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オーディオ装置調教のための超高音質クラシック音楽CDの探求／試聴記
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Shostakovich: P-Con #1,2＠A. Korobeinikov,Okko Kamu/Lahti SO.(Mar,16)
らっきょ@馬車道(Mar,21)
Mahler: Sym#1@François-Xavier Roth/SWR Baden-Baden(Mar,21)


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Mahler: Sym#1@François-Xavier Roth/SWR Baden-Baden

ヘンスラーの新譜で、SWRバーデン＝バーデンの新たな主席指揮者に就任したフランソワ＝グザヴィエ・ロトの一般お披露目ライブの模様から。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/4915641

Mahler: Symphony No. 1 in D major 'Titan'
Webern: Im sommerwind (Idyl for large orchestra) (1904)

Sinfonieorchestre Baden-Baden und Freiburg, François-Xavier Roth

・マーラー：交響曲第1番ニ長調『巨人』
・ヴェーベルン：夏風のなかで

　バーデン＝バーデン＆フライブルクSWR交響楽団（南西ドイツ放送交響楽団）
　フランソワ＝グザヴィエ・ロト（指揮）

このマーラー巨人を含むプログラムは、2011年9月ドナウ・エッシンゲン音楽祭が開催中にSWRの本拠地＝フライブルク・コンツェルトハウスでとりおこなわれたロトの首席就任演奏会でも演奏されたものだそうで、この録音はその直後、10月末～11月にかけて開催されたお披露目演奏会での模様だ。なんともマーラーに拘りが見えるデビューであり、今後、ロトがSWRとマーラー・チクルスを録っていく布石との意味合いがあるやに個人的には感じている。同じSWRでもシュトゥットガルトのマーラー・チクルスといえばノリントンがやっていたものが特徴的で記憶に残っている。オケは異なるが、同じ南西ドイツ・サウンドということでノリントンSWRの巨人と聴き比べてみるのも一興だ。

最初に針を降ろして聴いたとき失敗したかと思った。それは、何ともやる気を感じさせない1楽章のモチーフ～第1主題、そして展開部からコーダにかけての平面的で平坦な歩の進め方にはジンマン／TOZの低エナジー感に通じるものを嗅ぎ取ったからだ。2楽章のスケルツォは多少ポップなのだがやはりメリハリという点では並み居る強豪の演奏とはフレーバーが異なる。そして緩徐楽章へと入るが、ここは逆にしっとりとした丹念な描き込みが明確な強点となっていてぐっと来るものがある。そしてフィナーレなのだが、硬質スティックを使ったツイン・ティンパニおよび大口径グランカッサが乾いた皮の衝撃波を縦横に放散するところが特徴だ。そして一気のアチェレランドと思いきや、抑制的で個を廃した如くの冷静沈着なバトン捌きがステージを支配し、理性的でエナジー感の低い進行が続くのだ。割と淡々とした盛り上がりとプツンと切れたようなコーダ、そして呆気ない終わり方・・。やはり失敗したかと思った。

ところが、数時間経ってから何故かもう一度聴いてみたいと思った。そして頭に戻しふたたび再生した。最初と余り変わらない印象を持つが、すっきりした解釈は悪くはない。濃密で美しいブーレーズや鋭敏で鮮やかなMTT、ざらついて野性的なゲルギエフ、更には古いコンドラシンやテンシュテットの渋くテンペラメンタルな解釈が脳裏を過（よ）ぎる。それら過去の名演とされるものと頭内で比較考量しつつ聴いても特徴がないのであるが、このロトのマーラーは何故かすんなりと聴覚を経由して頭脳に入ってくる演奏設計なのである。理由は明確ではないが反芻して聴けば聴くほど癖のない平坦さが寧ろ快感へと変わっていくのである。

演奏技巧的には伝統的なVPOやBPO、また現代的なCSOやSFSO及びフィラデルフィア、昨今では鮮烈なテクニックで売り出し中のマーラー室内管などには比肩できないと思われる地味系な出来なのであるが、なんとも田舎風で素朴な取り組みが好感できる演奏であり、そういったオケの特性も相俟ってロトのストレートで飾らない解釈とリードは厚塗りマーラー／鮮烈マーラーの時代にあっては貴重なのかも知れない。毒々しいほど美味しい演奏はパフォーマンス的には魅惑的であって頭初の感動は深いものの、実は飽きが来るのも早くリピート率は低いと言えるかもしれない。しかし、このロトの演奏は反復して鑑賞することにより聴き所をきめ細かく再発見させられるという別の魅力を持った演奏であることに気が付かされるのだ。

過去のマーラー巨人の名演を挙げろ、と言われれば今であればMTT/SFSO、伝統的にはショルティCSOやバーンスタインNPOを推すかも知れないが、個人的に聴きたい演奏はそれらとは大概は異なるのだ。しかも時と場合によりフェイヴァリットは変化するものだ。マーラーの交響曲は独創的でワン・アンド・オンリーの魅力を帯びた作風の連作であるが、演奏する側のバリエーションもかなり多くて相当に楽しめるジャンルであることを再認識させられた一枚であった。


