MusicArena

Franck: Sonata for Vn & Pf/Chausson: Concert@I.Faust,A.Melnikov,Salagon Quartet

Harmonia Mundiの春のリリースから、ファウスト、メルニコフによるフランクVnソナタ、そしてサラゴン・カルテットを加えてのショーソン：コンセールという師弟コンビ名作集。


http://tower.jp/item/4506537/

Franck: Violin Sonata in A major
Ⅰ. Allegro ben moderato
Ⅱ. Allegro
Ⅲ. Recitativo fantasia. Ben moderato
Ⅳ. Allegro poco mosso

Isabelle Faust(Vn), Alexander Melnikov(Pf)

Chausson: Concert in D major for piano, violin and string quartet, Op.21
Ⅰ. Décidé
Ⅱ. Sicilienne
Ⅲ. Grave
Ⅳ. Finale. Très animé

Alexander Melnikov(Pf), Isabelle Faust(Vn)
Salagon Quartet:
Christine Busch(Vn), Lisa Juliane Immer(Vn),
Sebastian Wohlfarth(Va), Gesine Queyras(Vc)


セザール・フランク:
　ヴァイオリン・ソナタ イ長調

エルネスト・ショーソン:
　コンセール～ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲 ニ長調 op.21

イザベル・ファウスト(ヴァイオリン)
　　=1710年製ストラディヴァリウス「ヴュータン」
アレクサンドル・メルニコフ(ピアノ/エラール、1885年頃製)
サラゴン・カルテット
　クリスティーヌ・ブッシュ(Vn)、リサ・インマー(Vn)、
　セバスティアン・ヴォルフファース(Va)、ジェシーヌ・ケラス(Vc)

フランクのソナタ

ファウストの盤を買うのは久し振りだった。フランクのソナタはVn作品としては非常に著名かつポピュラーなのでファウストはとっくの昔に録音していると思い込んでいたが、意外なことにこれが初めての収録とのこと。というのも、ファウストのフランクVnソナタは10年ほど前にライヴで聴いたことがあり、つまり生演奏で弾くということは既に録音済みなんだろうとの先入観があったのだ。このリサイタルでの印象は今でも鮮明に覚えていて、構図の大きなヴィヴィッドで良い演奏だった。

フランクのVnソナタは様々な人たちの演奏を聴いてきており、今更感はある。この10年でいえばデュメイ／ピリス、シュワルツベルク／アルゲリッチ、ハチャトリアン姉弟、シュタインバッハー／クーレック、リサ・ジェイコブス／コウズメンコ、ルノー・カピュソン／ブニアティシヴィリ、また国内ものでは枝並千花／長尾洋史、千住真理子／藤井一興など、いずれも個性的な演奏で印象に残る。

この盤のフランクだが、10年前のファウストの演奏とは全く違うものだ。すなわち、精緻で温度感が低いけれども、リリカルなプレゼンスに満ち溢れた音楽性が際立つ、極めて優秀な演奏となっている。王子ホールの相方はコレペティであったが、この盤では中堅Pfの急先鋒とみなされ、かつ彼女とは音楽解釈の上でパートナーシップを永らく結んできているメルニコフがエラールを弾くという圧倒的な差異があるので仕方のない面はあるが。加えて、ファウストはストラドのスリーピング・ビューティーに代え、ヴュータンを起用していることでも音色の差異を生み出している要因と言えようか。

冒頭1楽章の入りは静謐で瞑想的なファウストの操弦で始まる。慎重に歩調を確かめるかのようにファウストもメルニコフもゆっくりと、それでいて弾むように歩み寄り、そして一体となって共に滑り出すというイメージだ。慈しむように丁寧に、主題からの変奏を塗り重ねていく。一瞬暗転する展開部の色彩感は格別で、メルニコフが駆るエラールの深々とした低域弦に乗せた中高域部のブリリアンスがフランク特有の浮遊感とともに白眉。

2楽章の冒頭の怒涛のようなPf分散和音は決して荒れることはないが独特のどきどき感が凄い。畳みかけるようなファウストの上昇スケールがアチェレランドを伴って聴く者の胸に迫り来る。中間の展開部での慎重な転調からの急峻な下降スケールはガット弦のうねりが共振して迫力満点、そして間歇的なフラジオレットを織り交ぜながら3楽章へ。

3楽章レチタティーヴォはこの演奏の頂点。ここの入りは音数が少なく、ファウストはノンヴィブラートで主題を細く糸を引くように精密に弾き出す。メルニコフも歩調を合わせるように慎重な歩の進め方。美しいのひとこと。中間での執拗な転調部はこの曲中で唯一テンペラメンタルで荒れ気味な箇所。だがすぐに秩序を取り戻し静謐で瞑想的なアンサンブルに戻る。コーダへ向け美しい主題が再現、最終楽章へ。

華やいだ終楽章では二人の息はぴったり。ファウストは抑制気味にヴィブラートをかけながら純音で美しい主題を紡いでいく。以前から何度も述べている通り、この曲はVnソナタと分類されているが、原題はSonate Pour Violin et Pianoとなっていることから、VnとPfのためのリチェルカーレとカノンともいうべき対位法的な作品だ。両方が対等に掛け合って初めてフランクが構想した音楽になると言えよう。フィナーレにおけるファウストとメルニコフはまさにそれを忠実に実行しており、特にメルニコフの弾く対旋律がくっきりとした内声部を形成し、ファウストの主旋律の輪郭としっかりと対峙しながらも優しく寄り添ってフィナーレへと向かう。

ショーソンのコンセール

思い起こせばファウストとの出会いは10年前、このショーソン／ジョリベのアルバムだった。そして再びのショーソン。

1楽章の冒頭は力強いシンプルな動機で入り、暗い導入部を経てパストラル調の分かり易い明媚な第1主題が提示される。ヴィブラートを抑制した伸びやかな主旋律はファウストが担う。転調を繰り返すメルニコフのエラールはアンビエントが豊かでサロン風の響き。第2主題はソフィスティケートされた耽美なもので第1主題とは趣が全く異なる。全音音階的な移調を繰り返し浮遊感を演出。中間からは展開部となり、各主題が断片的にかなり自由な形式で変奏されて現れる。このあたりがフランクやドビュッシー的な薫りと言えようか。

2楽章はシチリアの律動によるシシリエンヌと題する短めの可愛らしい曲。主題はファウストの独奏Vnにより提示、次にVcが加わり、トゥッティでは3挺のVnが全て鳴る。Pfはほぼ全編をアルペジオで伴奏域を下支えする。

3楽章は緩徐楽章となっており、Grave指定の暗鬱かつ荘厳なもの。ちょっと変わった作風でほぼ9割が短調進行だが、例により不規則な移調を繰り返す途中には一瞬の光も見える。Vcの重厚な響き、Pfの規則的な三連符がデモーニッシュな雰囲気を倍加させる。

終楽章はヴィヴィッドで勇壮な大規模ソナタ形式の曲。複雑なオブリガートをPfが奏でるなか第1主題を独奏Vn、次いで弦楽4部が絡みつきながら紡いでいく。第2主題はPfが先に提示、それに独奏Vn、そして弦楽2部が追従するパターン。この主題は非和声主体の謎めいたデモーニッシュなものだが、展開部は全音音階が使われて目まぐるしくもあり、飛翔感もありで、このあたりはフランクのソナタの2楽章あたりと似ている。芯の強いファウストの独奏Vnは絶好調で内声部を担う弦楽4部との絡みも有機的でハーモニーが美しい。非常に音圧の強い終盤では1楽章の第1主題が走馬灯のように蘇り、阿鼻叫喚のうちにトゥッティを迎える。

とても聴き応えのする音楽性豊かなアルバムだった。ファウスト、メルニコフ、そしてショーソンのサラゴン・カルテットの面々はそれぞれ素晴らしいパフォーマンスを聴かせてくれた。こういった演奏に巡り合えたことに感謝したい。

なんと10年前の王子ホールでのリサイタルの録画が見つかった。2部構成、例によりリンク切れまで貼っておく。





＃終わった直後、勇み足で私が歓声を上げているのが克明に録られていたようだ。恥ずかしい限り・・

このCDの演奏がyoutubeにあった。残念ながら映像はない。演奏だけ、ちらっと聴くならこちら：

録音評

Harmonia Mundi HMM902254、通常CD。録音は2016年6月、9月、ベニューはお馴染のテルデックス・スタジオ（ベルリン）。背景が非常に静かでS/Nが極めて高い録音だ。各パートの定位はピンポイントで見晴らしは良く、スタジオ録りであるにもかかわらず音場空間の構築が巧みで、幅こそ中庸だが奥行き方向に深いサウンドステージが展開される。ファウストの駆るヴュータンの渋めのプレゼンス、メルニコフが弾くふくよかで良く鳴るエラールの音色が克明に捉えられているし、ショーソンではサラゴン・カルテットの面々が半円状配置で弾いている姿が見え透くくらい安定した定位、音場が聴かれるのだ。



