が特徴となる作品なのだが、彼女の息の長いフレージングによってその濃密さが更に増している。とても彫り込みの深い解釈と演奏。江口さんが弾くヴィンテージ・スタインウェイによる気怠い伴奏も奏功し陰影の濃いツィガーヌとなっている。最終トラックのチャルダッシュは哀愁に満ちた太く堂々とした構図。江口さんも懐の深い挑発的な伴奏を仕掛けてきており、二人の掛合いは聴き応えがし、なかなかの好演だ。


（録音評）
avex Classics AVCL-25871、SACDハイブリッド。録音は2014年11月18日～20日 稲城市立iプラザとある。エーベックスにはクラシック録音専門の社内エンジニアはいないらしく、大概はキングレコード、カメラータ、またはオクタヴィアなどに外注して録音しているようだが、これはたまたまオクタヴィアが制作したと明記がある。音質だが、SACDハイブリッドであるアドバンテージが十分に感じられる高解像度録音ではある。しかし、音像が肥大化傾向、そしてサウンドステージ、つまり音場構築に不自然さが伴っている（＝中抜けを起こしている）のは残念なところ。楽器の音色は正確に捉えられていて、特にヴィンテージのスタインウェイとされるPfがフローラルで良い雰囲気で録られている。



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