（録音評）
Hänssler 93294、通常CD。録音は2011年10月29日、11月2,3日、場所はフライブルクのコンツェルトハウスとある。演奏内容と同様に音質的にも腰高で外したかと思ったのであるが、反復して再生するうちにみるみる変貌を遂げ、今やヘンスラーのCD-DA（通常CD）としては最右翼の超高音質と言える。この前のシモーネ・ヤングのエームズ盤も凄かったが、このヘンスラーの巨人の音質は更に洗練されていて、しかもアーティスティックな薫りをまとったコンツェルトハウスの残響が美しく漂い、全体の楽音で絶妙なピラミッド・バランスを達成している。器楽配列がそのまま俯瞰できて、かつ奏者一人一人の息遣いまでもが捉えられている臨場感も格別だ。収録自体はハイビット／ミディアム・サンプリングPCMと思われるのだが空間感にはDSDっぽいところが感じられる。どうやら、SACDハイブリッドを得意としている高音質レーベルが通常CD-DA単層盤で堂々と勝負を仕掛けるのがこのところの流行のようだ。




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らっきょ@馬車道

土曜ランチは馬車道のある老舗で鉄板焼きの牛肉を食べようと向かった。しかし乗った電車がちょっと遅れ、ちょうど14:00に掛かってしまって直前に中休みに入ったところだった。

残念だったが気を取り直して入ったのは近くのスープカレー屋。今まで前を通りかかることはあっても混んでいたり休止中だったりでなかなか縁がなかった店だ。
この店は、馬車道～伊勢佐木町にかけての札幌スープカレー系列の店としては先に紹介したRAMAIと並んで人気を二分する店だ。RAMAIは移転によりフロアの増床を果たした大規模店舗であるが、こちらはずっとカウンタのみの小規模営業を続けてきている拘りの店だ。14:00過ぎであったがカウンタはほぼ一杯で、入口間際の変形の2席が空いているのみで必然的にこちらに座ることに。
斜めに切られたカウンタ端なのでちょっと狭くて使い勝手が良くない。ま、そこは我慢ということで、メニューを見ながら口頭で注文。

家内は「ひき肉となすのカレー」辛さ3＋ナン、私は「横浜らっきょスペシャルカレー」辛さ5＋ライスとした。辛さ5は相当辛いと言われたが気にせずそのままオーダー。
先客の料理がまだ出されていないこともあってカウンタ内の厨房で切り盛りする店主は八面六臂で頑張っている。従って我々のオーダーもなかなか取りかかれない状況だ。それでも15分ほど待っていたらカレーがサーブされてきた。家内の頼んだナンは、冷凍品をフライパンで暖めただけの品で、これはこの店で頼むなら失敗だろう。
スープカレーはライスを浸して食べるに限ると思う。ひき肉となすは穏健でしっとりした味付けでかなり美味しいバランスだ。一方、私のスペシャルはこの店の人気メニューの良いとこ取り全部載せバージョンであり、鶏もも、野菜（ピーマン、蓮根、オクラ、ブロッコリー、カリフラワー、人参・・）、シーフード（イカ、ホタテ貝柱、イイダコ、海老・・）、ラビオリと、非常に多彩な具が目一杯入っている。
多くのスパイスが入っているというのが売りであるが、基本はRAMAIと同様の調合スパイスに濃い目の動物系出汁を合わせたさらさらスープが基本だ。しいてあげるならばちょっと多めのカルダモンの刺激、クローブスとナツメグの甘み成分が特徴か。よく練られた深い味わいが特徴でありRAMAIとはいい勝負。但し具のバリエーションと工夫、下拵えの丁寧さではこちらが一歩リードしている風に感じる。
トロトロ＆ほろほろに煮込まれた骨付き鶏ももは驚きの美味さ、そしてしっかりとした繊維質および素材の食感を残した野菜類はとても美味しい。意外に旨いのがラビオリで、このニチャニチャ感がたまらなくこのスープの風味に合うのだ。因みに、この辛味の5だが、目一杯辛くて食べられないほどではないにせよ、確かに辛いのは事実。
その辛さの性質はピリピリ来る刺激というよりは熱々の要素に傾いており、温度はぬるいが高温に感じるという種類のもの。舌がおかしくなって味が判別できなくなる、また汗が多量に噴き出してしょうがない、という過激なものではなく、この辛さ5くらいまでであれば辛いもの好きな人であれば好適な範囲と思われる。

トータルとしてはとても美味しいスープカレーであり、長年に渡り人気を博している理由も頷けるというもの。


横浜BAY らっきょ

横浜市中区太田町5-62 商栄ビル1F
電話： 045-650-2122
営業： 月～土：11:00～22:00、日：11:00～21:00
定休： 不定休
最寄： みなとみらい線 馬車道2分、
　　　　JR関内5分、市営BL関内4分


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Shostakovich: P-Con #1,2＠Andrei Korobeinikov,Okko Kamu/Lahti SO.

これも今年のテーマであるロシアの一連のシリーズと思われるMIRAREの新譜で、弱冠26歳の俊英コロベイニコフが弾くショスタコPコン1～2という重厚な一枚だ。サポートはオッコ・カム＋ラハティ響という北欧チームであり、ロシア独奏ピアノ＋北欧オケでのハイブリッドなショスタコの仕上がりが楽しみなところだ。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/4942809

Shostakovich:
　Piano Concerto No.1 in C minor for piano, trumpet & strings, Op.35
　Preludes for piano (24), Op.34 (complete)
　Piano Concerto No.2 in F major, Op.102