　　お願い　　 　
1日1回、ここをポチっとクリック ! お願いします。

♪ よい音楽を聴きましょう　♫

Grieg: Vn Sonata #2 Etc.@Baiba Skride,Lauma Skride

オルフェオの昨夏のリリースで、北欧バルト海沿岸の著名作家が書いた佳作を集めたアルバム。演奏はお馴染、バイバ・スクリデとラウマ・スクリデの姉妹。



http://tower.jp/item/4293906/

Violin Sonatas & Pieces: Baiba Skride & Lauma Skride

Grieg: Violin Sonata No.2 in G major, Op.13
　1. Lento doloroso. Allegro vivace
　2. Allegretto tranquillo
　3. Allegro animato

Nielsen: Violin Sonata No.2, Op.35 (FS64)
　4. Allegro
　5. Molto adagio
　6. Allegro piacevole

Sibelius: Four Pieces, Op.78
　7. Impromptu
　8. Romance
　9. Religioso
　10. Rigaudon

Stenhammar: Sonata in A minor for Violin and Piano, Op.19
　11. Allegro con anima
　12. Andantino
　13. Allegro

Baiba Skride(Vn), Lauma Skride(Pf)


スクリデ姉妹による北欧のソナタと小品集

エドヴァルド・グリーグ(1843-1907): ヴァイオリン・ソナタ 第2番 Op.13
　1. 第1楽章: Lento doloroso. Allegro vivace
　2. 第2楽章: Allegretto tranquillo
　3. 第3楽章: Allegro animato

カール・ニールセン(1865-1931): ヴァイオリン・ソナタ 第2番 Op.35
　4. 第1楽章: Allegro
　5. 第2楽章: Molto adagio
　6. 第3楽章: Allegro piacevole

ジャン・シベリウス(1865-1957): 4つの小品 Op.78
　7. 即興曲
　8. ロマンス
　9. レリジオーソ
　10. リゴードン

ヴィルヘルム・ステンハンマル(1871-1927): ヴァイオリン・ソナタ イ短調 Op.19
　11. 第1楽章: Allegro con anima
　12. 第2楽章: Andantino
　13. 第3楽章: Allegro

バイバ・スクリデ(ヴァイオリン)、ラウマ・スクリデ(ピアノ)

バイバ・スクリデとの出会いは約10年前

バイバ・スクリデを初めて聴いたのは約10年前、ソニーからリリースされたショスタコとヤナーチェクのこのアルバムだった。ゆとりがあって柔軟、そしてまろやかな表現が心地よいことから着目するようになった。次にソニーから出たのが定番のチャイコンで、これはナチュラルで肩肘張らないすっきりとした演奏で、音的には純度が高くて歪感が皆無、かつ、ふくよかさが特徴だった。その後、彼女は暫く録音からは遠ざかり生演奏に没入したようだ。ある日、彼女はソニーではなくてオルフェオからアルバムを出す。移籍した一枚目はブラームスのVnコンで、これもまたふくよかで丸みを帯びた優秀演奏だった。また暫く間が空いてオルフェオから出したのがシューマンのVnコン。滑らかで完璧なレガートを基調として難曲を弾き切っている。

グリーグとニールセンのソナタ

グリーグのソナタ2番は割と有名だろう。厳しい大地と自然に立ち向かう毅然とした心情、清浄な空気感が支配するグリーグの独特の世界観が眼前に現れる。曲の規模としては中規模。1楽章はドラマティックな展開なので長くも感じ、また目まぐるしい転調やディミニッシュ和音の多用などもあって飽きなくて逆にすぐに終わってしまうとの印象も同時に抱く。2楽章は1楽章の主題を継いだ緩徐楽章、センチメンタルなラウマのピアノ伴奏に乗せバイバの切々とした丸いヴィブラートが良く歌う。フィナーレは雰囲気が変わり春の息吹あるいは明るい陽光を想起するような華やいだ旋律とポップな韻律が支配し駆け抜ける。改めてグリーグの作曲能力の高さを再認識する。

ニールセンはこのアルバム中では唯一の不協和音系を含むもので、彼の交響曲などと殆ど同じ手法で書かれた不安定で不可思議系、けれども優しくて訥々とした展開の曲だ。技巧的に多くを要求はしない代わりに複雑に交錯する和声と非和声、途中の内声部に含まれるコンテキストをどう演奏設計するのかが難しそうだ。二人の提示する解釈はニールセンの和声部に着眼したもので、非和声部の不協和音があまり不快には響かない。途中、激しく破綻するような譜面もあるが、純音系のフラジオレット、重音で歪感を極力抑えたりと違和感のないよう工夫しているようだ。目立たないが、ラウムの伴奏ピアノの低音弦がしっかりと下支えするピラミッド効果は安定性を得るのに貢献していると思う。

シベリウスとステンハンマル

シベリウスの4つの小品Op.78は有名な作品で、何度か耳にしていると思う。アンプロンプトゥは直截的にリフレインされる単純な伴奏部が訴求してくる短い作品。ロマンスは優しく切ない旋律が著名で、感傷的で複雑な転調を効果的に用いて詩情を紡いでいく。バイバは詩歌を吟唱するように朗々と弾き進める。レリジオーソは直前のロマンスの短調版という感じで、より陰影が濃くもの悲しい雰囲気。レリジオーソとは元々は宗教的という意味だが転じて厳粛に、敬虔に、という情感を意味する。Op.78の最後を飾るリゴードンは一転して明るく快活な曲で華やいて楽しい雰囲気がよく出ている。なおリゴードンとは元々はフランス語で、ブルターニュやプロヴァンス地方の土着の4拍子系の舞曲をいう。シベリウスにおける2人の演奏設計は陰翳に富んでおり、明媚なパートとアンニュイなパートでのコントラストは鮮やかだ。

ステンハンマルはあまり有名な作家ではないかもしれない。スカンジナヴィアの作家を集めたアルバムで取り上げられていたことから記憶には残っていたが、改めて彼の作風を聴いてみると、素直に表現された情景、情感がすっと心に入ってくる。特段に凝った旋律や尖鋭的な和声を弄さずとも音楽は書けるものだと至極納得。なお、調性指定はイ短調となっているが全編で長調が勝ている印象。1楽章アレグロは明るく弾む3連符を上下にいくつか配置した主題から提示、その後、穏健な分散和音を繰り返しながら長調と短調を交代させながら最終的には明るい調に帰着。この構造をリフレインし最後に大きく転調させ結びとなる。1楽章主題をメランコリックに変形して承継したゆったりした主題で始まる2楽章は緩徐楽章に相当。中間部ではピアノ独奏あるいは伴奏部の活躍が見られ、ラウマの大きく歌う綺麗なピアノが聴かれる。明るくて浮き立つような細動をベースとした旋律で始まるフィナーレ3楽章は長短調を出し入れしつつ変奏をいくつか繰り返して進行。バイバの駆るサルタートあるいはトレモロが精緻で技巧的な中間部を経て、上昇音階、下降音階を素早く交錯させつつドラマティックなトゥッティな迎える。

録音評

Orfeo C913161A、通常CD。録音は2015年9月28日-10月1日ベルリン スタジオ・ブリッツとある。オルフェオらしい穏健で整った音調、突出した解像度の高さは感じられない。しかし、高域にほんの僅かだけブリリアンスが乗っていて全体はすっきり引き締まり、ディテールが綺麗な印象。どっしりと落ち着いたラウマのPf、そしてまろび出るふくよかな球面波のようなバイバのVnが克明に捉えられている。北欧バルト海沿岸諸国の作家が醸す独特の冷涼感と明媚な音楽性が躍動する素晴らしい演奏を、落ち着いた大人の音質で聴くことが可能なこの一枚はお勧めだ。



　　お願い　　 　
1日1回、ここをポチっとクリック ! お願いします。

♪ よい音楽を聴きましょう　♫

Ysaye: Six Sonatas for solo Vn Op.27@Frederieke Saeijs

昨秋のLinnの新譜から、新進気鋭のオランダの女流Vn奏者＝フレデリーケ・サイスのイザイ無伴奏。実質的には彼女のデビューアルバムとなる。



http://tower.jp/item/4037944/

Ysaye: Six Sonatas for solo Vn Op.27

Sonata No.1 in G minor (A Joseph Szigeti), Op.27/1
　1: Grave: Lento assai
　2: Fugato: Molto moderato
　3: Allegretto poco scherzoso: Amabile
　4: Finale con brio: Allegro fermo

Sonata No.2 in A minor (A Jacques Thibaud), Op.27/2
　5: Obession: Prelude: Poco vivace
　6: Malinconia: Poco lento
　7: Danse des ombres: Sarabande: Lento
　8: Les Furies: Allegro furioso

