古畑祥子 ショパン・ピアノコンサート@神奈川県民ホール

金曜の夕刻は古畑さんのリサイタル。テレワークの私と早めに帰宅した家内の二人で行ってきた。

今回のリサイタル

今回は昨秋10月にサントリーのブルーローズで開催されたオール・ショパン・プログラムと同一内容だった。よって曲目などは下のリンクを参照のこと。

ここ神奈川は古畑さんの生まれ故郷であり、従って現在でも知己は多いだろうし、新年早々にここでリサイタルを開催することは実に意義深いものだったろう。このため彼女はどうやら年末には入国し、その後はご実家で2週間の自主隔離期間を過ごされた模様だ。しかしながら、そうこうするうち緊急事態宣言が発出され、そのなかでの開催を余儀なくされた格好となった。

Nocturne Op.48 No.1 C minor

今回は昨秋のブルーローズと同一内容だったことから、前回とは違う着眼点から少しだけ述べておきたいと思う。

去年のブルーローズでは、前半のスケルツォ#2の後に15分ほどのブレークがあった。今次の緊急事態宣言の発出に伴い20時以降の外出は自粛を求められている関係からか、秋と同一プログラムでありながら、なんとこのブレークを取りやめ、数度のone minute breakを挟んでぶっ通しという、ピアニストにとっては実に過酷な組み立て・進行となった。
ノクターン ハ短調 Op.48-1は、元々やるせない風情のショパン特有の感傷的な作品。古畑さんの弾き方は瞑想的。だが、展開部での明転以降はホール空間全体にピュアな主旋律、そして慟哭のような左手のどろどろとした非和声の連打を共鳴させる。中間部からのやるせない表情、そして強くても荒れない打鍵はさすがと言わざるを得ない。これがサチコ・ワールドの序の口。

Waltz Op.64 No.2 C＃ minor

プログラムの最後は前回同様に英雄ポロネーズなのだが、この一つ前の曲がこれ。古畑さんの今回の真骨頂が垣間見られるワルツの個性的な秀演。彼女はこの曲に限らず、時折斜め上を見やっては微笑んでから諧謔なスケールを弾いたりする。その仕草は独特と言っていいのだが、この曲においては特に音にも現れて来ていて非常にチャーミングなのだ。以下がこの曲の冒頭の譜面。ワルツに典型のアウフタクト（弱起）であることが分かる。ここで、青丸の瞬間に古畑さんは微笑しつつ斜め上方の虚空を見やる。するとその直後、これを契機に赤丸で囲った旋律を諧謔味豊かに、そして軽快に弾く。休符を挟む速く難しいスケールを素早く弾き抜けるのだ。この部分は復調を含む重音の八分音符に装飾音符、休符ありと技巧的にとても難しい。しかし、それだけでなく奏法記号も複雑怪奇で、全体はペダルを踏んでスラーを掛けるけれども装飾音符と16分音符は更にテヌートせよ、そして2音目からはクレッシェンドせよ、最後の4分音符はペダルを離すけれどもスラーで繋げよ、とのことで同時に多くの楽想が要求される。

まとめ

前述のワルツの例にあるように、斜め上を見やる仕草、俯いて瞑想する仕草、顔、肩を左右に振る仕草…などなど、熱情／情感の高ぶり、つまりテンペラメントがまず心に湧き立ち、それが演奏技巧を通じて鍵盤に伝播されて音楽の表情なり外形が形成、すなわちアーティキュレーションが生まれる。今回の古畑さんはブルーローズの時よりもテンペラメントからアーティキュレーション発露へのシンクロナイズが極めて俊敏でディレイがなく、ほぼリアルタイムにレスポンスしていた。これによって旋律・和声の切れ味が鋭敏で、強弱対比のコントラストが明瞭、シームレスな曲想の連結（パッセージ）が微視的にも鮮明かつドラマティックで、とても良い演奏だった。

今般、息が詰まるような生活を余儀なくされているなか、素晴らしいショパンを聴いて感銘、勇気をもらうことが出来た。このような制約の多いなか、リサイタルを敢行された古畑さんに深く感謝したい。本来であれば現在の母国＝ドイツのご家族のもとへ一刻も早く戻られればよいのだが・・。