Andrei Korobeinikov (Pf)
Mikhail Gaiduk (Tp)
Lahti Symphony Orchestra, Okko Kamu


ショスタコーヴィチ：
　1.　ピアノ協奏曲第1番ハ短調 Op.35
　2.　24の前奏曲 Op.34
　3.　ピアノ協奏曲第2番ヘ長調 Op.102

アンドレイ・コロベイニコフ（ピアノ）
ミハイル・ガイドゥーク（トランペット：1）
ラハティ交響楽団（1,3）
オッコ・カム（指揮：1,3）


アンドレイ・コロベイニコフ（Andrei Korobeinikov）は既に来日歴が何度もあって一部では絶大な人気があるようだ。略歴だが、1986年モスクワで出生、5歳でピアノを始め、僅か7歳で第3回チャイコフスキー記念青少年音楽コンクールでウィナーとなっている。2001年にモスクワ音楽院に入学したが、これは15歳の時であった。ピアノをアンドレイ・ディエフに師事し19歳で卒業している。つまり典型的な早熟天才タイプの若手ピアニストだ。その後、2004年の第3回スクリャービン国際で優勝、2005年には第2回ラフマニノフ国際で2位、2006年にはラ・ロック・ダンテロン、2007年からはラ・フォル・ジュルネに名を連ねてMIRAREデビューを果たすなど、活動の場を世界に移している。一方、モスクワ音楽院と一部重複する格好で12歳の時にヨーロッパ法科大学（モスクワ）に入学し17歳で卒業、同時に司法試験に合格している立派な法学士なのだ。

ショスタコ1番は今まで聴いたことのないようなフェザータッチの繊細なピアノで、またオケの軽量感と冷涼感も独特のものがあって非常に爽やかだ。毒々しいデモーニッシュな部分にも涼風が吹いてとても聴きやすい。なんとこんなショスタコもあったのか・・？　と驚かされる独創的な解釈と言える。ピアノの音量自体は少ないようだが指回りが速くて音数が多く、結果、オケとのアンバランスは感じられない。コロベイニコフは写真等で見る限りは華奢で痩せた体型の青年のようであるが、事実、師事した教師からは腕の筋肉や胸筋を強化しないようにと指導されてきたというエピソードがある。普通の考え方からいうと逆のようだが、これは筋肉が付いてくるとピアノの音がどうしても混濁してくるので、演奏会で必要とされる音量を得るために最低限要求される筋肉だけを作り、それ以上の鍛錬は特段不要だ、という意味と思われる。なるほど微弱なフレージングがとても印象的な、言い方を変えるならば繊細でマイクロスコピックなピアノなのだ。

指が高速で回り、そして微細で繊細なピアノを弾くMIRAREのピアニストと言えばヌーブルジェがまず最初に思い浮かぶ。ヌーブルジェの方はフィジカルを相当程度鍛えていて、有り余るパワーを抑制方向で制御しつつ微細さを達成する弾き方なのだが、コロベイニコフの場合にはもともとフィジカルを鍛錬しているわけではなく自然体の普通の筋力でもってあるがままに弾いているといった感じで不自然さは全く感じられない。従って超絶技巧のピアニストに偶に感じるデジタルピアノ・サイボーグ臭い鉄壁で強靱なスケール（音階）や妙に剛健なコード（和音）といった違和感がなく、素直で飾らない巧さ、そしてなによりも高純度／透明度の高いピアノの音色が際立っている。とにもかくにも美しい音のスタインウェイだ。そして俊英ガイドゥークのトランペットは非常に尖った先鋭なアクセントを加えているが、ピアノ独奏を邪魔せず、それでいてオケの冷涼さともマッチする絶妙な間合いを生み出している。勿論、オッコ・カムが振るラハティPOの温度感の低い、しかも重心の低いサポートはとても巧いのだ。

ショスタコーヴィッチは若年期よりピアノに秀でており、ごく若い頃に第一回ショパン国際ピアノ・コンクールに応募し、落選している。その精神的打撃と遺恨からか、生涯に渡りピアノ作品を余り書かなかったし、この出来事は軸足をオーケストラ／歌曲へと移す転機ともなったようである。このアルバムの最初と真ん中はそんな中にあってもショスタコの非凡さを大いに見せ付けられる若い頃のピアノ曲の秀作であり、この24の前奏曲は、ショパンの同名作品を規範として書かれている。ショパン作品同様、全ての調性を用いているが、割と自由で前衛的な構成としている。因みにどれもが短いピースで、ショパン風、もしくはスクリャービン風の静謐でおとなしい作品と、ショスタコ本来の毒を持った苛烈な作品とが入り交じっており、調性がはっきりしないものも含め、ピアノ作品としては割と色彩感の強い作品集に仕上がっている。但し、一つ一つが短いため大作と称されることは殆どない。コロベイニコフの表現幅は非常に広く、ともすれば離散的で旋律が見え透かない連続する不協和音パートにおいても明確な意思と強い主旋律の提示により音楽も音も混濁することはない。また、透明度の高い極上のピアノ音が奏でられていることはいうまでもない。

最後のパートとなるPコン2番はショスタコの後期作品としては珍しく調性もしっかりしていて和声や旋律も絢爛豪華、そしてふくよかに真綿でくるまれるような柔和な雰囲気の作品だ。ラハティの先鋭で研ぎ澄まされたサウンドは独特の緊張感、細身で凛としたオッコ・カムの独特の解釈に呼応するコロベイニコフの霊妙かつ静謐なソロは一般的なこの作品の作り方とはちょっと変わっていて、微細に点描されるドットを重ねつつ全体像を浮かび上がらせるオフセット印刷のような音楽設計なのだ。ティンパニとコンバスといった低音域がハイスピードに引き締まっていて、その上に弦楽5部が爽やかなシズル感を伴って重畳されるのである。まさに、北欧系とロシア系がハイブリッドした冷涼な演奏といえる。