9: Sonata No.3 in D minor 'Ballade' (A Georges Enesco), Op.27/3

Sonata No.4 in E minor (A Fritz Kreisler), Op.27/4
　10: Allemanda: Lento maestoso
　11: Sarabande: Quasi lento
　12: Finale: Presto ma non troppo

Sonata No. 5 in G major (A Mathieu Crickboom), Op. 27/5
　13: L'Aurore: Lento assai
　14: Danise rustique

15.Sonata No. 6 in E major (A Mathieu Crickboom), Op. 27/6


Frederieke Saeijs (Vn)


イザイ: 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ集 Op.27

ソナタ第1番ト短調
ソナタ第2番イ短調
ソナタ第3番ニ短調《バラード》
ソナタ第4番ホ短調
ソナタ第5番ト長調
ソナタ第6番変ホ長調

フレデリーケ・サイス(Vn:ピエトロ・グァルネリ"Ex Reine Elisabeth"1725年製)


フレデリーケ・サイスはオランダの女流Vn奏者。2005年、ロン＝ティボー国際ヴァイオリン・コンクールで優勝している。今まで目ぼしい録音はリリースしておらず、今回のこのLinnのリリースが実質本格デビューとなる。

ライナーから少し引用し和訳する（一部、表現が難しい部分は意訳してある）：
--
フレデリーケ・サイスのLINNデビューは、このオランダのVn奏者が彼女のパーソナルな足跡をイザイのオマージュとしてその特別に選ばれた楽器、及びこれを今まで所有してきた輝かしい巨匠たちに残す、という生涯に渡る大志の実現を見た、と言える。

高名なVn奏者であったイザイのインスピレーションによって書かれた無伴奏ソナタOp.27は、多くのVn奏者が技術の境界を超越し、その達人とも言える奏者たち自らのポジションを更に高めるよう要求してきた。

この運命的ともいえる録音において、サイスは色彩感と直感性に満ちたまさにイマーシヴな、即ち仮想現実に没入したかのような素晴らしいパフォーマンスを見せている。

詩歌とイマジネーションが横溢しているようなイザイのソナタだが、この演奏ではスリリングな音の炸裂、叙情的な表現、獰猛なテクニックを伴う情感的なチャレンジとが平衡を
保っているのである。

音とダイナミクスの幅広いパレットを活用し、サイスのパワフルな感情の籠った語り口は、これら献呈を受けた個々人※の特徴付けを捕捉している。
※ジョセフ・シゲティ、ジャック・ティボー、ジョルジュ・エネスコ、フリッツ・クライスラー、マシュー・クリックボーム、マヌエル・キローガ。

サイスの愛用する楽器は「Ex Reine Elisabeth」と名付けられたグァルネリ1725年製。このElisabethとは、ベルギーのエリザベート王妃のことであり、当時の王妃はイザイ自身を師にVn演奏を習っていた。その後、王妃が使っていたグァルネリにはEx Reine Elisabethと名が付された。
--

オランダとベルギーは元は同じ国であり、どちらも欧州では音楽の盛んな文化的な国だ。サイスはオランダ人であるがエリザベート王妃、イザイは隣国のベルギー人。エリザベート王妃が使用したグァルネリを使って最高難度のイザイの無伴奏を録音するのだから、とてもモニュメンタルな気分だったろうし、また気合も入ったことだろう。因みに、エリザベート王妃国際音楽コンクールという著名なコンペティションがあるが、この前身はウジェーヌ・イザイ国際コンクールであったことからもエリザベート王妃とイザイの親密な関係を窺い知ることができる。

この演奏だが、Linnのレコードレーベルとしての慧眼が証明されたかのような素晴らしい出来栄えで、このサイスという人の溢れんばかりの才能を如実に捉えていると言える。今まで前世紀には巨匠クラスの人の技巧的で情感たっぷりの名演は数多くあったが、ここにきてその列の末尾に加えて新たな名演として残すに値する録音と思う。とにかく、ライナーにあった以下が全てを語りつくしている演奏だ。即ち、スリリングな音の炸裂、叙情的な表現、獰猛なテクニックを伴う情感的なチャレンジとが平衡を保っているのである。This Ysaye’s sonatas balance thrilling pyrotechnics with lyrical expression, emotional challenges with ferocious technique.　注：pyrotechnicsを音の炸裂と意訳したが、実際には花火製造術、花火の打ち上げのこと。

音と旋律の種類において、今までこの作品の演奏からは聴きとれていなかったパッセージが数多く発見される。ピチカートの特異さも際立っており、ギターの爪弾きというよりかは歌唱の抑揚を聴いているかの錯覚に囚われる。まさに獰猛な技巧（ferocious technique）であり、昨今の若手でいえばイブラギモヴァなんかも真っ青な高速技法、タッチの多彩さ、同じ楽器とは思われぬ硬軟の使い分け、そして、隙を突いて心の深層まで入り込んでくるエモーショナルでテンペラメンタルな抑揚が抜きん出ているのである。

やはり、違いが端的にわかるのは2番イ短調で、この4楽章形式の中にはグレゴリオ聖歌のディエス・イレの主題が鏤められている。バッハ無伴奏パルティータ3番を借景にした1楽章、マリンコニアと題される2楽章は重くて真摯、求道的かつ重層的な構成の曲でディエス・イレが断片的に現れては消えるという再現部を持っている。

ここでのサイスの表現幅と技巧は、ちょっと刻みの大きなコルレーニョを主体としつつも対旋律をダブルストップの微細動で明滅させていて実にヴィヴィッドかつ極めて巧い。このあたりが今まで隠れていた全く新しい和声を数多く発見させられる部分であり、思わずはっとしてしまうのだ。

昨今ではイブラギモヴァの2番が光っていたが、サイスのこれを聴いてしまうとちょっと迷うのである。どっちが本当のイザイ流なのか？　たぶんそんなものはないのであろうが、自分としてはどちらも優劣つけがたく、因みにサイスのこれの方に深みと味わい、そして抜きん出た諧謔味を強く感じてしまったのである。いやはや、またしてもイザイの名演が出て来てしまった。鑑賞する側としては嬉しい悩みが続くのである。


（録音評）
Linn Records CKD536、SACDハイブリッド。録音は2014年10月6～8日、ハールレム・フィルハーモニー（オランダ）とある。最初、このSACDはうまく再生できなかった。サイスが体を捩るたびにVnが左右に揺れ、音像の発音源も拡大されて左右に大きく揺動し、まるで船酔いのような状態になった。しかし、何度か再生するうちに再生系が学習し、音像は真ん中に定位し残響成分が奥へと展開するよう正常化されてきた。

Linnの音作りの典型なのかどうかは分からないが、とても聴かせる音質だ。色合いでいうと派手で華美な原色系ではなくて、くぐもって少し光沢を伴う琥珀色とできるだろうか。マイクアングルも巧妙。主マイクはオンで割と音像は大きめなのだが、ノイズマイク（アンビエント・マイク）の狙い方が絶妙で背景の奥行き方向へと無限大に広がっていくアンビエントがとても豊潤で印象的。結果、濃密で濃厚にしてリアル度合が半端なく、とても聴かされる仕上がりとなっているのだ。

映像のリアルさという観点では、例えばニコンの報道用35mmフルサイズ一眼は良くも悪くも写実的で忠実なのかもしれないが、ハッセルブラッドの中判カメラで捉えた商業写真の美しくもバランスがとれたフレーバーとは相容れない。そんな違いを頭に入れて聴くとこの録音の真骨頂が見えてくる。なお、この盤はSACDレイヤーを聴くことを強くお勧めする。CDレイヤーも硬質かつ高解像度で非常に優秀なのだが、空間感が少し後退し音場は一回り小さくなってしまう。



　　お願い　　 　
1日1回、ここをポチっとクリック ! お願いします。

♪ よい音楽を聴きましょう　♫

J.S.Bach: Sonatas & Partitas for solo Vn, BWV1001-1006@Midori

秋口にONYXから出た五嶋みどりのバッハ無伴奏の全曲2枚組。このアルバムは夏前にリリース予告があり、タワレコでも予約販売をしていた。ところが度重なるリリース延期で10月にずれ込んだというCD。



http://tower.jp/item/3875923/

J.S. Bach: Sonatas & Partitas for solo Vn, BWV1001-1006@Midori

Disk 1

Sonata No.1 in G minor BWV1001
1. I. Adagio
2. II. Fuga. Allegro
3. III. Siciliana
4. IV. Presto

Partita No.1 in B minor BWV1002
5. I. Allemanda
6. I. Double
7. II. Corrente
8. II. Double. Presto
9. III. Sarabande
10.III. Double
11. IV. Tempo di Borea
12. IV. Double

Sonata No.2 in A minor BWV1003
13. I. Grave
14. II. Fuga
15.III. Andante
16. IV. Allegro


Disk 2

Partita No.2 in D minor BWV1004
1. I. Allemanda
2. II. Corrente
3. III. Sarabanda
4. IV. Giga
5. V. Ciaccona