（録音評）
MIRARE MIR155、通常CD。録音は2011年5月26,28日、場所は透徹された音で定評のあるラハティ／シベリウス・ホールでのセッション録音だ。音質だが、これは驚くほど超高分解能の見え透く現代録音であって、オケの各パートがずらりと立体的に並び、縦横無尽にビームを発する様子が克明に捉えられている。中央に位置するコロベイニコフのピアノは割とオフマイク気味で、煌びやかでありながら華美にならない冷たい微粒子感がたまらない魅力。程々の長さで嫌味も無駄もない澄明なホール残響をバックボーンとして、比較的大規模な器楽構成を等身大で俯瞰できるマイクアングルはとても気持ちがよい。今年のMIRAREのリリースの中でも一、二を争う超優秀録音と言え、演奏的にも音質的にもショスタコ・ファン／オーディオ・ファイル双方に強く勧められる一枚だ。



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Voyage en Russie@Claire-Marie Le Guay

MIRAREの新譜で、これもロシア・シリーズの一環だ。ロシアをテーマとした今年のラ・フォル・ジュルネに来日して演奏したクレール・マリ＝ル・ゲが弾く、ロシアへの旅と題したコンピレーション・アルバムである。



http://www.hmv.co.jp/product/detail/4957914

Voyage en Russie

Rimsky Korsakov: Flight of the Bumble Bee
Scriabin: Prelude Op.9-1 C sharp minor for the left hand
Rachmaninov: Étude-Tableau Op.39-5 E flat minor
Scriabin: Prelude Op.15-4 E sharp minor
Scriabin: Étude Op.2-1 C sharp minor
Borodin: Scherzo A flat
Rachmaninov: Daisies Op.38-3
Tchaikovsky: Chant sans paroles Op.40-6
Scriabin: Étude Op.8-12 D Sharp Minor
Tchaikovsky: Song Without Words F major Op.2-3
Rachmaninov: Prelude Op.3-2 C sharp minor
Scriabin: Mazurka D Sharp Minor Op.3-5
Tchaikovsky: Valse-scherzo A major for piano Op.7
Scriabin: Prelude Op.16-4 E flat minor
Rachmaninov: Prelude Op.23-5 G minor
Mussorgsky: Jeux d'enfants: Les quatre coins
Mussorgsky: Une Larme (A Tear)
Scriabin: Vers la flamme Op.72

Claire-Marie Le Guay (Pf)


ロシアへの旅
・リムスキー＝コルサコフ：熊蜂の飛行
・スクリャービン：左手のための前奏曲 嬰ハ短調 Op.9-1
・ラフマニノフ：絵画的練習曲 変ホ短調 op.39-5
・スクリャービン：前奏曲 ホ長調 op.15-4
・スクリャービン：練習曲 嬰ハ短調 op.2-1
・ボロディン：スケルツォ 変ロ長調
・ラフマニノフ：『ひな菊』 op.38-3
・チャイコフスキー：無言歌 イ短調 op.40-6
・スクリャービン：練習曲 嬰ニ短調『悲愴』 op.8-12
・チャイコフスキー：無言歌 ヘ長調 op.2-3
・ラフマニノフ：前奏曲 嬰ハ短調 op.3
・スクリャービン：マズルカ 変ニ短調 op.3-5
・チャイコフスキー：ワルツ・スケルツォ op.7
・スクリャービン：前奏曲 変ロ短調 op.16-4
・ラフマニノフ：前奏曲 ト短調 op.23-5
・ムソルグスキー：子供の遊び
・ムソルグスキー：涙
・スクリャービン：詩曲『炎に向かって』 op.72

　クレール・マリ＝ル・ゲ（ピアノ）

ル・ゲは、今までAccordレーベルで数多くの佳作をリリースしてきていた。特に直近ではリスト・アルバムがヒットしたらしいし（＝私は未聴）、少し前のグバイドゥーリナのアルバムが印象に残っている。どうやらこのル・ゲはMIRAREに移籍したらしいのだが、この濃密にしてロシア芸術の香り高い秀逸なアルバムを出してきた。美しく力強い旋律が多いロシアのピアノ作品たちだが、どこか憂愁に満ちた、そして寒々とした、或いは極度に暗鬱（メランコリック）な気分の和声も多く、ル・ゲはそのロシア特有の機微を特徴付けるプログラムを構成し、雄弁に語りかけてきているのだ。主としてスクリャービン、ラフマニノフ、チャイコフスキーを交互に並べる構図の中にボロディン、リムスキー・コルサコフ、ムソルグスキーも漏らさず列挙し、およそ考えられるロシア系のピアノ曲要素を殆ど全て網羅して見せている。

演奏の方は、ル・ゲの持つフランス流の明るく強い色彩感に深く仄暗い襞を織り交ぜ、コントラストをより明確にさせた優秀な出来映えだ。特に、飛び石配置されるスクリャービンの物憂いメロディー、ラフマニノフの絶望の淵を抉ったような暗鬱なハーモニーを基底としつつ、少々の救いをチャイコフスキーの溌剌としたリズムに求めているといった連関テーマ性が感じられる流れを構築している。演奏者として優秀なル・ゲは、音楽メディア・プロデューサーとしても非凡な才覚を持っていると垣間見られるこのCDの構成は非常にセンスが良い。

白眉はスクリャービンのプレリュードOp.15-4、エチュードOp.2-1、そしてラフマニノフのプレリュードOp.3あたりが峠で、暗鬱かつ絶望的なほどの負のエナジーが極大化している。そしてチャイコフスキーのワルツ・スケルツォから少しだけプラスのエナジーへと回復していくのだ。クレール・マリ＝ル・ゲは国際的なピアニスト、また数少ない女流ヴィルトゥオーゾとして名声を博してはいるが日本国内での知名度と評価は今ひとつと思う。もうちょっと露出度が高くても良い気がするし、ラ・フォル・ジュルネだけではなく、単独の演奏機会があってよいと思うのだ。

このアルバムはロシアの代表的作家によるピアノ名曲を俯瞰するに最適な構成だし、また演奏と解釈が濃密であって、単なるコンピレーションに留まっていない高い芸術性が特徴となる一枚。ここを起点にロシア系大家によるピアノ独奏曲の世界へと入っていくには最適ではないかと思われる。

（録音評）
MIRARE MIR169、通常CD。録音は2011年10月11-14日、場所はLe Temple de l'Annonciation, Parisとある。深く浸透する重めの残響を基調とした礼拝堂でのセッション録音で、ピアノの音が濃密かつ静謐だ。ル・ゲのキータッチの正確性、超絶的な運指の全てを余すところなく捉えており、これまた優秀な録音といえる。但し、少しくぐもった暗さを演出しており、あからさまな高解像度やエッジを立てた輪郭強調を敢えて排除した大人の音質であって、これはロシア系を耽美的に弾いたル・ゲの曲想に合わせたと思われるもの。今年のロシア・テーマによるアルバムは音楽的にもオーディオ的にも秀作揃いだ。

※因みに、同一内容の日本国内盤がキングから発売されている模様：
　http://www.hmv.co.jp/product/detail/5031688



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三ツ矢堂製麺@伊勢佐木町

出遅れたので主要な店はどこも中休みに入っていてダメで、ずっと開いている三ツ矢堂製麺で遅い昼食をとった。因みに家内はこのイセザキモール店に入るのは初めて。

家内は四川担々つけめん、私はマル特つけめんを頼んだ。麺のクォリティは高く、そしてスープの味と風味はそこそこと言ったところ。四川担々の方のスープはゴマだれが強く効いた甘めのスープで辛味は殆ど感じられなかったが、これは万人を相手にするこういった目抜き通りのラーメン店では必然的かつ無難な味決めと思われる。


一方のマル特の方だが、柚子風味と酸味がかなり強く、個人的には少々食べ辛かった。因みに、風味は柚子だが、酸味の方は食酢が使われているものと思われ、これがどうもうまく融和していないのが気になった点。トッピングのチャーシューはいつもの通りホロホロでジューシー、柔らかくて豚本来の風味も良好で美味しい出来映え、メンマも良質なコリコリなものを厳選しており好印象。

コスパ的には場所を考えると仕方のない面はあるが、内容に比して多少高価格の設定だ。

だが、この水準の品物を常時出せる体制が整っているのはそれはそれで立派なことで、FC展開だから・・、というレッテルを張る必要はないと思った次第。



三ツ矢堂製麺 伊勢佐木モール店

横浜市中区伊勢佐木町2-76 キヨビル1F
電話： 045-328-6303
営業： 11:00～翌4:00
定休： 年始
最寄： JR、市営BL 関内 5分
店HP： http://idc-inc.jp/index.html





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弘流@伊勢佐木町

つい数週間前だったか、ピアゴの前から黄金町方面へ向かう途中に長い行列が出来ていて何事かと思ったら、白河中華そばの新店がオープンしたという。オデオンよりも西側の目抜き通りにラーメン専門店が出店するのは初めてではないかと思われる。この土曜、やはり混んでいるだろうな、と思って12:15頃に行ってみたら、行列はおろか店内の先客も僅か二組という状況で、なんだか悪い予感がする。

店は出来たばかりであり、明るい木質系で統一された床と壁、天井が清潔感を醸す。入口の券売機で食券を買うシステムで、家内は「中華そば　普　全部」、私は「中華そば　中　全部」とした。

前者は普通盛りで具材全部載せ、後者は中盛りで具材全部載せを意味する。店内にはカウンタとテーブルがあって、我々は一番奥のテーブル席に通された。カウンタの中にはガラス扉の大型業務用冷蔵庫があって、中の棚には冷えたビールジョッキやタンブラー、洋酒類が整然と並んでいることからお酒にも力を入れているのかも知れない。
奥の厨房では店主と大陸系女性店員が先客のラーメンを制作中で、フロア係も大陸系女性一名で担当。待つこと暫し、ラーメンがサーブされた。フロア係の女性は日本語が殆ど出来ないので、届いた品が頼んだものかどうかを訊いたのだが要領を得なかった。丼の大きさと載っている具材からして間違いはないようであった。
全部載せは、チャーシュー二種（スモークしたロース、及びバラ巻き）、味玉、そして多量のワンタンを意味しているようで、値は張るが一手間かけた丁寧なトッピング類がゴージャスに味わえる趣向だ。特筆ものはメンマで、相当に太くて香りも良く繊維質が強く主張するのであるが噛み切りやすくて良い塩梅の仕上がりである。
スープは鶏ガラの清湯に醤油だねが加わった白河系もしくは喜多方のそれである。少々塩分フックが弱くまたスープの旨味自体が弱い気がする。麺はビロビロの白河直径の多加水麺で食感は良くてシコシコかつモチモチが同時に味わえる。スープとの絡み、持ち上げは良好な方である。しかし前述の通り、ちょっと線が弱いスープは麺とともに啜ると更にフックが後退するようで狙いが茫洋としてくる。
今後、スープの安定とともに評価がぐんぐん上昇する可能性を秘めた店だと思う。



白河中華そば 弘流

横浜市中区伊勢佐木町4-109
電話： 不明
営業： 11:00～15:00、17:00～27:00
定休： 無休
最寄： BL伊勢佐木長者町5分、京急日ノ出町7分、JR関内10分