Sonata No.3 in C major BWV1005
6. I. Adagio
7. II. Fuga
8. III. Largo
9. IV. Allegro assai

Partita No.3 in E major BWV1006
10. I. Preludio
11. II. Loure
12.III. Gavotte en Rondeau
13. IV. Menuet I - Menuet II
14. V. Bouree
15. VI. Gigue

Midori (Vn)


ヨハン・セバスティアン・バッハ(1685-1750):
「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」(全6曲)

ソナタ第1番ト短調 BWV.1001
パルティータ第1番ロ短調BWV.1002
ソナタ第2番イ短調BWV.1003
パルティータ第2番ニ短調 BWV.1004
ソナタ第3番ハ長調BWV.1005
パルティータ第3番ホ長調 BWV.1006

五嶋みどり(ヴァイオリン)


五嶋みどりは日本人ヴァイオリニストとして欧米で成功しているアーティストの一人だが、日本国内では余り有名ではなく、寧ろ彼女の異父兄弟の弟である五嶋龍の方が名が売れているかもしれない。

このアルバムのライナーノートは五嶋みどり自身が各作品ごとに丁寧に書いていて、緒言にはバッハの無伴奏との馴れ初め、そして、結言にはバッハ作品との現在の関わり合い方について、それぞれ感情の籠った端的な説明をしていたので以下に引用する。但し、和訳したのは私なので正確さについては含みおきしてご覧いただきたいと思う。

--
バッハにまつわる物語は、私がまだ2歳の頃に遡る。母が数日前に練習していたバッハの旋律を私が口ずさむのを発見したという。バッハに関する私自身の記憶は、無伴奏ト短調ソナタを練習し始めた頃から始まっていて、それは確か7歳の時だった。その歳にバッハ無伴奏の他の全ての譜面が渡され、私はそれらをどう扱ってよいかまるで分からなかった。

永年に渡って私はバッハを学んで来ていて、そのことを通じて分かってきたことがある。それは、バッハからの学びは決して終わることがないということ。無伴奏ソナタ＆パルティータは種々の理由により「文学の記念碑」である、と私は考えるが、これには他の大部分のヴァイオリニストも同意するものと確信している。

バッハ無伴奏の勉強は、より正確に、より深く聴き込むための耳の鍛錬から始まる。次に、単に音符それ自体を聴くことに加え、個々の音符どうしの関係性を理解することを学ぶ。確かに、私はバッハ作品からは、他のどの音楽からよりも更に多くのことを学んできたことに気が付く。私がこの名作たちと完全な絆を結んだとき、私自身を包み込む、殆ど奇跡といえるような感覚に囚われる。これらの作品は、命よりも大きな存在となる・・・これらの作品は人が楽曲に対峙する時の芸術上の、あるいは技巧上のレスポンスを伸長する。
--
バッハの音楽は常にあらゆる状況下において「正しい」のだ。私はどういった場所においてもこれらの作品たちを表現することができた：　難民のための屋外環境で、病院の集中治療室で、大きなコンサートホールで、礼拝の場所で、祝福の場で、追悼の場で、そして、私が今まで演奏してきたいずれの国のいずれの場所においてでも。バッハはよく旅をする。彼の音楽は特別な装置や特別の条件を必要としない。それらはシンプルに演奏され聴かれるべきで、そして普遍的でコミットされた演奏は、老若を問わず聴き手を、夢中になっているあらゆる演奏者に変えてしまう。
--

以上のように、五嶋みどりはバッハ、とりわけ無伴奏パルティータ＆ソナタには思い入れがあるようだ。ではこの演奏はどうなのか、だが、端的に言うと、エナジー感、階調ともに低く、独特の語り口の無伴奏ソナタ＆パルティータだ。特にパルティータ1番に関してはどの楽章もちょっとダルで演奏時間が長く感じられる。コレンテ（仏：クーラント）は本来ならば規則的に律速された三拍子系の韻を踏む舞曲であるべきところ、不規則なアゴーギクによって時間軸の揺らぎが激しく、悪く言えばよたった感じ。弱起（アウフタクト）が随所に入ることで一種の緊張と変化を織り込んでいくべきところ、そのアクセントとなる大切な短い空白が前後の音価で潰れて連続し輪郭が暈けてしまうのでのっぺりと平坦な印象になっているのも残念なところ。

続くプレスト指定のあるドゥーブルは、五嶋みどりの高度な技巧が発現してはいるが、小節の頭を大切にしたいという意図からか糸を引くような不自然なテヌートで速度を抑制して入るため、前のクーラントの主旋律が内声部として聴こえづらくなっていて、もうなにを演奏しているのだか分からないくらいに煩瑣でノイジーな旋律展開となっている。主旋律に沿って高速に駆け抜けるのは良いのだが、ドゥーブルが多声の変奏曲である以上、縦糸の中に横糸としての対旋律が見えなければバッハが譜面に込めた意図を汲んでいるとは言い難い。

パルティータ3番だが、他よりかはまとまりが感じられる出来栄え。但し、階調が低くてモノクロームの粗い水墨画のような描き方であり、やはり内声部の見通しが良くなくて、表層的な主旋律にどうしても耳が引っ張られてしまう。また、過度なアゴーギクは船酔いにも似た揺らぎをもたらし、これは五嶋みどりがロマン派作品や現代曲において見せる雄弁な語り口とほぼ同様なのだが、何度繰り返し聴いてもこの節回しによるバッハ無伴奏はどうも馴染むことはできなかった。

五嶋みどりは今や世界的なVnソリストであり、彼女ならではの個性と世界を持っているのは否定はしないし、多くの支持者を得ているのも事実だ。しかし、私の聴感でいうと他の多くの奏者のバッハ無伴奏、例えばポッジャー、ファウスト、ムローヴァなどを聴いてしまうと表現幅、即ちプレゼンスの豊かさやインサイトの深さといった点においてはどうしても見劣りしてしまうのであった。


（録音評）
ONYX 4123、通常CD。録音は少し古くて2013年8月13-17日、Klaus von-Bismarck-Saal, Funkhaus, Cologneとある。 音質はオニックス標準とでも言うべき、とても優秀な出来栄え。弦の擦れや弓捌き、奏者の息遣いまでもが克明に捉えられている。但し、輪郭を抉り出したような過度な強調感は全くなく、ごく自然なアンビエンスである。楽器の定位も良くて五嶋みどりの立ち位置がぶれずに中央に屹立する。録音品質は極めて良好なので五嶋みどりファンで音質重視タイプの人にはお勧めだ。

追記：
amazonのカスタマーレビュー欄に、低域に空調ノイズが派手に乗っている、との投稿があると読者のかたからお知らせがあった。確かに40Hz前後をピークとする帯域にゴーっという暗騒音が入っていることは気が付いていたが、全体の録音レベルに比べるとそれほど気になるものでもない。

もともと、ケルンのクラウス・フォン・ビスマルク・ザールはWDR（西部ドイツ放送協会）所有の古いシューボックス型の録音スタジオ兼ホールなので、設備的には改修を繰り返していたとしても老朽化は否めないと思われる。シューボックス型の縦長のホールは音響的には素直だが、低域に共振点を持ちやすく、従って暗騒音は割と多め。古いベニューで録音されることの多い欧州録音には暗騒音が混入したものは珍しくなく、この程度で目くじらを立てていると聴けるCDは少なくなってしまう。


　　お願い　　 　
1日1回、ここをポチっとクリック ! お願いします。

♪ よい音楽を聴きましょう　♫

Ysaÿe: Vn Sonatas Op.27@Alina Ibragimova

春のハイぺリオンの新譜で、イブラギモヴァが弾くイザイの無伴奏。ある程度の期待はあったが、これはちょっといいかも。



http://tower.jp/item/3858987

Ysaÿe: Six Sonatas for solo violin Op.27

Sonata No.1 in G minor, for solo violin, Op.27 No.1
　Grave: Lento assai
　Fugato: Molto moderato
　Allegretto poco scherzoso: Amabile
　Finale con brio: Allegro fermo

Sonata No.2 in A minor, for solo violin, Op.27 No.2
　Obsession "Prelude": Poco vivace
　Malinconia: Poco lento
　Danse des ombres "Sarabande": Lento
　Les furies: Allegro furioso

Sonata No.3 in D minor, for solo violin, Op.27 No.3 "Ballade"

Sonata No.4 in E minor, for solo violin, Op. 27 No.4
　Allemanda: Lento maestoso
　Sarabande: Quasi lento
　Finale: Presto ma non troppo

Sonata No.5 in G major, for solo violin, Op. 27 No.5
　L'aurore: Lento assai
　Danse rustique: Allegro giocoso molto modera

Sonata No.6 in E major, for solo violin, Op. 27 No.6

Alina Ibragimova (Vn)