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一品香@伊勢佐木町

このところ気温が高くて6月くらいの陽気だ。だが大気が安定せず急に通り雨が降ったり、ところにより竜巻や落雷などの被害が出たりしている。本日は何となく昭和レトロで懐かしい味を求めて福富町の一品香へ行った。

一品香はチェーン店化されたあと永らくは尾上町の川岸のビルに本部機能あったが、10年ちょっと前であろうかこの店舗に機能を移したと記憶する。

ジョイナスの地下二階にも店はあるが、どうも本家の味からは遠ざかってしまっているようで、あの時代の湯麺を味わいたいなら伊勢佐木町と吉田町の外れにあるこの店ということになる。まだ子供が小さい頃、一品香へは乳母車を引いて良く通ったものだ。小さな子供連れでも嫌な顔をせずゆっくりと食事をさせてくれたため、当時隆盛を極めていたファミレスと並び一品香は我が家の常用店だった。
店に入ったら割と混んでいて、通されたのは二階席だった。まったりとした雰囲気の中、先客は近所のバーの女将さんや料理屋の主人、板前たちだ。楽しそうに昔のハマの夜の街の話を繰り広げている。こちらもそんな頃を懐かしむ会話をしつつ、夫婦で頼んだのは無論「絶品たんめん」だ。ついでに焼き餃子2枚にハーフサイズのチャーハンも一つ頼んだ。
本当はキリンのラガービールも頼みたかったのであるが、この後やることもあったので我慢した。

待つこと暫し、うぃ～～ん！と轟音を上げて配膳用エレベータが運んできたのはハーフのチャーハン、そして葫の香りが仄かに立ち上る絶品たんめんの丼が二つ、次いで餃子が二枚と、立て続けにサーブされた。
ここの湯麺は、いわゆるラーメン屋の品物ではなく、さりとてその辺の街の中華屋の麺でもない。やはり一品香の湯麺だ、といわざるをえない孤高のプレゼンスをもっているのだ。

当然だが、全国から集めた上質な天然素材を長時間煮出して拘りの味を出しました、という代物ではない。
地味な鶏ガラのスープ・ベースに数種の野菜から煮出された優しい甘み、そして欠かせぬ旨味調味料、つまり化調を適量加えた分かり易い昭和の味であって、これが中太の縮れ麺に絡んで得も言われぬ安心感を醸すのである。

我々、昭和の中期に生まれ育ったものとしては原点とも言える味かも知れない。
長い時間をかけて、しかもお喋りをしながらゆっくりと麺を啜っても延びることはなくて、最後までしゃきっとしたこの麺は優秀だ。

そして、冷めてきても旨味が失せない「絶品」のスープには長い時代を生き抜いて来たそれ相応のノウハウが詰まっているのだ。
今風のラーメン専門店のクォリティや風情、そして味わうべきポイントとはずれるのだが、やはりここ横浜では外せない定番の味なのであった。

勿論、今後の展開はわからないのだが是非とも生き残って欲しい地元土着の味を守っている店の一つなのだ。



横濱 一品香（いっぴんこう） 福富町店

横浜市中区福富町仲通1-1
電話： 045-261-1636
営業： 11:00～22:00
定休： 火曜
最寄： JR・市営BL関内5分、
　　　　みなとみらい線 馬車道12分




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Mark Levinson No.38L 不調

このプリアンプ、音が黴臭くなってきて我慢できず、またリモコンの調子も悪いことから昨年にハーマン・インターナショナルのサービス部へオーバーホールへ出した。透徹された仄暗い38L本来の音は取り戻したが、結局のところリモコンに関してはフロントパネルの奥のIR受光部を自分で修理し、結果調子は良くなった。

ところが、今度は本体のボリューム・ノブで音量調節が出来なくなっていることを発見。ラックに収めてリモコンでばかり操作しているものだからいつからおかしくなったのかは不明だ。昨年、ハーマンから戻ってきてからすぐに不調になっていた可能性があり、ではハーマンにもう一度送るか、とも思ったのであるが、No.38Lはいつの間にかハーマンの修理不能リストに入れられていた。

まぁ、そうは言っても保守パーツが残っている部位の修理くらいはやってくれそうなものではあるが。今回の不調の原因として考えられるのはマイコンがおかしくなったか、またはノブの軸と直結しているロータリー・エンコーダがおかしくなっているかだが、リモコンからは正常に制御できていることからロータリー・エンコーダが疑わしい。
先日、我が家でミニオフを開催した際にその道のプロであるPさんに症状切り分けをしてもらい、そしてロータリー・エンコーダが原因であることがほぼ確定していた。

No.38LにはHP（Hewlett Packard）製のロータリー・エンコーダが使用されている。
これは、2相パルスを使用して増加値または減少値を生成する、パネル実装型のインクリメンタル・エンコーダ製品であり、その型番はHEDS-5701#C12と判明した。

ところがHP社は既にこの種のフォトカプラ／エンコーダ製品からは撤退して久しい。
Pさんに更に調べてもらったところ、HPからこの種の製品ラインを丸ごと引き継いだAvago Technology（アバゴ・テクノロジー）という会社が現在でもエンコーダ製品を製造販売していることがわかった。

※データシート→HEDS-5700シリーズ
余談だがHP社の計測器部門はAgilent Technologies（アジレント・テクノロジーズ）が丸ごと引き継いでおり、現在でも製品の開発生産販売を継続している。