イザイ:無伴奏ヴァイオリン・ソナタ集 Op.27

ソナタ第1番ト短調
ソナタ第2番イ短調
ソナタ第3番ニ短調《バラード》
ソナタ第4番ホ短調
ソナタ第5番ト長調
ソナタ第6番ホ長調

アリーナ・イブラギモヴァ(ヴァイオリン)


もともと高名かつ技巧派のVnソリストであったイザイは、当然のことだろうがVnのための作品を多く書いた。とりわけ、バッハの無伴奏Vnソナタ＆パルティータに啓発されて書いたとされる無伴奏ヴァイオリン・ソナタ集が演奏機会が割と多い。今回、イブラギモヴァがこの難曲に挑んだのがこの新譜というわけだ。なお、Vnに特化した人物としてはサラサーテやパガニーニの名が思い浮かぶが、イザイに関しては全般的に演奏機会も録音機会も少なく、とりわけ日本ではVn好きな一部の人たち以外にはそれほど知られている存在ではないと思う。

プレスト・クラシカルのレビューワーであるデイヴィッド・スミスがイブラギモヴァにイザイの作品についてインタビューしたときの模様が出ていた。
--
イザイの無伴奏Vnソナタ群は1923年の夏、熱に浮かされたような24時間のうちに基本的なスケッチ（構想）が描きあげられたとされている。それは、何故に200年以上の間、バッハが構築した道程を誰一人として辿ろうとしなかったのか？という疑問に対する回答だった。これらの6つの新しいソナタは、それぞれが当世のVn奏者に献呈されており、そして被献呈者らの演奏スタイルにそれぞれ合わせてカスタマイズされていた。結果として、それぞれの弾き手に対してはかなり困難な課題を提示した。
--

一応、以下の通りの被献呈者となっていて、当時著名だったVnのヴィルトゥオーゾが並んでいる。

第1番ト短調＝ヨーゼフ・シゲティ
第2番イ短調＝ジャック・ティボー
第3番ニ短調＝ジョルジェ・エネスク
第4番ホ短調＝フリッツ・クライスラー
第5番ト長調＝マチュー・クリックボーム
第6番ホ長調＝マヌエル・キロガ

イブラギモヴァのこの録音だが、どのソナタも素晴らしくて個々に優劣をつけるのが難しい。その中にあって印象に残るのが5番ト長調。全2楽章形式の変わった構成で、ソナタというよりかは小品を二つ並立させたプレリュードあるいはマズルカ風の作品。瞑想的で難解な和声、無窮動的あるいは反対に内省的で複雑に絡む旋律が特徴となるイザイにあっては比較的簡明でストレート、牧歌的な雰囲気だ。

1楽章はL'aurore（曙光）と題され、速度はレント・アッサイ、伸びやかでポップ、華やいだ曲想は全音音階から来るブリリアンスが基調にある風に思える。イブラギモヴァのグリップは完璧で美しい光景が目に浮かぶような大きな構図の解釈だ。2楽章はDanse rustique（田舎の舞踊）と命名された舞曲的な韻を踏む作品。旋律は割とシンプルでイザイらしくはない。内声部と伴奏部は比較的凝っていて深みのある和声と言えようか。イブラギモヴァが繰り出す超高速の冒頭部とコーダでの卓越・安定した技巧がクローズアップされた演奏。

やはり、白眉としては2番イ短調だろうか。この2番は全4楽章形式で、ディエス・イレ＝グレゴリオ聖歌の怒りの日＝の旋律を循環形式の主題として横串を刺した構造のソナタ。バッハの無伴奏パルティータ3番を冒頭のモチーフとした1楽章はオブセッション（妄想）と題される不安定でアンニュイな曲。これこそがイザイの真骨頂、しかも正攻法でバッハへのオマージュとして作り上げられた稀有のインスパイア作品なのだが、1楽章の割と早い段階で全体構造を明示的に縮刷している。

2楽章はシシリー風のポリリズム的な韻を踏むマリンコニア（憂鬱）と題される曲で、内声部にディエス・イレが微かに無窮動的・断続的に現れる。ここでのイブラギモヴァの演奏は時に聴き取れないくらいの弱音を正確無比にトレースし、細波のような微細なコルレーニョを駆使して不安を掻き立てて来る。3楽章はサラバンドでDanse des ombres（陰影の踊り）と題し、3拍子リズムを刻む舞曲。ここでのイブラギモヴァのリズム感は素晴らしく、ディエス・イレを長調転調した旋律をピチカートで軽々と楽しく弾いている。4楽章フィナーレの副題はLes friesで、これはギリシャ神話に登場する復讐の女神＝蛇の頭髪をもつ三姉妹＝を意味する。2拍子系で激しく乱高下する旋律とダブルストップやトリプルストップが激しく交錯する苛烈でエモーショナルな曲。イブラギモヴァの一糸乱れぬ激しい奏法に息を飲む。

（録音評）
Hyperion CDA67993、通常CD。録音は2014年5月12～13日、19～20日、ワイアストン・コンサート・ホール(モンマス)とある。とにかくダイナミックレンジの広い録音で、S/Nも非常に良好。最弱音部も潰れたり埋もれたりせず克明に捉えられている。そのくせオンマイク録音ではなく、寧ろオフマイク気味なのが不思議なところ。ハイぺリオンの通常のフェザータッチの音調とは違っていて図太い艶消し風の堂々たる骨格の音。イブラギモヴァの弦・弓捌きは素晴らしく、その技巧を余さず録音しようとする姿勢が窺える。イザイの求道的な曲想にマッチした音調と言えようか。




　　お願い　　 　
1日1回、ここをポチっとクリック ! お願いします。

♪ よい音楽を聴きましょう　♫

Soli: Works for Solo Vn, Bartok, Penderecki Etc@Tamsin Waley-Cohen

春のシグナムの新譜で、Vnの噂の才媛、タムシン＝ウェーリー・コーエンが弾くバルトークほかの独奏曲集。



http://tower.jp/item/3849740/

Soli: Tamsin Waley-Cohen: Solo Works for Violin

Bartok: Sonata for Solo Violin, BB 124, Sz. 117
Benjamin, G:
　Three Miniatures for Solo Violin
　Four Lauds: III. Rhapsodic Musings
Carter, E: Statement - Remembering Aaron
Kurtag: Five Miniatures
Penderecki: Cadenza for solo violin

Tamsin Waley-Cohen (Vn)


ソリ ～無伴奏ヴァイオリン作品集

バルトーク:無伴奏ヴァイオリン・ソナタ Sz.117
ベンジャミン:無伴奏ヴァイオリンのための3つの小品
カーター:無伴奏ヴァイオリンのための《4つの賛美》より第1番、第2番
ペンデレツキ:カデンツァ
クルターク:6つの小品

タムシン・ウェーリー＝コーエン(ヴァイオリン)


なかなかにチャレンジングなアルバムだ。イギリスの才媛と言われているタムシン・ウェーリー＝コーエンだが、この人は噂に違わぬVnソリストであり、とても巧く、かつ凄みがある。バルトークの無伴奏ソナタでかなりやられてしまった。こんなにも芯が通ったバルトークのソナタは初めて聴く気がする。とにかく太い。そして瞑想的なのだけれども着実、沈着に作家の想定したであろう意思を紡ぐ。調性はあやふやで、しかも拍取りが怪しさ満開のバルトークなので解釈はちょっと難しいし、聴く側にもそれなりの解釈能力が求められるであろう。そしてなかなかの出来栄えだ。困ったことにバルトーク以降の現代作家の作品を評するのは主観が入ってしまって難しいのだ。

ベンジャミンの作品は無調性に近い調性音楽。だが、タムシンの超絶技巧が光って、ダブルストップを弾きながらポルタメントを掛け、そして究極のピチカートを連打する。音楽成分は少なくて、弦楽器の妙味を奇妙な旋律ラインを通じて味わうという趣向の音楽のようだ。残りの作家の作品に関しても同様の傾向で、調性があるようでない微妙な出来栄えの作品群だ。感想に関して述べるような予備知識も、体得的な才能もないので割愛する。

一つだけ言えるのはタムシン・ウェーリー＝コーエンは素晴らしい才能を持った、もっと具体的にいうと図太く大胆な表現能力を備えたVnソリストであり、美学の追及というよりかはその場その場のインプロヴィゼーションを楽しんでいるかの風情の人だ。彼女は相当な大物で、そのうちブレークすると思う。

以下、東京エムプラスの販促文
・・・・・
ウェーリー=コーエン!
1944年以降の無伴奏ヴァイオリン作品集!
1721年製のストラディヴァリウス「ex-Fenyves」を奏でる今を輝くイギリスの若き才女、タムシン=ウェーリー・コーエンのSignum第4弾は「無伴奏ヴァイオリン作品集」!
自身初の無伴奏プログラムを、バルトークの「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ」をスタートとして1944年以降に作曲された、ベンジャミン、カーター、ペンデレツキ、クルタークという近現代作品で組んだウェーリー=コーエン。これまでにトルステン・ラッシュやジョゼフ・フィブス、リチャード・コーストンなどの新作初演を行うなど、現代作品の演奏にも積極的に取り組んできた英国の美しき名手が、銘器と研ぎ澄まされた感性で、1944年以降の無伴奏作品が持つ奥深き魅力を描き出す――。
・・・・・


（録音評）
Signum Classics 2014年9月20日-22日、メニューイン・ホール(イギリス)とある。機材に関しては例によって記載はない。音は超が付くほどのクォリティではないものの、いつものシグナムの形質であり。軽量感がありながらも生々しいところを余さず捉えて円盤に凝縮するというテクニックだ。カリカリの音質でないところがこのレーベルの良心と思う。



　　お願い　　 　
1日1回、ここをポチっとクリック ! お願いします。

♪ よい音楽を聴きましょう　♫

encore@Tamaki Kawakubo

avexの春の新譜から、川久保賜紀が弾くVn名曲を集めたコンピレーション盤で、SACDハイブリッド。



http://tower.jp/item/3815424/

encore

Fritz Kreisler:
1. Praeludium and Allegro in the style of Pugnani
2. Schon Rosmarin
3. Tambourin Chinois

George Gershwin(arr. Jascha Heifetz): 3 Preludes
4. 1. Allegro ben ritmato e deciso
5. 2. Andante con moto e poco rubato
6. 3. Allegro ben ritmato e deciso

Pablo de Sarasate:
7. Zigeunerweisen
8. Romanza Andaluza(Spanish Dances, Op.22 No.3)

Johannes Brahms(arr. Joseph Joachim)
9. Hungarian Dance No.5

Bela Bartok(arr. Zoltan Szekely): Romanian Folk Dances
10. Jocul cu bata . Allegro moderato
11. Bra ul. Allegro
12. Pe-loc. Moderato
13. Buciumeana. Andante
14. Poarga Romaneasca . Allegro
15. Ma runtel. Allegro

Maurice Ravel:
16. Tzigane

Vittorio Monti:
17. Czardas

Tamaki Kawakubo(Vn)
Akira Eguchi(Pf)


川久保 賜紀／アンコール！

クライスラー：プレリュードとアレグロ（プニャーニの様式による）
クライスラー：美しきロスマリン
クライスラー：中国の太鼓
ガーシュウィン／ハイフェッツ編：3つのプレリュード
サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン
サラサーテ：アンダルシアのロマンス Op.22-3
ブラームス／ヨアヒム編：ハンガリー舞曲第5番
バルトーク／セーケイ編：ルーマニア民族舞曲
ラヴェル：ツィガーヌ
モンティ：チャールダーシュ

川久保 賜紀（ヴァイオリン）
江口 玲（ピアノ）


Vnソリストの川久保さん、そして伴奏の江口さんもFacebook Friendなのだが今まで彼女らの演奏はまともに聴いたことがなかった。川久保さんは日本国内で頻繁にリサイタル／コンサート活動を展開しているが、彼女はロサンゼルス生まれ、現在はミュンヘンあるいはベルリン在住とのことであり日本を生活拠点とはしていないようだ。初来日は1997年、チョン・ミョンフン指揮アジア・フィルのソリストとして東京国際フォーラムのこけら落としだったそうだ。同じ年、ニューヨークのモーストリー・モーツァルト・フェスティバル・オーケストラとのツアーで再来日し、同年の演奏活動に対しリンカーンセンターよりエヴリー・フィッシャー賞を受賞している。日本人演奏家だが海外での評価の方が高く、後に逆輸入方式で国内評価が高まりつつあるアーティストは何人かいて、彼女もそのうちの一人といえよう。

このアルバムはVnソロの小品ばかりを集めたコンピレーション盤で、いずれも難易度が高いことで有名な作品。川久保さんのVnの表現は、一言でいうと濃密で抒情的。良く歌うメロディーラインとともに内声部の描き込みの襞が深くて味わいが濃いと感じる。この盤だけからの印象だが、E線とA線が比較的柔和、特にE線には金属臭がなくてまろび出る質感に対し、D線がストレートな印象、G線はソリッドで太くごりっとした男性的な対比を聴かせるのが特徴。私は素人なので、ドミナントを張っているのか否かは分からないが・・。

テクニックは申し分のない超絶ぶりで、とにかく速弾きなのが印象的。相当な高速パッセージも無理も苦労もなく楽々と弾き抜けていくのは快感だ。前半でいえば中国の太鼓なんかが典型で、これくらい運指が速くなると指板ノイズと弦を摺るノイズが無視できなくなるものだが、彼女の場合、依然としてS/Nは高くノイズフロアは低い。ガーシュウィンが3題並ぶが、一気に自由に緩解された遊び方がいかにもジャジーで気儘、良い雰囲気。こういった曲も鷹揚に弾けてしまうのが羨ましい。

そしていきなりツィゴイネルワイゼン。この曲は余りに有名で演奏機会も非常に多く、今更差別化した特別に個性的な演奏が期待されるわけはない。敢えて言うなら、ここでの川久保さんの演奏はやはり高速性に特徴があって、特に後半の急ぐフレーズの加速感とG線のハードなドライブ感、微細なピチカートが爽快だ。これまた超有名な名曲、ハンガリー舞曲第5番ではやはりG線をハードにドライブしており、随所に挟まるダブルストップを軽々と歌わせるのが特徴。続くバルトークのルーマニア民族舞曲は変幻自在であり、時に瞑想的な旋律と和声、時に民俗的に飛躍するリズム感が楽しい。

やはり白眉はツィガーヌだろうか。長い無伴奏部の歌いというか咽び泣きが堪らない魅力。ダブルストップによる独特で糸を引くような粘度の高い主題が特徴となる作品なのだが、彼女の息の長いフレージングによってその濃密さが更に増している。とても彫り込みの深い解釈と演奏。江口さんが弾くヴィンテージ・スタインウェイによる気怠い伴奏も奏功し陰影の濃いツィガーヌとなっている。最終トラックのチャルダッシュは哀愁に満ちた太く堂々とした構図。江口さんも懐の深い挑発的な伴奏を仕掛けてきており、二人の掛合いは聴き応えがし、なかなかの好演だ。


（録音評）
avex Classics AVCL-25871、SACDハイブリッド。録音は2014年11月18日～20日 稲城市立iプラザとある。エーベックスにはクラシック録音専門の社内エンジニアはいないらしく、大概はキングレコード、カメラータ、またはオクタヴィアなどに外注して録音しているようだが、これはたまたまオクタヴィアが制作したと明記がある。音質だが、SACDハイブリッドであるアドバンテージが十分に感じられる高解像度録音ではある。しかし、音像が肥大化傾向、そしてサウンドステージ、つまり音場構築に不自然さが伴っている（＝中抜けを起こしている）のは残念なところ。楽器の音色は正確に捉えられていて、特にヴィンテージのスタインウェイとされるPfがフローラルで良い雰囲気で録られている。



　　お願い　　 　
1日1回、ここをポチっとクリック ! お願いします。

♪ よい音楽を聴きましょう　♫

Franck: Sonata for Vn & Pf Etc@Renaud Capucon, Khatia Buniatishvili

エラートの昨秋のリリースから、バックログとなっていたもう一枚のフランク。今や中堅のトップスターと目されているルノー・カピュソンと新星のごとくスターダムにのし上がったカティア・ブニアティシヴィリのデュオ。



http://tower.jp/item/3682423/

Franck: Sonata for Violin & Piano in A major
Grieg: Violin Sonata No.3 in C minor, Op.45
Dvorak: Romantic Pieces (4) for Violin & Piano, Op.75

Renaud Capucon (Vn) & Khatia Buniatishvili (Pf)


フランク: ヴァイオリン・ソナタ イ長調
グリーグ: ヴァイオリン・ソナタ第3番ハ短調Op.45
ドヴォルザーク: 4つのロマンティックな小品Op.75

ルノー・カピュソン(Vn)
カティア・ブニアティシヴィリ(Pf)

ルノー・カピュソンはここでは従来からカプソンと表記してきたが、カピュソンが正しいそうなので今後はそちらで統一する。ということは弟のゴーティエに関してもカピュソンが正しいということ。ブニアティシヴィリに関してはソニー・クラシカル専属であるためエラートがレンタルして実現した録音ということになる。

結論から言うと、ここ数年のフランクVn&Pfソナタの新録音の中では間違いなく最右翼に入る出来栄えで本当に素晴らしい演奏。いや、ここ数年に限らずとも、巨匠時代からの名演と呼ばれる演奏と比較しても勝るとも劣らない現代センスによる優秀演奏であると評価できるだろう。技巧面は勿論のこと、エモーショナルなインサイト、随所に見られる丹念な磨き込みと息を飲むアーティキュレーション、そして、なんといってもダイナミズムに溢れる演奏設計上の構築美が秀逸で、これは非の打ち所がない。