残念なことに、型番末尾の#以下のC12という製品は既に廃番なのか或いはマドリガル・オーディオの特注品だったのか、現在は製造販売されていない。Cは100CPR、即ち100 Cycles Per Revolution（＝1回転で100パルスを発生する）を意味し、次の桁の1はStatic Drag（＝クルクルとは自走回転せずシャフトを回した時だけパルスを出す）、最後の桁の2がシャフト形状（＝直径1/4インチのシャフトで突端部がフラット加工されている）を意味する。

また更にPさんに調べてもらったところ、恐らく死んでいるのはエンコーダ・モジュールだけで、それは別売されているらしいことがわかった。つまり、ホイールまで含んだエンコーダの完成品は更に細分化できて、その中に入っているフォト・インタラプタ（光学検出部）を組み込んだパルス発生モジュールのみを新品購入すれば復活するのではないか、とのことだった。

このエンコーダ・モジュールは各ホイールでCPRの値が違えども共通部品なのでシリーズごとに1種類しかないという。このモジュールの型番はHEDS-9100#H00と判明した。

※データシート→HEDS-9000/9100シリーズ

自宅の近所（＝本社：新横浜）で電子パーツのネット販売をしているチップワンストップという会社があって、ここはPさんが仕事でも使っているというお勧めの店だ。ここから単体のエンコーダ・モジュールが購入できることが判明。Webの当該ページを調べたら在庫あり＆即納とあったので迷わず発注をかけた。
たかだか2～3千円のパーツなのに送料は無料だという。運悪く土日を挟んだが3営業日後に無事到着した。

No.38Lのボンネットを開け、大きなアルミ削り出しの音量調節ノブを外し、そしてフロントパネル裏からロータリー・エンコーダを取り外す。
更にこのエンコーダを分解するという手筈だ。

シャフトをケーシングに固定するCリング（Eリングの爪無しバージョン）の取り外しは専用工具がないため多少苦労するが、ラジオペンチで押さえながら小型ドライバで外す。なお、この時にバネ弾性でCリングが遠くへ飛ばないよう細心の注意が必要。
Cリングが外れたらシャフトからケーシングが抜けるようになる。

ケーシングの蓋と本体部とはフックとラッチで嵌合、即ち咬み合わさる様になっていて、マイナスの精密ドライバでノッチをこじ開けると簡単に開く。内部の構造はとてもシンプルで僅かな内蔵部品から成る。
金属製のホイールは一周に100個のスリットが刻んであり、これがフォト・インタラプタの光軸を瞬間的に遮ることでパルスカウントするようになっている。そして台形をしていて5本の信号ピンが出ているものが問題のエンコーダ・モジュールだ。これらの部品はケーシングにネジなどを使わずに嵌合される構造だ。
この作りは大量生産に向く合理的な設計だし、無調整で精度を一発で出すには理想的だ。

もともと嵌っていた疑義のあるエンコーダ・モジュールを今回チップワンストップで購入した新品に交換し、あとは分解した時と逆の順序で組み立てるだけだ。
Cリングの嵌め込みは抜く時よりも簡単で、指の圧力だけでシャフトに刻まれたノッチへするりと入る。

この状態で結線して電源を投入し、マイコンが立ち上がってから指でエンコーダのシャフトをそろそろと廻してみる。
音量表示がちゃんと増減することから、Pさんの予測通りフォト・インタラプタかパルス発生部が傷んでいたということが確認できた。

お陰をもってNo.38Lの音量調節ノブは機能回復した。




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全日空の旧塗装機@羽田

これは4月28日の話だ。この日は大型連休の前半を利用して富山の実家へ行くため午前中に羽田に向かった。いつものように荷物一つで身軽にスキップ・サービス（携帯バーコードでそのまま搭乗できるシステム）適用にて保安検査場をくぐり抜けた。

これまたいつものようにラッチ内のANA FESTAという軽食カフェに立ち寄って遅い朝食としてビーフカレーを注文、近くの席に座って出てくるのを待っていた。

こういった航空キャリア直営の店はラッチ外のカレーショップよりは200円以上は高くて、クォンティティ的にもクォリティ的にも満足の行く食事は期待できないのだが、やはり搭乗までの全ての手続を済ませておくとなにかと安心なので不経済であることは重々分かりつつもついつい利用してしまう。
通常だとレジで注文して精算するとその場でデリバリーされるので、品物をセルフで受け取って好きな席に腰掛けるのであるが、この日のこの時間帯は空いていたこともあってか手持ち無沙汰のスタッフが多数いて、準備できたら運ぶという。

程なくカレーとアイスコーヒー、プラコップに入った冷水がサーブされた。
いつもの味であって特段に美味いわけではなく、さりとて食べられないほど不味い代物でもない。どちらかというとシティ・ホテルの欧風カレーの酸味が強いタイプと思えば間違いはない。また、日本ハムなどがホテル・レストラン用と称して業務スーパー等で大量に売っているレトルト欧風カレーのほうがこれに似ているかも知れない。というか、そのまんまの可能性が大きいと踏んでいる。
カレーを食べていたらちょっと離れたエプロン（駐機場）から目の前の搭乗ゲートスポットへ、普段は見かけない機材がするすると進入してきて停まった。とても懐かしいレトロなデザインであり一瞬目を疑った。これは昔のANAのボーイングB737など主力の飛行機がまとっていた塗装だ。モヒカン・ジェットの愛称で現行の主力＝ボーイングB767-300のうち数機がこの姿で非定期運行を行っているらしく、全国の地方空港へ巡業しているという。
カレーをまったりと食べながらCOOLPIXを取り出し写真を一枚撮った。因みに、旧塗装機の右隣にいるのは子供達に人気のポケモン・ジェット。