ルノー・カピュソンはルガノの常連であり今まで数多くの演奏を聴いてきたので今更彼の特徴を論うことはしないが、メゾ～コントラルト帯域を想起させられるような女声に似た襞の深いヴィブラート、ナチュラルなテンポ・ルバートを駆使したメロディアスでスウィーティーな演奏が特徴だ。前回取り上げたリサ・ジェイコブスが割と彫りの浅い直進的な持続音だったのに対し、ルノー・カピュソンのVnはまさに揺蕩う独唱と比喩すべきスケールの大きな柔らかい表現幅を聴かせている。

このフランクのもう一つの特徴はカティアのピアノにあって、それが仄暗くも深い洞察と強い動機をもってカピュソンの幻想的なソロを堅固に下支えしているということ。2楽章では抑制的な第1主題から、暫し後に出現する第2主題では一転して怒涛の情感表出、そして3楽章レチタティーヴォにおけるやるせない弾き回しについても隙がないくせに艶を乗せることも忘れておらず、カピュソンのふっくらとしたスケールどりに更なる膨らみを与えていて翳が濃い。そして終楽章のコーダに至る一連のパートでは両者、特にブニアティシヴィリのテンペラメントが断続的に狂おしく炸裂、なんとも悩ましく豊満かつ妖艶なトゥッティなのだろうか。

個人的にはこの作品はVnとPfは対等の関係性を維持して演奏すべしと常々思っている。そういった観点においてはこの演奏はどちらかが一方的に主導権を握るという主従の関係ではなく、互いの立ち位置を互いに尊重したコーペラティブな建て付けとなっていることから理想的と評価する。ま、カピュソンが主導権を力ずくで得ようとしたところで我の強いカティアがそれを許容するはずもないのであろうが。一線級のソリスト二人が高度に協調するとここまで隈取の強い素晴らしい演奏が出来上がるということだ。

フィルアップにはグリーグとドヴォルザークの作品を持ってきている。フランクのイ長調ソナタにはフォーレやRシュトラウス、ドビュッシー、ブラームス、シューマンあたりの正統ロマン派Vnソナタ、あるいはロシア系であればショスタコVnソナタなどをカップリングする例がポピュラーだと思うのだが、この盤のような民族楽派を並べたケースはあまり見たことがない。

実際に聴くとそんなに悪くはないけれども、イ長調ソナタとの文脈の連続性が殆どなくて唐突感がある。ただ、この二人はルガノやラ・フォル・ジュルネでのデュオ経験が多く、かつその中で良く演奏していた実績ある曲たちだそうで手堅いところでフィルアップしたということなんだろう。これらの楽想はイ長調ソナタとはまるで異なるものだが、それでも二人は非常に巧者であり協調性も抜群だ。因みに、最後に位置する4つの小品は肩肘の力が抜けた実に楽しく良い演奏。


（録音評）
Erato 2564625018、通常CD。録音は2014年4月28-30日、ベニューはAuditorium Campra, Conservatoire Darius Milhaud, Aix-en-Provenceとある。くっきりとした音の通るホールで、なおかつアンビエントが豊かな空間に二人がぽっと浮いた格好で熱演を展開する姿が明瞭に描き出されている。エラートの従来からの音作りとは少し違っていて現代的な立体三次元的な空間構築はかなりハイセンスな録り方だ。イ長調ソナタのファン、カピュソンのファン、また妖艶なカティアのピアノを聴きたいというファンにはお勧めの一枚。音もかなり良いのでオーディオファンにもお勧めだ。


　　お願い　　 　
1日1回、ここをポチっとクリック ! お願いします。

♪ よい音楽を聴きましょう　♫

Franck: Sonata for Vn & Pf Etc@Lisa Jacobs, Ksenia Kouzmenko

隠れた高音質レーベルであるチャレンジ・クラシックスの昨年のリリースで、リサ・ジェイコブスという新進女流が弾くフランクのVnソナタ他。なお、これ以外にフランクはもう一枚バックログがある。



http://tower.jp/item/3353752/

Poeme: Franck/Ysaye: Duos for Violin and Piano

Eugène Ysaÿe:
　Poème Elégiaque in D minor, Op.12
　Extase Op.21

César Franck:
　Violin Sonata in A major


Lisa Jacobs (Vn)
Ksenia Kouzmenko (Pf)


イザイ：　悲劇的な詩 ニ短調Op.12、恍惚（エクスタシー）Op.21
フランク： ヴァイオリンとピアノのためのソナタ イ長調

リサ・ジェイコブス(Vn)
クセニア・コウズメンコ(Pf)


リサ·ジェイコブスはオランダ生まれの新進気鋭Vnソリスト。6歳でヴァイオリンを始め、ユトレヒト音楽院のヤングタレント・クラスに入学、その後アムステルダム音楽院で Ilya Grubertに師事。 デビューはわずか17歳のころ、リッカルド·シャイー指揮ロイヤル·コンセルトヘボウ管弦楽団の定演だったという。リトアニアで開かれた2005年の第2回国際ヤッシャ·ハイフェッツ・ヴァイオリンコンクールで優勝。同時にオーディエンス賞を受賞し、それ以外にもオランダ国内および国際の両方の大会で何度か優勝している。

ピアノのクセニア・コウズメンコは、ベラルーシのミンスク出身のPfソリストであり指導者。ミンスク国立音楽院で学び首席卒業後に国立音楽院（ソ連時代のモスクワ？）に進み、ピアノ独奏、教職、室内楽を学んだ。1995年にオランダに渡りハーグ王立音楽院で研鑽を続け、教職に就き現在に至るようだ。

このアルバムは奏者の二人が活躍するベルギー／オランダ繋がりの作品集で、この地、すなわちネーデルラント連合王国の出身で活躍したイザイとフランクの関係性に着目して編まれたものと推測される。

Poème ElégiaqueとExtaseはベルギーの大作家イザイの名作。そして、Poème Elégiaqueの中間部分は、哀弔の鐘が打ち鳴らされる中、葬列が通過する所を描写したもので、Pfの低域弦の強打による鐘の音、Vnの執拗なダブルストップによるさざ啼きで葬送の重たい歩みが再現されている。これは実際にイザイ自身の葬儀においても演奏された曲だ。

エクスタシーについては出自・由来は良くはわからないが、イザイらしくて前衛的な作品。どことなくフォーレの醸すような浮遊感が随所にあって不可思議系かつ気持ちの良い現代音楽風作品である。恍惚とした情感が表出されているかは別として。これらのイザイ作品に対するジェイコブスの演奏設計は太い骨格と直進性の強い頑丈な構造を持っていて聴かされるものがあるし技巧的にも瞠るものがある。何度も何度も聴きかえしてしまった。若いのにこういった解釈の難しい作品を独創的かつ強い意志をもって弾いているのには快哉を送りたい。

このアルバムの中核であるフランクのソナタだが、これは余りにも有名なので説明は割愛するが、一点だけ。この曲はフランクの友人であったイザイの結婚を祝福して書かれた曲で、実際に彼の結婚披露パーティーで演奏されている。ということで、冠婚葬祭を共通キーワードとしてPoème Elégiaqueと対をなして並べたということだろう。

ジェイコブスの演奏は素直であり、ほぼ直進に近い襞の浅いヴィブラートで淡々と弾かれる。情感の表出は前半のイザイとはまるで違っていて少ない。そして聴感上もかなり平坦であって深みという点においては不満が残る。3楽章レチタティーヴォではどろっとした紅蓮のエモーションが、青空のような澄み渡った空気感と葛藤する場面が去来するのだが、ここでの彫り込みも浅めで盛り上がりとしては欠ける。

最終章にも強いアーティキュレーションが発揮される場面は殆どなくてなんとなく平穏無事に終わってしまうのだ。前半のイザイとは全く異なる曲想なので敢えてこうしているとしか思われない。想像を巡らせるに、必要以上の策を弄せず、若竹のような真っ直ぐで純粋な情感表出を用いて若き日のイザイ夫妻を祝福するシーンを再現したかった、というだけのことなのかもしれない。


（録音評）
Challenge Classics CC72624、通常CD。録音は少々古くて2013年7月、Westvest、Schiedam, The Netherlandsとある。音質は他のチャレンジ・クラシックスよりかは穏健に振った調音としていて派手さを抑制し刺激や輪郭強調を取り去ったもの。おかげで歪感が非常に低く、S/Nも極限状態だ。おそらく作風、曲風に照らせば過度な高解像度に振るのは適切ではないとの判断だったのではなかろうか。唸ってしまうような大人の音作りだ。


以下は余談：

上のジャケット写真にあるVnを弾くジェイコブスの姿だが、エクスタシーに浸る、眉を剃った女性パンク・ロッカーのような風貌に写っている。

しかし、これはプロの写真家の手によるポートレート写真としては余りにナンセンスな構図と撮り方であって、ちょっと可哀想で残念。実際には右の写真に写っているように若くキュートで美しい女性だ。





　　お願い　　 　
1日1回、ここをポチっとクリック ! お願いします。

♪ よい音楽を聴きましょう　♫

Franck & R.Strauss: Sonatas for Vn and Pf@Arabella Steinbacher, Robert Kulek

昨夏のペンタトーンのSACDハイブリッドで、シュタインバッハーが弾くフランク＆Rシュトラウスのソナタ。Pfはこのところずっとコンビを組んでいるロベルト・クーレック。



http://tower.jp/item/3651489/


Franck & R. Strauss: Violin Sonatas

César Franck: Sonata for Violin and Piano in A major
Richard Strauss: Sonata for Violin and Piano in E flat major, Op.18

Arabella Steinbacher (Vn) & Robert Kulek (Pf)


フランク: ヴァイオリン・ソナタ イ長調
R.シュトラウス: ヴァイオリン・ソナタ 変ホ長調 Op.18

アラベラ・シュタインバッハー(Vn、1716年ストラディヴァリウス「ブース」)
ロベルト・クーレック(Pf、スタインウェイ D274)


フランクのイ長調ソナタについては今まで数多くの演奏を取り上げてきたが（＝興味あるかたはサイト検索を利用のこと）、定点観測対象のシュタインバッハーの演奏ということで性懲りもなくまた買ってしまった。といっても慢性的な時間不足から抜け出せておらず、これまた長期間にわたり積み上げるだけでずっと書けていなかったもの。なお、イ長調ソナタの成り立ち、またシュタインバッハーの特徴と出自については過去にさんざん述べてきたので割愛し、要諦を記す。

この盤のフランクのイ長調ソナタは、期待とはちょっと違う出来であった。なぜかエナジー感が削がれ、そしてやる気がなくて瞑想するような妙な落ち着きと厭世観のようなものが漂っている。これにはたいそう違和感を感じてしまい、これは曲想や表現上の個性の違いなのかもしれないと思いつつ何度も聴きかえした。そうするうちに演奏に潜むいろんなことがわかってきた。勿論、自分なりの理解の上での話だが。

この作品の場合、全体の印象を支配してしまうのが1楽章の導入部。譜面上の速度指示は Allegretto ben Moderato＝やや快速に、十分に中庸の速さで＝という微妙なもの。時にはアレグレット（♪＝108）でもいいが、あくまで基本はモデラート（♪＝92）で、ということだとするなら、導入部の単独Pf、5小節目から入るmolt dolce指定のVnは♪＝92くらいがインテンポということになる。だが、この盤では♪＝80くらいとアンダンティーノ相当の遅めの入りである。途中、アレグレット程度の速度まで上げて弾かれる箇所もあるが、だいたい楽章の最終部までモデラートより少し遅い速度だ。他の最も遅い従来録音に比べても30秒以上遅いのだ。

3回ほど聴きかえした後にわかったのは2楽章に秘密があるということ。2楽章のアレグロは他の録音より少し速いテンポなのだ。だが速度は途中で結構変動し、インテンポなこともあれば速足のこともある。気になるのは途中のquasi Lentoがめちゃめちゃ減速すること。そんなこんながあって、演奏上の物理的な速度はそれなりに保たれているくせに遅くてもたもたした進みに感じてしまう。話を先に進める。

3楽章レチタティーヴォ（Recitativo-Fantasia (ben moderato) ）では一転して普通で凡庸な解釈へ。モデラートよりは僅かに急いでいるが、それほどの加速ではない。しかし、全体はだいたい♪＝100弱程度で弾いている。そして最終楽章が譜面指示どおりのアレグレット（Allegretto poco mosso）で、♪＝110くらいの速度で駆け抜けるし、まさにpoco mosso＝少し躍動的に＝を体現するダイナミックなフィナーレ。要は最後の方で活力を挽回する感じの演奏となっている。この曲の完全な譜面を示しておく（いつまでもリンクが生きているという保証はないが）。

こういった冒頭の入りだとVnパートのスケールがほぼすべて離散的に聴こえるのと、一番問題なのはエナジー感が削がれて温度感が低い印象を支配的なものとしてしまうこと。この演奏設計は数年前の千住真理子の録音と殆ど同じ建付けであり、得られる印象もほぼ同じ。どうしてこうなるのかを更に分析的に聴いているうちにあることに思い当った。それは、千住の演奏と似たような温度感の低さ、シンパシーが欠落したかのような神尾真由子の演奏で得られた所感だ。つまり、ピアノ・パートの特性・趨勢によって全体がこういった物静かというか盛り上がりを抑制する方向へと引っ張られるかもしれないという仮説。

このソナタは世の中的にはVnソナタとされているが、フランク本人が命名している通り、とりもなおさず Sonate Pour Violin et Piano なのである。これは枝並千花の演奏のところでも述べている通りで、対等な立場にあるPfのイニシアチブが不足するとバランスを欠いた演奏となってしまうということ。この盤でPfを弾いているクーレックという人の評判はシュタインバッハーの日本公演の時のインプレッション等でいくつか垣間見ることが出来て、要は、へただという意見が散見される。本当のところ、決してへたではないが譜読みが変わっていて一種独特の弾き方をする。詳細は割愛するが、2楽章アレグロの譜面を見ると分かる通り、ピアノ譜のほぼ半分にはスラーが掛けられていて、つまりレガートで弾くべきなのだ。しかし、クーレックはなぜかノンレガートに固執していて、全ての音価を詳（つまび）らかに分離させて弾こうと腐心している。

2楽章アレグロ指定の4/4拍子のピアノ譜はほぼ全編16分音符の速くて休みのない連続であり、クーレックは右も左も和音（＝多重打鍵）をところどころ抜かしてしまっている。要は指が回らず追い付けていないのだ。ここがこの演奏の重大な特徴である。この曲は循環形式で全4楽章、頭から Allegretto ben Moderato ～　Allegro ～ Recitativo-Fantasia (ben moderato) ～ Allegretto poco mosso という速度指定であり、ちょっと速めから中庸～速め～中庸～ちょっと速め という具合にテンポ対比が鮮明になるよう楽章を並べている。

かように、この演奏の鬼門は2楽章アレグロで、ここの速度感があまり稼げず爽快なドライブが期待できないのであれば対比の前提となる1楽章は周到の上にも周到にスローテンポとせざるを得なかったというのがあれほどの遅さの原因であると見立てる。前述の通り和音の打鍵が抜ける理由は、クーレックは16部音符が長時間連続するようなメカニカルな運指を非常に不得意としていることにあると推察する。

掛け合いという点についてはこの離散的なPfパートとレガートを基調とするVnパートが綺麗に溶け合うことはフィナーレまでは殆どないのであるが、ただ、悪いことばかりではない。優美で美麗なレガートで弾かれるシュタインバッハーのVn捌きが巧みであること、楽器音（＝booth）の美しさが際立っていること等が別の角度からの美点である。この際、ぱらぱらと弾かれる苦しそうなPfを放っておいてシュタインバッハーの整ったVnのみ愉しむという聴きかたに切り替えた。

そして、生誕150年のアニバーサリーとなるRシュトラウスのソナタだが、これはフランクとは打って変わって明るくポップに弾ける抜群の愉しさである。色彩感に富んだクーレックの重厚かつふくよかなPfはフランクの時とはまるで別人であり、ここにしっとりとした陰影も刻みつつエネルギッシュに疾駆する本来のシュタインバッハーが見せる堂々たる骨格の演奏設計が重畳される。そして胸のすくような超絶的な弦捌きから放たれるビームが炸裂するのだ。ぴんとした緊張感のE線、鮮烈でフローラルなA線、悠然と揺蕩うD線、そして、ごりごりと野放図に咆哮するG線と、ダブルストップも交えつつ縦横無尽にころころ回り、もうやりたい放題で好きにしてくれ、とでも言いたくなるほど自由闊達な演奏。これはかなり良い出来栄えだ。


（録音評）
PentaTone PTC5186470、SACDハイブリッド。録音はちょっと古く2012年5月/オランダとある。録音制作は従前と同じPolyhymnia International B.V.だ。しかし、音質は2～3年前までのペンタトーンとは明確に異なるもので、だいいち過度なブリリアンスが削げ落ちている。これだけでもかなり好印象なところ、ローレベルのリニアリティが数段改善しており、楽器のディテールが見え透くほど解像度が上がっている。例によって録音機器等のクレジットはないが、恐らく、Pyramix等を中核に据えた新しいシステムに入れ替わったのであろう。この劇的変化はそれが原因としか思えないのだ。華美な演色を排除したこの音だったら今後はペンタトーンも選択肢に再び入ってくると思った次第。



　　お願い　　 　
1日1回、ここをポチっとクリック ! お願いします。

♪ よい音楽を聴きましょう　♫