カレーを食べ終わってからネットブックを取り出し、その場でメールやTwitterのタイムラインをチェックした。羽田ではラッチ内外ともに無線LAN（Wi-Fi）が広く使えて便利である。
FOMAハイスピードよりかは明らかに高速でストレスは少ない。PCをバッグにしまい、隣接する富山行きゲート・スポットへ移動するとき、旧塗装機の全景を望める廊下の角があったのでここでも足を止めレンズを望遠側に振って写真を撮った。さっきまで駐機していたポケモン・ジェットはいつの間にか出発したらしく、その更に右隣に新鋭のボーイング787型機が駐機しているのが見えた。

昔の全日空機の垂直尾翼には、この写真にあるダ・ヴィンチの飛行機械のイラストが必ず描かれており、この絵を象（かだと）ったバッジはスチュワーデス（今はそうはいわずキャビン・アテンダントという）が着用する濃紺のスーツの衿にも必ずつけられていたことを思い出す。
この飛行機械の上昇原理は、螺旋状のウォームギアのような羽、即ちコンクリートミキサー車が半液状の生コンを送り出す機構、つまり螺旋式のスクリューと殆ど同じものを垂直方向へ廻すことにより空気を地上方向へと吹き出して推力を得るというものと私は認識して来た。
ダ・ヴィンチの構想図に描かれたこの螺旋プロペラ機構は一組しか存在しないので、このまま強く動力回転させたとしても原動機を備えているべき居室（客室）側も同じ方向へ引っ張られて回転してしまい、大気に対する相対速度的には回転数は全く稼げないものと思われる。これは、現在の私の乏しい推理能力によっても架空の産物であったことは容易に判断できる。

しかし、当時これを描いたレオナルド・ダ・ヴィンチの発想力は常人のそれを完全に凌いでいた。それはつまりこういうことだ。この螺旋状翼を螺子のボルト、空気を螺子を受けるナットに見立て、ナットが不動の慣性質量を持っているならば、ボルトである螺旋状翼を廻せば機体は自ずと上昇する、と、イラストに注釈を書き込んでいるのだ。なるほど、空気が液状コンクリートや泥のようにソリッドで高粘性を持った物体であるとするならば、螺子（スクリュー）を廻せば推進力は得られるであろう。空気には泥のような強い粘性が備わっていないことを百も承知で描いたシニカルな、しかし示唆に富んだイラストだったというわけだ。

では、全日空がこの飛行機械の絵をこよなく愛用してきた理由はなにか・・？　これはまたまた無駄知識なのであるが、全日空（全日本空輸）は元々の企業母体は日本ヘリコプター輸送（ニッペリ）と言う。数少ない全日空の国際線で海外へ飛んだ人ならば知っていることと思うが、全日空の航空会社コード（キャリア・ニーモニック）はNHだ。そう、日本航空（JL）、ユナイテッド（UA）、アメリカン（AA）、エールフランス（FA）、ブリティッシュ航空（BA）など、あの二文字の略号だ。NHはつまり日本ヘリコプターの略号だったわけだ。

現代において長時間に渡って大気中の高い高度を自律飛行できる物体は、翼の揚力を応用した飛行機やグライダー（パラグライダーもそうか？）の類、飛行船、ミサイルやロケット、そして可動翼を往復運動させる鳥類と一部のほ乳類、そしてヘリコプターと分類されるのであるが、ヘリコプターは他と明らかに様相が異なる乗り物だ。静的な揚力を応用した翼を持った他の飛行体に比べ、メカニカル的にも意匠的にも遙かに異質、というか、つまり無骨で格好悪いのだ。しかるにこのヘリコプター、20世紀に実用化された数少ない飛行機業界の発明品である。発明者はともかく、これを実用化域に持っていったのはあのロシア人・シコルスキーと言われている。シコルスキーが実用化にあたり、やはり参考としたのはあの螺旋翼を持ったダ・ヴィンチの飛行機械だったとされている。螺旋翼をヘリコプターの主ローターと見立てたわけだ。そして、反作用により逆に回転する機体を制止し安定させたのは尾翼の先に取り付けたテイルローターだったのだ（厳密に言うと互いに逆に回転する二基のローターを備えたタンデム・ローター方式＝通称バートルもあるが・・）。翼の揚力を回転翼により巧妙に推進方向へと変換して導き、反作用を打ち消しつつ上昇したまま自在に空を飛ぶヘリコプターは空の大量輸送システムとしては普及はしなかった。全日空はそのヘリコプター事業を起点としつつ、世界へと翼を拡げる日本を代表する優秀な航空会社であり、その立脚点を象徴する会社ロゴとしてダ・ヴィンチの飛行機械を長く使ってきたことはとても意義深いことだ。そしてここに来て旧塗装の機体を見るにつけ、これまでの我が国の空の歴史を思い起こすのである。

羽田の国際線ターミナルの供用に伴って沖合に新滑走路が完成し、その恩恵からか国内線の午前ラッシュ時の離陸待ち行列はかなり緩和された。ヘリコプターと全日空・・。旧塗装の機体を見たことにより色々と考えさせられる離陸前のひとときだった。私の乗るノーマル仕様のボーイングB767-300型機は、今までになく寸分違わぬ定刻で羽田を出発し、一路富山へと向かった。

この写真は、搭乗後ドアロックされる前に撮影した羽田の駐機場の様子。

ANA系のLCC（格安航空会社)であるソラシド エアのB737-800型機が我が搭乗機の翼ごしに見える。







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